5 月 1 日至 6 月 30 日期間，首爾 DDP（東大門設計廣場）舉辦「卡地亞・時之結晶」 展覽。本次展覽以現代創作為主軸，是繼 2019 年在東京國立新美術館首度登場之後，第二次展演設計。展覽囊括約 300 件藝術作品，自卡地亞過往歷史性作品「卡地亞典藏 系列」搭配私人收藏分享的未公開當代創作，運用這些非凡鉅作來剖析深刻的文化與創意特質。透過三種以「時間」為主軸發展出的觀點，包括「色彩與素材變幻」（Material Transformation and Colors）、「形式與設計」（Forms and Designs）以及「擁抱世界的好奇心」（Universal Curiosity），探索品牌自創立至今的先鋒精神和獨特創作理念。
延續前次於東京展覽的成功經驗，本次展覽設計仍由新素材研究所（ NMRL ）負責，該建築設計事務所由杉本博司以及榊田倫之攜手創立。秉持「舊材質、新觀點」為設計原則，將傳統工藝技術與材質和最新科技相互融合，創造出以時間意識為主軸的展覽空間。
值得注意的是，本次展覽與卡地亞長期支持的韓國傳統文化研究機構 Onjium／Arumjigi 文化保護基金會合作。代表文化傳承的韓國傳統素材將用於點綴展覽的多個空間，創造目不暇給的觀覽體驗。此外，今年適逢 DDP 成立十週年，本次展覽也成為該文化空間跨越重要里程碑的美好紀念。
展覽設計概念，結晶之美
（由新素材研究所杉本博司設計）
人類在意識初現之時，便深受石頭和珍貴寶石的魅力所吸引。動物即使看到最美麗的石頭也從不感興趣；人類是唯一從歷經無數個億萬年而形成的石頭中發現結晶之美的物種。這種美進而成為一種有價物：擁有一塊美麗寶石意味著掌控宇宙的力量，並在不知不覺中發展成為王權的象徵。物質會隨時間進行自我淨化。沉睡在岩床中的石頭專心地進行自我淨化，達到一種半透明的狀態（也許這種淨化過程啟發了人們期望自身也能擁有純淨之心）。目前正於地下深處沉睡的珍貴寶石，只有極少量會向外界展現神秘謎團的一小部分。我們必須深入地底才能找到它們。入口處陳列的裝置使展覽主題昭然若揭：擁有超過百年歷史的巨型時鐘，以反方向倒述時間演進。隨著腳步繼續前進，就能往後邁向物質本身的起源。
時間的刻畫：關於展覽設計
（由新素材研究所的榊田倫之設計）
2018 年春天，我探訪了位於芳登廣場附近的卡地亞工作坊。光是看到那麼多工匠、各式各樣的珍稀寶石，還有工匠們專心致志地雕琢寶石的過程，就讓我驚訝得呆若木雞。珍貴寶石是在地球誕生後約 46 億年的時間裡，透過地球自身的作用日漸形成的。凝視任何一顆寶石，就能一窺最宏偉的時間刻度。
寶石，有人將之稱為凝聚成結晶的時間。在新素材研究所，我們的研究就是去發掘石頭與木頭所蘊含的自然美，然後將之昇華為形式與設計，藉以實現美的生命力。看著那些沉睡於地底深處的石頭所呈現的紋路，令人想起那些促使地球噴出岩漿、摧毀森林且導致碳化生物體結成石頭晶體的地殼運動。只要看著石頭，就會想起地球上各種成年累月的演變過程。對木頭來說也是相通的道理：觀察一棵擁有千年以上歷史的樹木木紋，很快就能看出它的生長過程經歷惡劣的氣候還是較溫和的環境。 時間刻畫在事物的自然之美中。針對本次卡地亞展覽，除了運用大量木頭與石頭元素外，我們也努力讓時間成為貫穿每一個展間、每一個細節所呈現的整體主題。
（圖／卡地亞 提供）
分享本圖展覽一開始就鼓勵參訪者感受時間概念。一進門就會看到設置於狹長空間尾端的一座巨型時鐘，時針長度達三米半，並以逆時針方向運作。時間管控著整個宇宙，人類也不例外。 時間倒轉的景象促使參訪者反思宇宙的歷史，而這個行為也引導他們去思考宇宙的未來。 穿越開場裝置後，觀展者接著進入一個直徑十四米半的圓形空間，內部設置十二座漂浮光柱。這些光柱暗示著天堂之光穿過天花板的裂縫，照耀在洞穴的黑暗中，而最華美、最著名的卡地亞時鐘則被巧妙架設在這道光線之下。「時間的空間」，這個展間恰如其名，以時間作為序言來傳達展覽的核心主題。
第一章 「色彩與素材變幻」
（圖／卡地亞 提供）
分享本圖聚焦於精湛的金屬工藝、寶石加工技術以及各種寶石和飾品在色彩方面的處理。展出作品高貴典雅，集精湛工藝之大全，使用懸掛於天花板的大片 Ra（一種韓國紗布）將空間垂直分隔，創造出傳統對達官顯貴使用垂幕的聯想。垂幕下方，整齊地排放著以日本扁柏製作的展示櫃。最終打造出靜謐空間，瀰漫淡雅木質香氣，與垂幕外的 「現實世界」空間形成對比，讓參訪者得以近距離欣賞仿若漂浮在黑暗之外的珍貴寶石。
第二章「形式與設計」
（圖／卡地亞 提供）
分享本圖以功能性美學和建築及幾何結構為設計核心，結合各種圖像的形式與設計，更側重於成品的美感和無瑕，而非以女性珠寶為呈現重點。透過將展間分隔為一系列鋪設凝灰岩層（一種火山噴發碎屑硬化後形成的石頭）的子區域，讓觀展者感覺到經引導穿越一座深邃又令人 困惑的洞穴；緻密又純淨的鑽石、祖母綠等珍稀寶石，與粗糙多孔的凝灰岩形成鮮明對比， 使彼此之間的相互映襯張力達到極致的效果。我們的目標是設計一個空間，讓人們得以「探索」近似洞穴的環境，並自己去「發掘」珍貴寶石。
第三章「擁抱世界的好奇心」
（圖／卡地亞 提供）
分享本圖本章重點集中在受到伊斯蘭世界、古埃及、印度和東亞等文明影響的卡地亞作品。這個展間陳列出對卡地亞創作帶來最大影響力的各地區代表圖騰、形式和材料。目的是呈現出人類跨越文化差異，共存於同一個地球上。將作品放在一個長達十六米的橢圓形展示櫃內。橢圓展示櫃在黑暗中漂浮的姿態，暗示彗星在穿越太空的過程，參訪者在細細檢視小型的珠寶作品時，也能感受到自己屬於宇宙的一部分。
對於色彩、材質、形式、設計與文化的好奇心，是推動持續探索的強大力量。人類與人類文明也是邁向未來時的重要課題。透過本次展覽，意圖藉由空間的配置來表達形式、色彩和材料的美感、工藝創造的強大美學影響力。
