週四，《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》在台北國立歷史博物館盛大開幕，這不僅是一場奧地利國寶級館藏的亞洲首秀，更是一次難得的機會，讓我們能夠近距離，並且有系統性地感受維也納藝術家們如何用花朵作為他們時代的語彙。展覽集結了 60 件橫跨 18 世紀至 20 世紀初的珍貴真跡，但它的魅力，並非僅在於「數量」或「國寶」頭銜，而在於它呈現了一條流動、鮮活的花卉藝術演變脈絡。
（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
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（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
分享本圖走進展場，首先映入眼簾的是 18、19 世紀前期的作品。你可以看到約翰．巴提斯特．德雷克斯勒筆下繁複、近乎植物學教科書般精準的靜物花束。那個時期的花繪，細膩到連花瓣上的露珠、葉緣的蟲蛀都清晰可見，展現了浪漫主義時期藝術家對自然的極致崇拜與觀察力。
然而，當觀者的腳步來到 20 世紀初，氛圍陡然一變。這裡迎來了這次展覽的靈魂人物——維也納分離派大師古斯塔夫・克林姆和埃貢・席勒。
克林姆的珍稀真跡《雨後》首次離開奧地利來台，是本次展覽最大的亮點。這幅風景畫並沒有常見的金色裝飾，但它所捕捉到的雨後花園，那種模糊的光影與細節放大的凝視感，卻是極度「克林姆式」的。策展人特別提到，克林姆習慣用望遠鏡觀察自然，將細節拉近、將邊緣虛化，而展區內重現的多媒體沉浸體驗，就是試圖帶我們「走進克林姆的視角」，那種虛實交錯的光影律動，確實讓人感受到大師創作時的靈感迸發。
古斯塔夫・克林姆珍稀真跡〈雨後〉(After the Rain)。（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
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法蘭茲・維爾納・塔姆〈花卉、兔子與果實靜物〉( Still Life with Hare, Flowers, and Fruit )。（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
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約翰．巴提斯特．德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉( Large Still Life with Flowers and Birds )。（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
分享本圖而席勒的《向日葵 I 》，則以強烈、幾乎是扭曲的筆觸，讓花朵不再僅是美麗的裝飾，而是充滿了表現主義的生命張力和心理性。在這裡，花卉不再是美麗的物體，而是藝術家內心焦慮、熱烈或掙扎的精神投射。
埃貢・席勒〈向日葵 I 〉( Sunflowers I )（圖_文 維也納美景宮、時藝多媒體提供）。（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
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（圖／維也納美景宮、時藝多媒體提供）
分享本圖《綻放》展不只是把名畫從歐洲搬到亞洲，更是一次精心策劃的文化對話。正如策展人所言，當我們在國立歷史博物館的空間裡，同時欣賞中歐與東亞的花卉傳統時，會產生一種奇妙的跨文化視野。
如果想一次感受奧地利藝術從古典寫實到新藝術（Art Nouveau）的百年風華，特別是想近距離體驗克林姆那種獨特的、對自然與光影的終極凝視，這場《綻放》展絕對值得安排時間，靜靜地走入這座來自維也納的秘密花園。
展覽資訊
- 展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）
- 展覽地點：國立歷史博物館 （臺北市中正區南海路49號）
- 開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )
