伸展台沒有消失，但一場時尚秀已經有了更多觀看方式。ALICE + OLIVIA 把 Wonderland 搬進現實，Story Wear 則從回收丹寧、工藝與材料出發，把服裝拆進五個空間。 1% Style 這次帶你走進一場時尚秀，從紐約時裝週看品牌如何重新思考：一件衣服，該怎麼第一次被世界看見。
在 Park Avenue 583 號，一件將近六公尺高的鏡面禮服佔據了展場；再往裡走，層層床墊堆成巨大的娃娃屋，杯子、甜點與日常物件被放大、縮小，人站在其中，比例也跟著變得不尋常。
這是 ALICE + OLIVIA 的 2027 春夏發表。
在此幾天後，曼哈頓 Ideal Glass Studios 裡則呈現另一種景象：廢棄牛仔褲、賽德克族織品、床墊布料、回收丹寧與不同工藝社群製作的材料，被 Story Wear 分散在五個展區裡，這個第一次登上紐約時裝週的台灣品牌，除了安排模特兒沿著伸展台依序出場，觀眾更可以在空間裡移動，看衣服，也看材質。
近年的紐約時裝週，runway 依然是最熟悉的形式，但 presentation、劇場、裝置與表演也愈來愈常出現。服裝依然是主體，只是品牌不再只依靠模特兒走過伸展台，完成一季新裝的第一次曝光。
把 Wonderland 搬進展場
ALICE + OLIVIA 將 Wonderland 的童話意象帶入 2027 春夏發表空間。（圖/ALICE + OLIVIA提供）ALICE + OLIVIA 的 2027 春夏系列從 Wonderland 出發。浪漫、鮮豔、戲劇性與少女感，一直是 Stacey Bendet 熟悉的語言。這一季，蕾絲、柯根紗、金屬感絲絨、亮片、緞面、羽毛與立體刺繡大量出現，娃娃裙與半身裙刻意放大輪廓，粉紅、薰衣草紫、淺藍、鵝黃與白色貫穿整個系列。
展場裡的比例也被放大。六公尺高的鏡面禮服、層層床墊堆成的「公主與豌豆」，以及「Eat Me, Drink Me, Love Me」裡忽大忽小的物件，都延續了系列對尺度的處理。
站在巨型禮服旁邊，裙子的誇張比例不再只是照片裡的造型；同樣的尺度遊戲，也直接發生在觀眾身上，讓服裝與展場使用的是同一組比例、色彩與童話意象，相互對視，頗為有趣。
從一件衣服回溯觀看
Story Wear 的《LOVE REVOLUTION：A Story of Taiwan》，則從完全不同的地方開始。從第一個展區進場，在軍裝與工作服輪廓背後，是被重新拆解的舊牛仔褲，這是五位重返職場的女性拆解超過 40 件廢棄牛仔褲，而全台募集的 1,200 多件牛仔衣物，則是透過品牌同步發表的 REDEEM™ 循環系統，重新製成台灣生產的丹寧緹花布。
另一個展區使用賽德克族織藝工作者製作的手織布、有機棉與苧麻；後續內容再帶到尼泊爾與菲律賓的女性工藝社群，以及美國 Cone Denim 的庫存餘布，甚至連眠豆腐的床墊布料與床單也進入服裝。
Story Wear 沒有把「台灣」做成幾個容易辨認的符號，而是把材料來源、製造方式與參與其中的人放進展覽裡。在成衣上，這些材料的來源未必看得出來。拆成五個空間之後，衣服、材料與製作背景被放在一起，觀眾可以自己找到彼此的關係。
Story Wear 透過服裝、回收材料與空間裝置，呈現系列背後的製作脈絡。（圖/Story Wear提供，George Elder攝影）
分享本圖於是，「A Story of Taiwan」講的不只是來自台灣，也包括一件衣服如何在台灣被製造出來。
當伸展台之外，還有更多選擇
ALICE + OLIVIA 與 Story Wear 的共同點，其實是透過「進入」取代「旁觀」。一個用空間建立 Wonderland 的氣氛，一個用空間補充材料與製作背景。形式相近，目的並不相同：而今年紐約也能看到其他類似做法，像是Wiederhoeft 把 Spring 2027 發表帶進 New York Live Arts，劇場中央放置巨大人頭雕塑，模特兒繞著裝置移動與停留，整場發表更接近劇場演出。
其實，你可以說時裝週本來就不只由服裝構成，從音樂、燈光、選角、座位安排，甚至第一排坐了誰，都會影響一場秀留下的印象。
而現在，空間也被納入其中。今天，大部分人看到 Fashion Week，不是在現場，一場秀結束後，照片與影片很快進入 Instagram、TikTok、媒體網站與各種社群平台；對多數人來說，一季新裝可能只在手機螢幕上停留幾秒鐘，這也讓一個容易被拍攝、辨認的現場變得更重要。
ALICE + OLIVIA 那件六公尺高的鏡面禮服，即使不知道系列名稱，畫面仍然容易被記住。但場景做得愈大，服裝被蓋過去的可能也愈高，如果一場秀結束後，只剩下巨大裝置、漂亮建築或滿場鮮花，服裝反而變得模糊，那麼展示形式再新，也很容易變成另一場活動。
ALICE + OLIVIA 的展場仍然延續著服裝本身的比例與童話意象；Story Wear 的五個展區，也都能回到材料與製作方式，兩個品牌沒有取代伸展台，只是用了不同的方法，讓觀眾多看服裝一會兒。
當一季新裝第一次被多數人看見，往往只剩手機上的幾秒鐘，品牌也開始重新思考：服裝該以什麼方式出場？
這，其實比旁觀伸展台更為有趣。
