對世間眾生的觀察，展現在手塑皮革之中：段安國《浮相》皮塑藝術展開展！

THEME CLASSIC
CATEGORY CULTURE
DATE 2022-05-06
AUTHOR 楊于萱
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PEOPLE 段安國藝術

傾注了 30 年心血於皮革雕塑領域，段安國將他對現世的觀察、所思所想，寄託於手塑皮革，其創作以人物為主體，題材從向百工百業致敬，到對精神領域、神明境界的叩問；技藝重點聚焦於人體自然肌理，從面部表情再到全身肌肉的展現，無一不細細揣摩塑造。窮極大半輩子的藝術實驗精神，透過精選的 9 件作品、和從未公開的 2 件全新創作，在三川工作室的策劃下，以《浮相》為名，於 5/6（五）至 5/15（日），在 boven café 對外展出。

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《浮相》段安國皮塑藝術個展於 5/6 揭幕。（圖／三川工作室提供）

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皮塑藝術家——段安國。（圖／三川工作室提供）

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段安國的創作榮獲許多國內外各項大獎，更曾一次橫掃美國國際皮革藝術展的三項第一名與首獎，以惟妙惟肖的亞洲臉孔和蘊含其中的生命故事驚艷西方國家，不僅吸引了美國經紀人的眼光，亦有許多歐美藏家洽購收藏。這樣的作品深受我國外交部肯定，致贈了 5、6 件給他國元首、高官；前台中市長胡自強則訂製過一尊大提琴家的皮塑像，在知名音樂家馬友友於台中舉辦演奏會時，親手致贈予本人。

沈潛多時的段安國，近年隱於三芝郊外，悉心創作，本次帶著畢生精華與全新作品回歸，特別選在 boven café 展出，本展並與 boven 雜誌圖書館的主理人周筵川合作，透過雜誌選書豐呈皮革技藝與美感的多元面向，期待每個觀者至咖啡館交會，從每個偶像看見皮塑的偌大可能性。

創作緣起由市場攤販開展至藝術人生

自市場裡的牛肉攤販開始職涯，看似與藝術完全不相干的職業，卻奠定了段安國的創作基礎。段安國表示，他本來就很喜歡觀察市場裡來來往往的人潮，悠閒、匆忙、叫賣、喊價，極其生動，無形中累積了不少創作靈感；後來為了胎教而帶著妻子前往觀展，恰好被皮塑吸引，就此打開通往藝術的道路。段安國沒有拜師學藝，而是在市場一邊切牛肉、一邊研究肌理紋路，在家中也常常對著鏡子練習表情，透過不間斷的實驗、摸索出一套專屬的技法。

皮「塑」技藝立體成型

其皮塑技藝的難能可貴之處，在於善用手部力量，精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道，藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。

立體皮革雕塑的工序十分繁瑣，從使用塑鋼土來塑造模型、接著翻模與分模，完成人體基底模型後，真正的皮塑精髓才正要開始層層疊加。首先徒手對稍微濕潤的皮革進行拉扯、揉製與捏「塑」、繃模等處理，待皮模成形乾燥後，再對成形的立體皮革塑模進行細部「雕與刻」；最後，再進行各種物件組合、上色與配件製作。藝術家須深諳各種皮革材質、顏料染料的特性，方能令成品傳遞出來的厚薄質感、氛圍、色彩、線條與張力，方能呈現恰到好處的美。

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皮「塑」工藝的難能可貴之處在於善用手部肌肉力量，精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道，藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。（圖／段安國皮革雕塑藝術臉書官網）

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策展概念於咖啡館交會人間喜劇

由於段安國的靈感多源於對日常的觀察，再「轉化」成創作，負責策劃展覽的三川工作室聚焦於此，特以「浮相」為展名，點明藝術家以巧手呈現人世間情態的創作初心，而這樣的起心動念，以及極為寫實的手法，則與法國現實主義大師巴爾扎克創作《人間喜劇》系列作品的概念多有呼應，因而本展也以 La Comédie humaine 為外文名，連結不同文化對於人世處境同持的關切之心，引導觀者進行更深入的思考。

當代藝術歷經現代主義時期的思辨之後，藝術不以仿真為任，抽象一度蔚為顯學，加上後現代主義的推波助瀾使得裝置成為立體藝術形式的發展主流，擬真的塑像在戰後歷經了式微的窘境。而乍看之下回歸寫實的段安國作品，並非走回傳統老路，他早年曾協助父親於市場擺攤，見識過顧客百態，以皮革為媒材進行創作後，他依照自己對這些形影的印象進行造像，並非比對特定的人物而塑，實則趨近 20 世紀中後期開始興起的超寫實主義雕塑。呈現在觀眾眼前的塑像，並非複製現實的拷貝品，雕塑者於此一如小說或劇作家，透過擬真的藝術技法和精巧的細節安排，意欲呈現的是人性的共通面貌。

展出地點選於 boven 雜誌圖書館的一樓咖啡館，乃因咖啡館中的深刻交談，常能引發許多乍現的靈光，而那一尊尊皮偶即如咖啡座上的鄰人，各有深刻的人生故事，靜待每一個觀眾的偶遇交流。

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boven café 展場空間。（圖／段安國皮革雕塑藝術臉書官網）

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展覽動線六大展區特色

三川工作室為增加與觀者的互動，帶入趣味性來推廣工藝之美，在展覽動線規劃方面有坐有站，觀賞形式多元。而每項創作的旁邊僅標示作品名稱與作品尺寸，其作品簡介則不直接露出，而是選擇封裝於信封內，集中放置於吧檯，引領觀者前往探索，閱讀每一封信裡蘊含的作品故事。

「射日傳說」：展覽由此一原住民像作為開端，是段安國將個人工藝推向巔峰的展現。段安國以皮革塑出了肉身形體的原始之美，從雙手張弛弓弦的動作、雙腿的跨步，感受皮革所塑出的肌肉張力、原始之美，並呈現與大自然搏鬥的緊張氛圍。段安國意欲藉由勇士對抗太陽的勇敢精神，致敬原住民文化、神話傳說之美，並對後世傳達祖先對生活的拚搏精神，隱含積極、努力向上的鼓勵。
表情系列：最富情緒感染力，觀賞重點在於人偶的面部表情，「悅」的寧馨、「思」的沈靜、和「不屑」的高傲。突破展覽多以站姿觀賞的形式，三川工作室保留boven café的部分座位，邀請觀者在作品的對面坐下，如同在咖啡座的鄰人般交會。
百工系列：本展核心，意欲傳達世人皆職人的真理，並致敬在各行各業打拼事業的小人物。「珠寶匠」、「老鞋匠」、「忘我（大提琴家）」、以及段安國最新創作、首度曝光的「信心（醫生）」，都等著觀者來探索人的各個面向；也正因有如此多形形色色職業，才能交織堆疊出日常生活的厚度。關於全新創作的「信心」，是段安國在疫情爆發後有所感，向醫護及對抗病毒全體人民致敬，故以胸腔x光片為意象，寄託情感，雖然生活充滿許多未知的痛苦，但鼓勵大家仍要積極治療，懷帶希望來過每一天的生活。此作有個隱藏小亮點在於醫師的褲子，使用30年的日本豬皮製成，呈現獨一無二的精緻感。
三芝系列：段安國以一尊塑鋼土做的人偶為基底，以皮革繃塑出「雨那欸落未停」、「雨中豐收」兩款人像，為觀者拆解皮塑工藝的多變，一個母胚卻能塑出全然不同的人偶與氛圍。
媽祖：展覽最後，以全新發表、神聖的「媽祖」做收尾，段安國運用經年累月的純熟技巧，以及厚實有勁的雙手，繃塑出媽祖慈愛世人的面容，照看著展場內的人間百態。
選書與影片：除了賞析作品本身，本展也透過跟boven雜誌圖書館合作挑選的書籍，以及段安國訪談影像，讓不同媒介述說作品意涵，使觀展體驗更加豐富。

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