當設計思維與光影筆觸在展場中交會，2025 年夏天的台北，悄然成為現代美學的觀察現場。從建築工學轉化為家具語彙的 Jean Prouvé，到橫跨歐洲與美國、重新定義色彩與視角的印象派巨擘們，再到故宮與大都會藝術博物館攜手帶來的現代主義名作展，三場重磅展覽接力登場，構築出一條橫跨設計、繪畫與歷史脈絡的藝文路徑。無論你關心形式與功能的演進，還是渴望沉浸在光與自然的詮釋之中，都能在這個夏天找到屬於自己的觀看節奏與感動時刻。
不是復古，是標準的重生：Jean Prouvé 展覽進駐 NOKE
（圖／明日家居 MOT CASA 提供）
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（圖／明日家居 MOT CASA 提供）
分享本圖法國現代主義設計大師 Jean Prouvé 的結構美學將於今夏在台北精彩現身。由明日家居 MOT CASA 攜手瑞士設計品牌 Vitra 及韓國設計媒體《Magazine C》共同策劃，「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」主題展，將於 6 月 7 日至 7 月 6 日 在 NOKE 忠泰樂生活舉行。
此次展覽以經典作品《Standard Chair》為起點，深入探索 Prouvé 融合建築邏輯與工業精神的設計語彙，並全球首度公開限量 Antony Chair 2025（歐洲松木、Rouge Corsaire 紅），在全球正式發表前搶先登場。
展場除了多件珍稀 Prouvé 家具與經典色票展示，更邀來 Vitra 設計總監 Stine Liv Buur、藝術家鄒駿昇與《Magazine C》執行董事全恩慶等人參與系列講座，從標準、審美與收藏等面向解析 Prouvé 的設計影響力。特別活動還包含精品咖啡體驗「Café Prouvé」、週末限定手作活版拓印、及限量商品選物販售。
跨越海洋的色彩革命：莫內與美國印象派的對話
（圖／富邦美術館 提供）
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卡薩特《母與子》。（圖／富邦美術館 提供）
分享本圖繼結構美學大師 Jean Prouvé 的設計登台，今年夏季的台北藝文場域，從設計、印象派到現代主義，可說精彩接力登場。富邦美術館將於 2025 年 6 月 11 日推出與美國伍斯特美術館合作的大型展覽「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」，展出共 52 件伍斯特美術館珍藏的印象派畫作，橫跨 40 位來自歐洲與美國的重要藝術家，從莫內、雷諾瓦、塞尚，到哈薩姆、卡薩特等人，呈現印象派在不同地區的演變與影響。
展覽聚焦印象派的三大特色：對瞬間光影的捕捉、戶外寫生的實踐、以及色彩與筆觸上的創新應用。觀眾可在展間中依循印象派從19世紀巴黎的興起、向歐洲擴展，再進一步傳入美國並發展出本土風格的歷程，感受到這場藝術運動如何改變傳統繪畫的觀看方式。
展品中最受矚目的作品之一，是莫內的《睡蓮》。這件作品以層層堆疊的筆觸和流動的色彩，描繪水面上光與時間的變化，被視為莫內創作生涯中極具代表性的畫作，也預示著印象派通往現代抽象藝術的過渡。同場展出的還有被譽為「美國莫內」的哈薩姆作品《在法式庭園中採花》，以及卡薩特的《母與子》等畫作，呈現美國藝術家如何在印象派基礎上發展出自身語彙。
此次展覽不僅提供了難得的一次性觀賞多位印象派大師真跡的機會，也是一場藝術史與視覺經驗交織的旅程，讓觀者在光影交錯間，重新思索繪畫與觀看之間的關係。
故宮與 The Met 攜手策展，引領觀眾穿越百年現代藝術史
（圖／大都會博物館提供）
分享本圖國立故宮博物院與紐約大都會藝術博物館（The Met）攜手合作，推出《從印象派到現代主義：大都會藝術博物館X故宮名作展》。展覽自 6 月 14 日至 10 月 12 日於故宮博物院正館盛大舉行，匯集雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯、秀拉、高更、畢沙羅等 38 位大師的近代經典，將 19 世紀中葉到 20 世紀中葉的歐洲現代藝術潮流，引介至華人世界觀眾眼前。
這場大展不只是作品輸出的交流，更反映兩大文化機構在策展語言上的深度合作與對話。策展團隊依據主題與時代脈絡，將展覽分為五大單元：「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」與「水岸風光」，帶領觀眾穿越不同風格、媒材與視角，深入理解 19 至 20 世紀藝術家如何詮釋人類形象、自然景致與現代生活。
設計與藝術在今夏台北匯聚，無論對家具結構、光影色彩，或現代藝術語彙有興趣，都能在這三場展覽中找到一種觀看的可能。走進展場，也像走入一段段關於標準、光與現代生活的對話。
