都說機場的外觀與內部設計，代表了呈現給外來旅客的第一印象，也同時展現出國家的文化特色，這便是所謂的機場展現出國門形象。不論是跟著指引路線入境，又或是出境，每次到一個國家，我都會仔細觀察機場的設計、裝置藝術和氛圍，去感受這個國家敘述的故事。說到機場著名的公共藝術，不得不提及台灣第一航廈的文學之牆，展現出台灣的山水、詩意與文字，更是成爲旅客們出境的必打卡地。
隨著桃園國際機場第三航廈北登機廊廳 12 月 1 日試營運，吸引許多台灣人民的關注，大家也同樣好奇，第三航廈會以什麼公共藝術連接台灣與世界。這次由 YEN TING CHO Studio 主導的大型公共藝術案 《國境之門・島嶼寓言》 歷時兩年多打造出七幅作品，加總全長 300 公尺，用科技結合文化，打造出台灣的島嶼故事，完整版將於新年後推出。這次跟隨 1% Style 的腳步一同來看第三航廈有哪些公共藝術品吧！
公共藝術案 《國境之門・島嶼寓言》的七幅作品。（圖／石若妤 攝）
分享本圖此次的大型公共藝術案受到各界的關注，在作品正式啟用前，特別於 12 月 11 日舉辦國際論壇「超越閾境：機場的藝術、建築與文化」邀請各國嘉賓一同參與，去分享此案的創作理念與技術，並探討機場作為一個重要空間，該如何用建築、藝術、科技，去詮釋獨一無二的台灣風景。此次論壇由創意總監與藝術家卓彥廷與策展人周伸芳共同主持，並與講者們哈佛大學設計學院研究專家 Allen Sayegh、清華大學藝文中心執行長/永續長謝佩霓等各領域的學者們共同探討，去探索未來台灣機場的樣貌。
國際論壇「超越閾境：機場的藝術、建築與文化」。（圖／YEN TING CHO Studio 提供）
分享本圖這次的公共藝術案 《國境之門・島嶼寓言》，有兩件於 T3 北登機廊廳的作品搶先看！分別是〈天際浮影〉與〈山樂天光〉。首先是〈山樂天光〉結合山與原住民文化，透過抽象的視覺語彙去描繪出台灣的山林風光，展現出層層遞進的光影之感，並將原住民音樂的節奏，透過轉譯出地形的高低起伏，以及宛如行走於山林間的視覺律動之感。卓彥廷還分享到，透過不同視角去觀看，會有不一樣的感受，「當旅客在滑行步道時，和正面看有很大的不同，甚至是坐在椅子上的旅客，看到的樣貌也不一樣。」他還表示，「若近距離觀看作品，會發現很多細節，比如光澤、圖案與脈動。」
作品〈山樂天光〉。（圖／YEN TING CHO Studio 提供）
分享本圖接著第二個作品〈天際浮影〉，則是補捉飛機降落前台灣的夜色瞬間，並使用數位繪製與水墨式橫向視野，去勾勒出台灣的風景與故事。卓彥廷分享到，「當初用一個局部的特寫，前景、中景，以及遠景的天際，去層層堆疊出來的，透過這個方式展現出它的脈動。並將這個速度、流動的感覺，以一個較為溫暖的方式呈現。」他有趣的說到，「這件作品可以讓空間產生很多不同的樂趣與表象。」讓候機不只是候機，而是探索島嶼中的故事。
作品〈天際浮影〉。（圖／YEN TING CHO Studio 提供）
分享本圖這次的第三航廈公共藝術案 《國境之門・島嶼寓言》，以島嶼作為敘事基底，在機場登機廊廳去呈現長型廣大尺度的作品，將藝術、空間、故事整合，並透過科技去呈現台灣的文化記憶，讓機場不僅是承載人流的空間，變成一個公共藝術的載體，不論是出境或入境，皆邀請旅客們去作品前駐足，去發現台灣不一樣的故事，就如同卓彥廷簡報最後一頁所述，『家：是終點是起點，島嶼本身就是答案。』
