「這是玩具嗎?」
在台北 101 的寶詩龍 Boucheron 鑑賞會上,拿起一枚 Quatre 戒指掂一掂,鮮亮的色塊間有一圈鑽石,拿到手裡,卻比看起來輕得多,於是,有人脫口問了這一句。
使用這個不一樣的材質,觀點來自於另一旁的手鐲。把戒指的輪廓放大到手腕上,如果用黃金等貴金屬製作,重量也會跟著提升;Boucheron 創意總監 Claire Choisne 想保留那個尺寸,又希望手鐲戴起來輕巧,於是選擇了在高級珠寶中很少出現的材質——鋁。
談起高級珠寶,人們很自然會問鑽石的克拉、黃金的成色,或一顆彩色寶石出自哪個礦區;重量往往連問都不問(因為不是重點),因為手一接過來就有了印象。
鑽石旁邊,放了塊生活中常見的布料
Claire 青少年時對珠寶沒有多大興趣。她在訪問中回憶,當時只是想找一份能創作的工作,後來被珠寶製作的技術吸引,進了巴黎羅浮宮街的高等珠寶學校;畢業後她曾回校教製圖,後來在 Lorenz Bäumer 負責設計工作室,然後在 2011 年出任 Boucheron 創意總監。
她談過,翻閱品牌檔案能讓她知道,前人已經把「工藝」做到哪裡,接下來就是怎麼持續發揮創意。Boucheron 的 Quatre 原本就由幾道不同的紋樣疊成,2020 年創作 Quatre Jean 時,Claire 反其道而行,選了日本倉敷的丹寧。工坊把布料與樹脂結合,做出戒指上的細紋,再與白金、鑽石嵌在一起;加工過後,仍然看得出那是牛仔丹寧布,但畫面就有趣許多了。只求一抹深藍,珠寶工坊有許多選擇,用了丹寧,會讓人想到衣櫃裡那件穿了很多年的外套,也看到 Claire 對於珠寶的觀點。
談起這件作品時,會讓人想到當你買回一件高級珠寶後,第一個問題就是「有多少機會從保險箱裡拿出來」?當年發表的 Quatre Jean 丹寧戒指其實是概念作品,隔著放大鏡,我們看到的卻是一條每天都能穿出門的牛仔褲。牛仔褲是想穿就穿,高級珠寶卻往往要等到特別的日子,才會從保險箱裡拿出來:這樣的混搭情境,讓人很容易想像一個日常的搭配:穿上平常那條牛仔褲,順手戴一枚鑽戒。
顏色可以像汽水,手鐲還是要戴得住
至於鋁的故事,從要從Covid-19封城期間說起。Claire 回憶,團隊取消原定的非洲行程,改在線上找靈感;她翻到八○年代義大利設計團體 Memphis Milano 的作品,想起童年熟悉的鮮豔配色,便把那些圖像放進團隊的靈感板。
當 2023 年發表《More is More》,其中有一件大得醒目的蝴蝶結髮飾,團隊用鎂把它的重量降下來。同年的 Quatre 膠囊,則把相近的比例和配色帶到戒指與手鐲上,用的材質,則換成鋁,其中一款作品上的紅,還是可口可樂鋁罐上那個讓人熟悉的紅。

Boucheron 並列展示 Quatre Aluminum 戒指與手鐲。鋁讓手鐲放大後仍能輕巧佩戴,工坊則在鋁質底座上鑲入鑽石。(圖/Boucheron 提供)
分享本圖汽水罐上熟悉的顏色,到了手鐲上,成了一圈鑽石旁的大片色塊。工坊還得在鋁上做出細小的鑲爪,把那一圈鑽石固定好。一只做得這麼大的手鐲,光看照片,很容易猜它戴起來也有相當的分量,Claire 想保留的正是那個看上去很有分量的輪廓,卻讓手腕少承受一點重量。
於是,隔著展櫃看見的手鐲,和戴上手後感覺到的,是明明白白的兩回事。
砂到了工坊,還要留下多少砂的樣子?
到了黑砂手鐲,她又在意另一個細節:砂粒已經被做成規整的圖案,湊近看時,還能不能看得出那是砂?
Claire 在 Boucheron 十年間,有好幾次以砂作為創作材質。2015 年,《Bleu de Jodhpur》的 Nagaur 項鍊,把印度塔爾沙漠的砂和水晶放在中央,讓一件以印度為題的珠寶帶著一點實際來自當地的元素;到了 2024 年的《Or Bleu》,她留意的是冰島黑沙灘上白浪與黑砂的反差,隔年的 Quatre Sand Cuff,工坊則以 3D 列印逐層黏合砂粒,做成線條規整的巴黎飾紋,再與黃金結合:輪廓是 Quatre 的,表面還看得見一粒粒砂的痕跡。
砂到了工坊手裡,顆粒可以留下,形狀卻得重新形塑;換成一塊大理石,工匠面對的就是另一個問題:石頭早有自己的紋路,但切成錶盤之後,哪一段紋路會和指針、時標一起留在眼前?
一方錶盤,留住一段石紋
寶格麗 BVLGARI 今年為 TimeForArt 慈善拍賣製作的 Serpenti Seduttori 獨件腕錶,以黃金做成錶殼與鍊帶,鑽石沿著錶圈排列,錶冠鑲了一顆祖母綠;但正面最大的一塊綠,來自義大利奧斯塔山谷的 Verde Alpi 大理石。

寶格麗為 TimeForArt 製作的 Serpenti Seduttori 獨件腕錶,以義大利奧斯塔山谷出產的 Verde Alpi 綠色大理石製作錶盤。天然石紋從金色時標之間穿過。(圖/BVLGARI 提供)
分享本圖BVLGARI 談到這種石材時,提起古希臘與古羅馬的建築和雕塑。在建築裡,石紋可以延伸過一整面牆;但縮到直徑 34 毫米的腕錶上,只留下一小段,從金色時標之間穿過。石紋在進工坊以前就已經長成,最終的腕錶在錶圈鑲了一圈鑽石,視線往內走,最耐看的卻是那片深淺不一的綠。
當鑽石的光柔下來
到了 De Beers London 的《Vibrations》,鑽石的光本身就成了設計要處理的問題。
在《Or Bleu》裡,Claire 用鑽石、白水晶和藍寶石呈現冰島水景的透明度、色澤與反光。De Beers London 的《Vibrations》則從水出發,以南非圖蓋拉瀑布為靈感的 Cascade 套組,讓鑽石沿著旋繞的線條排列,也首次在品牌的高級珠寶裡用上玉髓;淡藍色玉髓帶著一點霧,雕出的弧線有水落進深潭時翻湧的形狀。梨形切割等不同形狀的鑽石在曲線之間勾出水勢,玉髓則留下了鑽石的明亮反光較難表現的那層水霧。

De Beers London《Vibrations》的 Cascade 項鍊取材自南非圖蓋拉瀑布。半透明的淡藍玉髓與鑽石交錯,呈現水流傾瀉時的光與霧。(圖/De Beers 提供)
分享本圖團隊花了五年研發切割方法,少了刻面,反光柔和一些,內含物也更容易被看見,原石得挑得更仔細,這對一向以鑽石的光為人熟知的 De Beers 而言,這次花力氣追求的,恰好是一種沒有那麼銳利的光,更強調在工藝上的執著。
戒指裡那段聽不見的海
Claire 在《Or Bleu》裡也用鑽石捕捉水面的反光。到了 Quatre 5D Memory,她想留下的是另一種熟悉的感覺:小時候在法國大西洋岸聽見的海浪聲。
Quatre 5D Memory 裡那段聲音,取意於 Claire 童年在法國大西洋岸聽見的海浪。Boucheron 和法國聲響與音樂研究機構 IRCAM 把這段記憶做成聲音作品,再以光學技術編碼,存進戒指上一枚玻璃製的巴黎飾紋。技術合作方 SPhotonix 記錄的儲存資料量剛好是 100 MB。
在台北,我想知道那段聲音還能在哪裡聽到。對方告訴我,他自己只在 2024 年的發表活動上聽過一次,當時現場為這枚戒指設了一間小房間。
那天在展櫃前,我能看見鑽石,也能看見那枚透明的巴黎飾紋:玻璃裡的聲音得等到有設備才能聽見,這讓人發現,我們常以為珠寶的來歷通常得從一顆石頭說起,但這枚戒指的來歷,卻要從一個人小時候住過的海邊說起,於是乎,記憶跟觀點就從這裡進入了屬於品味的世界。





