當城市的節奏越來越難以捕捉，藝術卻總能為我們指出新的感知路徑。從一座備受期待的美術館誕生、一次東西名作的跨海交會，到一場集結 62 家畫廊與青年能量的藝術博覽會。今年的夏天，聚集在台中的三場重量級藝術展覽接連登場，不僅呈現豐富的視覺語彙，更折射出當代文化景觀的轉向與未來想像。
台中市立美術館：從建築、典藏到策展，勾勒台灣美術未來藍圖
（圖／臺中市立美術館 提供）
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葉火城《火炎山下》。 （圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖隨著台中綠美圖（台中市立美術館）即將今年 12 月 13 日正式開館，這座備受期待的藝文新地標，正一步步揭開神秘面紗。台中市政府文化局於 6 月 21 日舉辦「精選典藏揭幕記者會」，首度曝光五件具代表性的典藏作品，為綠美圖開館首展暖身，也象徵中部藝術能量的匯聚與綻放。
截至目前，中美館已累積入藏 620 件中部藝術家作品，為地方藝術發展留下珍貴記憶與脈絡。本次記者會搶先展示五件精彩作品，包括林之助的〈歸巢〉與〈秋果〉、葉火城的〈火炎山下〉、王清霜的〈佇聆孔雀〉、以及陳銀輝的〈夾道梅花開〉。這些作品不僅是台灣當代藝術的重要標誌，也反映出藝術家對土地與生活的深刻感知與創造力。
台中市長盧秀燕表示，綠美圖的成立，是市府多年來推動藝文政策的里程碑。根據近期民調，台中在藝術與文化領域的施政表現廣受肯定，而綠美圖的誕生，正好體現市民對美術館的高度期待與熱情。盧市長強調，美術館不僅肩負典藏與保存的責任，更應成為對話地方歷史與當代創作的橋梁，「今年台灣藝壇盛事，就在台中！」
在繩索與氣體間遊走：勤美術館夏季展覽帶來感官與空間的雙重詩篇
（圖／勤美術館 CMP INSPIRATION 提供）
分享本圖隈研吾以「掀開大地」為概念打造的勤美術館，自開幕以來成為草悟道生活圈的重要節點。今夏，奧地利概念藝術團隊 Numen / For Use 首度來台，推出沉浸式大型裝置展《Net & String Taichung》，展期自 6 月 20 日至 11 月 2 日。Numen / For Use 由三位工業設計師於 1998 年成立，以穿越建築、舞台與空間裝置的創作手法，持續拓展觀者與空間的互動邊界。此次展出兩件為台中特製的作品：《Net Taichung》與《String Taichung》，延伸美術館建築的線條與結構語彙，營造出如夢似幻的感官場域。
《Net Taichung》以充氣結構撐起張力網體，懸浮於展館挑高空間，觀者可實際進入作品，行走、攀爬、感受身體與作品共同律動的狀態，彷彿進入一座柔軟有機的空中畫布。《String Taichung》則將緊繃繩索交錯於空間中，編織出立體素描般的虛實結界。裝置架構出可進入的社會雕塑，邀請觀者在繩索之間穿梭、匍匐，感受身體尺度的錯置與空間感的崩解。
本次展覽由共同創辦人克里斯托夫・卡茲勒策劃，延續團隊一貫關注「觀者參與」的創作核心，展現藝術不只是觀賞對象，更是一場身體與空間之間的流動實踐。作品邀請不同年齡與背景的參與者，以攀爬、穿越等本能動作，重拾探索的直覺與樂趣。
配合展覽，0km 美術館商店也推出《Weaving the Future 編織未來》主題選品，展售來自克羅埃西亞家具品牌 Prostoria 的桌椅設計，以及多件編織概念商品，延續展場編織的語言進入日常生活。《Net & String Taichung》不僅是一場感官冒險，也是一場藝術與建築、身體與城市共同織構的當代想像。
ART TAICHUNG 2025：當代藝術的城市共振與青年能量
（圖／台中藝術博覽會 提供）
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（圖／台中藝術博覽會 提供）
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（圖／台中藝術博覽會 提供）
分享本圖緊接在後，ART TAICHUNG 台中藝術博覽會將於 7 月 4 日至 6 日於台中日月千禧酒店登場，並於 7 月 3 日舉辦貴賓預展。邁入第 13 屆的台中藝博，以「與城市節奏共振」為主軸，集結 51 家台灣畫廊、11 家海外畫廊與 2 個特展展位，全面呈現台灣藝術生態的多樣樣貌。
展會聚焦中台灣觀眾輪廓，觀察到藝術觀展族群正快速年輕化。除了成熟藏家的持續參與，越來越多年輕觀眾也藉此探索收藏之路。展場同時設有青年藝術獎項特展區，包括「藝術新聲」、「璞玉發光」、「臺藝新人獎」，讓觀者能近距離接觸當代創作的未來語彙。7 月 5 日並將舉辦藝術講座，邀請台中市立美術館首任館長賴依欣分享策展理念與籌館歷程，為兩場台中文化盛事畫下呼應與連結的句點。
這個夏天，1% Style 都推薦你來到台中，感受與建築共振的藝術體驗、見證新美術館的誕生與定位。展覽現場裡青年藝術家的能量匯聚，藝術不再只是靜態的展示品，而是一種不斷與城市、觀眾、歷史產生共鳴的能動體。三場展覽拼貼出一幅立體而鮮活的文化全景，也預示著，台灣的藝術未來，正從此刻發酵。
