花生、豆干與水蜜桃，能變成年輕人重新認識桃園的起點。一場「青春匯萃」，也讓桃園市政府青年事務局局長侯佳齡看見學生創意走出校園的可能。從接任青年局長時的猶豫，到親自走進工作坊、替設計者尋找合作機會，她在意的是：展覽結束之後，這些年輕人還能往哪裡走？
侯佳齡聊起2026台灣設計展《青春匯萃》裡的學生作品，很快就聊到了吃的。
花生被設計成角色，豆干有了表情，她也談到以水蜜桃發展大福造型的想像。這些桃園人熟悉的食物，經過學生重新設計，讓她看見地方特色還能有不同的模樣。
她尤其喜歡學生替豆干添上個性與故事，讓原本熟悉的食物變成有溫度、讓人想親近的角色。
另一件讓她記住的，是把茶做成膠囊的提案。她在畢業展看過，後來又在展覽裡遇見，便問學生：怎麼想到這個做法？有沒有和茶產業合作？現在發展到哪裡？
這些追問，也接近侯佳齡日常的工作方式。看到有興趣的東西，她會想認識做出它的人，再問問自己能幫什麼忙。
臺灣設計展的「青春匯萃」展區，讓高中職與大專院校學生的作品走進城市展覽。她關心展出的成果，也想知道，學生離開展場後，能不能找到合作對象，作品有沒有機會被使用。
接下新工作之前，她先想到原來的人
收到青年局長的邀請時，侯佳齡並沒有立刻答應。
當時，她在原來的工作已經累積二十多年。轉換跑道，意味著要離開熟悉的環境，也要重新安排長期客戶的服務。她首先擔心的是：自己走了，這些人怎麼辦？
後來確認團隊可以接手，她才決定接受邀請。即使離開原職，原有的服務仍然能繼續，讓她比較放心地往下一段人生走。
她形容自己是個有責任心的人，事情既然交到手上，就得把它做好。她喜歡交朋友，也在意關係能否長久。遇到摩擦與磨合，她習慣想辦法處理，希望彼此還能繼續走下去。
公共參與一直是她感興趣的領域，但她坦言，原本沒有想過進入公部門。過去想像中的公務體系，有許多規範與限制，做事是否還能保有自己的想法，她並不確定。
真正進入青年局後，她卻發現這份工作頗有意思。從職涯發展、就業到創業，年輕人的需求各不相同，有人知道自己想做什麼，有人只有一個興趣，還在摸索方向。
她開始反覆問：青年局提供的協助，到底能不能幫到他們需要的地方？
跟學生在一起，才知道他們缺什麼
「我喜歡跟學生在一起。」侯佳齡會去看學校的畢業展，也會到工作坊現場。她想聽學生介紹作品，知道他們如何發想、為什麼選擇這個題目，以及製作過程遇到了什麼問題。
侯佳齡喜歡走進工作坊與學生交流，了解創作過程中的困難，也尋找青年局能提供協助的地方。（攝影／Mia Chen 虹汝）
分享本圖有時候學生缺的是經費，有時候是老師的指導、製作設備，或者一個可以詢問的合作對象。她希望在事情進行中就了解狀況，還有時間找人、找方法。
她自己也喜歡從別人的經驗裡學習。
「我喜歡學習，喜歡去聽課。」一句話、一個畫面、一段故事，都可能讓她想到，事情原來還能這樣做。現在網路與AI方便，她也會查資料、整理想法，但談到青年設計，她仍然重視實際接觸人與地方的經驗。
國際學生工作坊便是其中一種做法。學生走進公園、夜市，觀察城市生活，再回來討論設計，會發現平常未必注意的問題：垃圾桶是否方便使用、公共空間如何讓人聚集，不同文化的人又如何理解同一個地方。
她希望學生能把這些觀察說清楚。為什麼設計這個東西？特色在哪裡？誰會使用？可以怎麼應用？這些問題，她會直接問，也希望學生逐漸習慣回答。作品走出校園後，面對企業或使用者，同樣需要這樣的溝通。
不想讓學生的作品，只停在畢業展
看過許多學生展覽後，侯佳齡愈來愈覺得，校園裡有不少值得繼續發展的作品。
從地方物產、角色設計，到醫療照護、永續材料與公共空間，都有人投入。她希望這些成果被更多人看見，也希望學生在展出之後，還能繼續做下去。
因此，桃園籌備臺灣設計展時，她提出，要有高中職與大專學生參與的空間。在中原文創園區呈現的「青春匯萃」，集結學校徵件作品、桃園設計獎及臺日韓國際學生設計研習營成果。
徵選時，團隊除了看作品，也考慮它與桃園的關係：是在地學生的創作，或從地方議題發展的提案？有沒有機會連結產業，或者回應公共生活的需求？
學生的經驗與成熟度有差異。作品進入展場之前，需要教師協助修整，也需要策展團隊處理製作與呈現。侯佳齡知道，既然決定讓學生參與，青年局就得一起面對這些工作。
籌備初期，團隊與學校的聯繫不夠密切，部分同仁又是剛接手業務，對相關科系不熟悉。她便聯絡長期合作的教師，請他們協助徵選。
「平常就要做，你在有需要的時候，這個資源就會起來。」她談的是平時累積的關係。到了需要幫忙時，知道可以打電話給誰，對方也了解青年局正在做什麼。
她會出手，但也開始讓團隊先試
侯佳齡習慣親自處理問題，也坦承，自己剛進青年局時，主導性比較強。她會先給方向，再讓同仁執行。回頭看過去的帶人方式，她發現自己不斷提供答案，同仁也一直依循她的想法，團隊反而沒有成長。
近一年，她開始讓同仁先提出方案，再一起討論、修正。方向仍然要清楚，但方法可以由團隊發展。遇到問題，她再補上經驗與資源。
《青春匯萃》也採取這樣的分工。她提出學生、地方與產業連結的方向，選件與展示由策展團隊及教師共同處理，需要青年局出面協調時，她才介入。
學生則在修改作品的過程裡學習。她不要求每個人一開始就懂策展，但希望他們願意接受意見，把作品調整得更好。
一件可以成為代表作的禮盒
展覽裡的茶膠囊提案，讓侯佳齡特別感興趣。在她的介紹中，學生已開始嘗試與地方茶產業合作。設計有機會變成商品，也必須進一步面對保存、使用與販售的條件。
但她，想替更多年輕設計者找到這類實際工作的機會。
青年局製作禮盒時，她曾將團隊的產品集合起來，邀請桃園設計師處理整體設計；後來，又把工作交給青年局培育的年輕設計者。
依她的說明，設計費用由青年局支應，產品團隊可以得到整體包裝的協助，設計者也有了一次實際委託。她記得，那位年輕設計者完成後，很高興地告訴她，這件作品可以成為自己的代表作。
桃園設計庫、桃園設計獎、國際交流與展覽，是她希望持續串接的幾個環節。學生可以從中摸索方向，新銳設計師累積工作，企業也有機會接觸原本不認識的人才。
她期待展覽之後繼續媒合企業，也希望參與過的學生，未來能回來分享經驗，成為下一批學生的小導師。
「你真的幫助到他了」，才算有成果
問侯佳齡，希望年輕人如何看待她這個大人，她的回答仍然很實際。
她希望能多聽年輕人的聲音，知道他們需要什麼，也讓他們知道，有哪些資源與平台可以使用。有人需要經費，有人需要方向，有人則需要一次與產業接觸的機會。
至於如何判斷工作有沒有做好，她最想聽的，是參與者自己的回應。
「當學生說，你真的幫助到他了，那你就成功了。」她會看學生在社群上的分享，也希望他們說說參與之後的感受。展覽是否帶來收穫，對求學、求職或創作有沒有幫助，要由他們自己回答。
談到這裡，她又提起那件禮盒。年輕設計者有了一件代表作，產品團隊也對成果感到高興，那些產品原本各自發展，透過一次設計委託，被放進同一個盒子裡，也讓做出它們的人有了合作的機會。
這是她想繼續做的事：看見一件不錯的作品之後，再多問一步，它還能去哪裡、可以和誰一起做。
