一抹翡翠綠，在黑與紅的映襯下格外醒目。創作於約1973年的這件 BVLGARI Heritage 典藏系列長項鍊，以東方玉石為視覺核心，搭配鮮明、大膽的色彩組合，展現寶格麗源自羅馬的珠寶美學。
(圖／BVLGARI 提供)
分享本圖在寶格麗的創作中，色彩從來不只是裝飾，而是穿越時間與文化的語言。正如寶格麗全球總裁 Laura Burdese 所說：「對寶格麗而言，色彩始終是一種跨越疆界、文化與時光的雋永語言。」而這場關於色彩的探索，如今來到上海。「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」典藏回顧展於上海當代藝術博物館正式揭幕，攜手中國當代藝術家共同創作，從中國文化、哲學思想與藝術傳統中汲取靈感，展開一場跨越文化與時代的色彩之旅。
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分享本圖「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」典藏回顧展於自 9 月 5 日起至 10 月 31 日於上海當代藝術博物館（Power Station of Art）登場，匯聚超過300件珠寶作品，涵蓋品牌古董典藏系列與私人收藏，帶領觀眾探索寶格麗逾百年的色彩美學與工藝精神。本次展覽以「臻彩律動（The Science of Colors）」、「綺彩意蘊 （Color Symbolism）」及「耀彩輝光 （The Power of Light）」 三大展區為主軸，引領觀眾探索寶格麗繽紛絢麗的色彩宇宙。開幕當日，寶格麗全球總裁Laura Burdese、品牌典藏策展總監Gislain Aucremanne，以及上海當代藝術博物館館長暨藝術總監龔彥等嘉賓齊聚現場，共同揭開「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」上海站序幕。
從羅馬到上海，色彩如何跨越文化
如果說色彩是寶格麗最熟悉的語言，那麼上海便提供了一個重新詮釋這套語言的場域。在西方，約翰・沃爾夫岡・馮・歌德（Johann Wolfgang von Goethe）與米歇爾・歐仁・謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）等學者從科學與感知角度研究色彩；而在中國，色彩則與天地、方位、四時及傳統「五行五色」哲學緊密相連。
(圖／BVLGARI 提供)
分享本圖上海站以跨文化交流為核心，透過色彩串聯不同文化脈絡，讓寶格麗的珠寶創作與當代藝術展開對話。 上海當代藝術博物館館長暨藝術總監龔彥說：「上海當代藝術博物館是一個讓不同文化與藝術語言相遇交流的空間。我們與寶格麗的合作，源自彼此對一個根本命題的共同好奇：創造力如何幫助我們探索自我？而對卓越的追求，又如何豐富我們的生活？」在龔彥眼中，展覽之美不只在於所見，也在於觀者的感知，而色彩更承載著深厚的文化意涵。
談及此次合作，Burdese 表示，上海當代藝術博物館長期投入當代藝術發展，並積極探索藝術創新的多元可能，與寶格麗對創新的追求不謀而合，為此次跨文化的色彩對話提供了重要的交流場域。「對寶格麗而言，每一次藝術探索，都是連結不同文化與世代的契機。我們透過藝術禮讚多元觀點，並持續倡議以開放與包容為核心的美學視野。」Burdese 說道。從羅馬珠寶工藝到中國文化哲思，「BVLGARI KALEIDOS」在上海所呈現的，並非單向的文化移植，而是一場建立在色彩之上的雙向對話。
三大展區，看見色彩的不同面貌
一、臻彩律動：回歸色彩的純粹本質
從基礎原色紅、黃、藍出發，寶格麗手中並沒有停留於單純的色彩分類，而是透過不同寶石、材質與切割方式，形成具有節奏感的視覺組合。1991年的古董典藏項鍊便是一例，項鍊中央以碩大的祖母綠作為視覺核心。兩側交織紅、藍寶石串珠透過溫潤珍珠與白鑽巧妙點綴，明亮原色彼此碰撞，構築充滿張力的視覺節奏。另一件1960年的鉑金項鍊，則以綠松石對照鑽石，在鮮明的材質與色調反差中，展現寶格麗早期對非典型色彩組合的探索。
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分享本圖到了1989年的作品，以一顆澄澈耀眼的海水藍寶為視覺焦點，周圍環繞凸圓形蛋面切割的紫水晶、紅寶石與鑽石。不同色調的寶石彼此映襯，透過大膽而不拘一格的配石方式，展現寶格麗獨樹一幟的色彩美學。
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分享本圖二、綺彩意蘊：當寶石被賦予東方靈魂
在中國文化中，色彩從來不只是視覺經驗。在此展區，觀眾將深入探索色彩所承載的文化與哲學意涵，聚焦東方傳統中豐富而深遠的色彩象徵。
五行體系中的五色與天地之氣、方位及四時相連，色彩因此具有文化、情感與象徵意義。寶格麗以此為靈感，讓珠寶成為傳遞不同情感與意涵的重要媒介，回應這套東方色彩觀。1993年的紅寶石與鑽石項鍊，以飽滿而濃烈的紅色呼應中國文化中對生命力、喜悅與繁盛的想像。
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分享本圖而創作於約1977年的馬首胸針，則以縞瑪瑙、紅寶石與鑽石構成黑紅對比，既具有強烈的視覺張力，也與2026年馬年的文化意象產生呼應。另一件約創作於1952年的可轉換式耳環，則呈現出截然不同的色彩性格。天然珍珠在光線下流動出細緻虹彩，低調而柔和，展現出典雅而含蓄的色彩層次。
(圖／BVLGARI 提供)
分享本圖三、耀彩輝光：讓光完成最後一道筆觸
如果色彩是珠寶的靈魂，那麼光線便是賦予它生命的關鍵。 在終章「耀彩輝光」中，展覽將焦點轉向光。利用不同的色彩搭配與材質，呈現光影如何賦予黃金、白銀與各式寶石不同的生命力，讓色彩隨觀看角度與光線變化展現豐富層次。
(圖／BVLGARI 提供)
分享本圖1991年的一件項鍊，以紫水晶、黃水晶、粉紅碧璽、藍寶石、祖母綠與鑽石交織出近似馬賽克的視覺效果。光線映照在不同寶石之間，折射出各自的色澤與光芒，呈現豐富而靈動的視覺效果。1970年代的 Monete Tubogas 三色金手環，則將古波斯銀幣與寶格麗標誌性的 Tubogas 設計結合，透過顏色各異的貴金屬展現細膩光影，將古典文化融入現代珠寶創作。此外，本次展覽亦匯聚多件由義大利與中國私人藏家收藏的寶格麗珠寶，呈現寶格麗色彩美學在不同文化脈絡中的發展與詮釋。
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分享本圖除了珠寶作品，空間與當代藝術也是展覽的一部分。寶格麗攜手日本SANAA工作室的妹島和世（Kazuyo Sejima）、西澤立衛（Ryue Nishizawa）及義大利 Formafantasma 工作室共同設計展覽空間，透過建築結構、光影與材質的變化延續色彩主題；中國藝術家梁曼琪與張鼎則分別以《無邊的共感》與《光的形式》回應色彩與光線，將珠寶之外的視覺經驗帶入展場。從珠寶、藝術到空間設計，「BVLGARI KALEIDOS」讓色彩不再只是作品表面的裝飾，而是成為串聯不同媒介、文化與觀看方式的共同語言。
