鮮豔但又異常和諧的顏色搭配、華麗性感的亮片晚禮服、細心考究的時代古著⋯⋯，這些視覺上的亮點總能為電影畫龍點睛，讓劇情更加耐人尋味。這個月， 1% Style 精選 5 部奧斯卡服裝設計得獎電影，時代橫跨古今，帶領大家一起從獲獎電影中一窺不同時期的時尚與服裝思維。
「性感」的完美詮釋——《藍調天后（Ma Rainey's Black Bottom）》
改編自奧古斯特・威爾遜的同名戲劇，獲得 2020 年奧斯卡最佳服裝設計獎的《藍調天后》以依舊充滿種族歧視的 1920 年代作為背景，描述知名同性戀藍調歌手 Ma Rainey 與他的伴奏團來到芝加哥的派拉蒙錄音棚（Paramount Records）錄音的過程。
除了充滿議題性的電影情節之外，Ma Rainey 以及伴奏團成員的服裝設計也同樣備受矚目，串了 20 枚金幣的浮誇的項鍊和鮮豔又貴氣十足的長裙，總能讓這位藍調歌手成為眾人焦點。
Ma Rainey 在喬治亞的帳篷音樂會中演出（圖／IMDb）
分享本圖在喬治亞帳篷音樂會中，Ma Rainey穿著一襲漿果紅色扇形長裙，裙身以閃亮珠寶首飾點綴，抹胸上衣鑲嵌貼身亮片垂掛而下，每一步伐都優雅從容且絢麗奪目。
現存的 Ma Rainey 照片只有八張，要如何重新詮釋她的風格，並與時代服裝做結合是相對不容易的，奧斯卡得獎設計師 Ann Roth 最後經由美國非裔企業家所建立的 “The Foots” 巡迴雜耍團照片，同時也是 Ma Rainey 職業生涯起點，與墨西哥藝術家Miguel Covarrubias 描繪出 20 年代 Harlem （哈林區，以非裔特色文化和爵士音樂文化聞名）居民的畫作尋找服裝靈感，Ma Rainey 那件藍色天鵝絨長裙便是受 Miguel Covarrubias 的其中一幅作品「Sunday in Harlem」所啟發。
Ma Rainey 於芝加哥的表演（圖／IMDb）
分享本圖貴氣的藍色天鵝絨開衩晚禮服以及隨身體擺動起舞的流蘇與亮片裝飾，使台上的 Ma Rainey充滿魅力，服裝設計師 Ann Roth 曾在 2016 年參與過百老匯音樂劇 “Shuffle Along” 的服裝設計，這次他與飾演主角 Ma Rainey 的 Viola Davis 一起為這位充滿個性的藍調歌手挑選服裝，進而從中展現出 Ma Rainey 對於「身體與性」的掌控權，與他在音樂界的成功和地位。
「他們是很時尚的，我不希望 Ma Rainey 的服裝看起來對不起他的身材⋯⋯，她不應該為她的性感感到抱歉，我為他感到驕傲。」Viola Davis 曾在電影拍攝的紀錄中為服裝的挑選作出解釋，「老實說 Ma Rainey的容貌和穿搭深受刻板印象所影響，大家都會覺得黑人女性通常都是好笑的、胖的、然後很會唱歌，跟性感沾不上邊⋯⋯，但事實絕對不是這樣。」
Ma Rainey 一身淺黃花紋長裙、頭戴貝雷帽（圖／IMDb）
分享本圖從服裝一窺她們的溫婉、中性、精緻與俏皮——《她們（Little Women）》
改編自知名美國作家 Louisa May Alcott 的小說《小婦人》，2019 年上映的《她們》描述南北戰爭期間，March 家庭裡四個女孩 Meg、Jo、Beth、Amy 的生活與愛情故事。
屢次榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎項的服裝設計師賈桂琳．杜倫（Jacqueline Durran），曾為電影《贖罪》、《傲慢與偏見》設計服裝並獲得奧斯卡最佳服裝設計提名，更在 2012 年的《安娜・卡列尼那》中獲得第 80 屆奧斯卡最佳服裝獎，這次她為這四位性格截然不同的姐妹量身定做戲服，帶給觀眾除了劇情以外的一大看點，因此獲得 2019 年的奧斯卡最佳服裝獎！
「我希望每個角色的穿著都能夠看出她的個性。」Jacqueline Durran 說道，為了製作四位姐妹的衣服，深入了解每個角色的個性和事蹟必不可少。大姐 Meg 溫柔知性，造型也較為浪漫優雅，像是絲質禮服、精巧雷絲花邊、鑲著花朵圖案的飾品耳墜⋯⋯，每一個微小細節都充分展現出 Meg 具有母性的溫婉氣質。
Jacqueline Durran 對古著眼光獨特，並會運用在角色的服裝之中，營造出不失設計的復古優雅。（圖／IMDb）
分享本圖「Jo 可能會穿他父親的衣服，或是男孩子的衣服。」Jacqueline Durran 在替 Jo 設計服裝時，就挪用了一件「制服」的風格作為 Jo 的寫作服。二姐 Jo 比起社交和參加舞會，更喜歡待在閣樓寫文章，所以她的衣服很少出現緊身胸衣，取而代之的是舒適質樸的棉質連衣裙或是樸素的羊毛裙，上半身搭配男士背心和襯衫，並在寫作時套上一件綠色軍裝風格鼴鼠皮夾克。
卡其色西裝外套搭配襯衫與紅領巾， Jo 的個性使她穿著偏中性（圖／IMDb）
分享本圖在巴黎生活的 Amy 絕對可以說是整個家中最會打扮的女孩，他的風格受印象派繪畫所影響，喜歡穿花俏的衣服，就連參加喪禮時也是盡可能的將衣服做出最大的改良。此外，Jacqueline Durran 在 Amy 的服裝中加入了一些巧思，使 Amy 的個性從穿搭就能略知一二，例如 Amy 有一件斗篷看起來既費力又華而不實，正好能對應到她在電影中的表現——為了得到求婚，付出了相當巨大的努力。
右邊是 Jacqueline Durran，左邊是 Amy（圖／IMDb）
分享本圖Beth 經常待在家中，與最時髦的妹妹 Amy 完全不同，「Beth 不為場合著裝，她是家裡的粘合劑，而且她並不是很在意自己穿什麼。」Jacqueline Durran 說。Beth 身體柔弱，為配合她的人格特質與生活情境，因此衣服的質料也選擇柔軟好穿為主，且顏色大多偏暖色系。
每個女孩都會有一個核心顏色，再以此最調配，Meg 是綠色和淡紫色，Beth 是棕色和粉紅色，Amy 是淺藍色，而 Jo 是紅色和靛藍色（圖／IMDb）
分享本圖混合美好年代與野獸派的穿搭靈感——《歡迎來到布達佩斯大飯店（The Grand Budapest Hotel）》
榮獲 2014 年奧斯卡最佳服裝設計獎、由魏斯・安德森（Wes Anderson）執導與編劇的《歡迎來到布達佩斯大飯店》以跳躍形式的時間線描述難民身份的 Zero Moustafa 從一名飯店門僮，成長為布達佩斯大飯店管理人的故事。
義大利知名服裝設計師 Milena Canonero 先後以《凡爾賽拜金女》等電影獲得四次奧斯卡服裝設計獎，為了捕捉第一次世界大戰和第二次世界大戰之間虛構的糖果色東歐共和國 Zubrowka，Milena Canonero 必須對時代與色彩有更深入的了解，其中他先以 Man Ray 和 George Hurrell 等攝影師，以及 Gustav Klimt（19 世紀的維也納印象派畫家）、Kees van Dongen（19 世紀荷蘭野獸派畫家）、Tamara de Lempicka（出生於沙俄時期的波蘭畫家）等畫家作為服裝的靈感發想。
Jopling 身穿 Prada 皮革風衣，並戴著來自珠寶家瓦里斯·阿盧瓦利亞（Waris Ahluwalia，安德森的好朋友）訂製的銀關節戒指（圖／IMDb）
分享本圖值得注意的是 Fendi 為 D 夫人設計了 1930 年代克里姆特式外套，還為外套縫上了標誌性的貂皮裝飾，和 Jopling 的 Prada 皮革風衣為電影中兩個角色的特色單品（Prada 也恰好為 D. 夫人和 Gustave 先生設計了 21 件套行李箱。 ) ；此外，D 夫人的打扮更混合了不同時期的風格：紅色天鵝絨圓錐形外套和圓錐形帽子是可追溯至 20 年代、髮型卻是 19 世紀末到一戰前的樣式，而裙子又與 30 年代設計有異曲同工之妙，這種時代混搭完美詮釋了她活在過去又充滿矛盾的人格特質。
鮮豔的飯店制服巧妙與糖果色的電影風格呼應，由左至右為 Zero、D 夫人與 Gustave 先生（圖／IMBd）
分享本圖Gustave 先生的禮服簡單完美，剪裁得宜且全身散發著自信，彷彿任何事情都在他的掌控之中，更展現出他對自身紀律的嚴謹規範。 Zero 的穿著跟 Gustave 先生很像，但少了點 Gustave 先生的精緻和嚴肅，Zero 會將帽子斜戴，並穿著延伸至脖子的鈕扣設計制服，看起來更像一個學生也更為年輕，而 Zero 的女朋友，同時是糕點店學徒 Agatha 頭上裝飾的小麥形狀髮夾呼應了她的身份，淡粉色、淡藍色且蓬鬆的穿衣風格為她營造出一種少女感，且完美凸顯她溫柔且富有同情心的個人特質。
圓領短衫和領巾營造出學徒感，搭配符合 Agatha 個性的粉色和藍色（圖／IMDb）
分享本圖重現 20 年代的上流時尚——《大亨小傳（The Great Gatsby）》
改編自 Scott Key Fitzgerald 的同名小說，榮獲 2013 年奧斯卡最佳服裝設計獎的《大亨小傳》，描述百萬富翁 Jay Gatsby 與他的鄰居 Nick Carraway（同時也是《偉大的蓋茲比》的作者）的生平故事。
「我不想要一個懷舊的紐約⋯⋯，我想要一個充滿活力、性感、本能和現代的紐約。」導演巴茲・魯曼（Baz Luhrmann）為《大亨小傳》的絢麗背景奠定基礎，設計師 Catherine Martin 同時將閃閃發光的禮服和華麗的派對氛圍帶入電影，並為主角等人設計了以 20 年代之後的服裝作為設計草圖，營造出更為現代時髦的風格。
新型鞋子的設計可以說是電影服裝的巨大革新之一，「1920 年代的鞋子往往鞋跟很重而且很粗短，在現代人眼中看起來很像家庭主婦，我們想給觀眾一種對那個時代的興奮感和性感。這是我們需要挑戰的地方。」，影片中部分造型的合作夥伴就包括法國蕾絲品牌 Solstiss、Brooks Brothers、Prada和珠寶商 Tiffany & Co。
（圖／IMDb）
分享本圖亮片珠寶鑲嵌緊身洋裝和完美剪裁的西裝，以及聚集名流人士的聚會派對是當時美國上層階級生活的最佳寫照，更為階級不平等和美國夢的虛假帶來了潛在的動盪。服裝精心再現了這些主題，且反映了每個角色的本性。
Nick 的表妹 Daisy Buchanan 穿著優雅，象徵性的波波頭和美人痣使他更加有女人味，她的衣服也都以淺色系為主且剪裁十分貼身；而 Daisy Buchanan 丈夫的情婦 Myrtle Wilson 風格與她截然相反，他穿著高調，像是低胸亮紅連身裙搭配 1920 年代的經典低腰設計使他處處散發著性感與誘惑。
Myrtle Wilson，濃厚的妝容和鮮豔的紅色洋裝更能突現他的人格特質（圖／IMDb）
分享本圖此外，主角 Jay Gatsby 穿著的一件粉紅色西裝更是服裝的一大焦點，「對我來說，它代表了 Gatsby 與生俱來的浪漫主義。我們迫切需要找到一個時期的參考來向我們證明粉紅色套裝的合理性。我們去了 Brooks Brothers（美國老字號紳士服裝品牌）並瀏覽了他們所有的產品目錄。」Catherine Martin 說「晚禮服對蓋茨比來說非常重要，派對定義了他所居住的世界。我們一定要有完美剪裁的西裝。」
Jay Gatsby（左）的粉色西裝（圖／IMDb）
分享本圖以黑白電影展現 20 世紀色彩——《大藝術家（The Artist）》
榮獲 2011 年奧斯卡最佳服裝設計的法國黑白浪漫默片《大藝術家》，以 1927 年到 1932 年的好萊塢做為背景，描述家喻戶曉的好萊屋默片巨星 George Valentin 結識了懷有表演夢想的影迷 Peppy Miller 的故事。1930 年代後，有聲電影逐漸蓬勃發展，更取代無聲電影成了市場主流， Peppy 搖身一變成了影壇新星， George 卻因蔑視有聲電影而面臨失業危機，命運交錯，兩人因意外再次相遇⋯⋯。
榮獲 2011 年最佳服裝設計獎的 Mark Bridges 曾為《燃燒鬥魂》、《黑金企業》等電影操刀服裝設計， 這次為了以灰、黑和白三種顏色呈現服裝巧思，Mark Bridges 必須將所有材質與戲服的顏色先轉換成黑白圖像。
（圖／IMDb）
分享本圖「這是一種較為古早的選擇衣料方式。」Mark Bridges 說，製作之前 Bridges 先查閱了西爾斯百貨（Sears，是 1980 年代前美國最大的零售商，現已改名）的產品目錄，透過那個時代的電影和靜態照片來了解當時人們的衣著習慣，並依照每一個畫面的色調和諧度選擇適合的灰色值，進而去尋找合適的布料。
（圖／IMDb）
分享本圖「無聲電影有一個很大的優點，就是不用擔心麥克風會被衣服或是首飾珠寶纏住。」Mark Bridges 說，儘管如此，為黑白電影製作服裝依然困難重重。「我們總是有機會看到原本的黑白電影彩色翻拍，但很少有彩色電影會被翻拍成黑白電影。」除了服裝顏色的選擇是一大挑戰之外，材料的取得不易也替《大藝術家》的服裝設計增加難度。
（圖／IMDb）
分享本圖服裝的選擇和搭配是一門學問！符合時代或是經過巧思搭配的服裝能讓觀眾彷彿身臨其境，不僅從中更加了解電影寓意，更是視覺上的極致享受。
參考資料：
- 《Fashionista》：“MA RAINEY'S BLACK BOTTOM”COSTUME DESIGNER ON DRESSING VIOLA DAVIS AND CHADWICK BOSEMAN
- 《The New Yorker》：How Jacqueline Durran, the “Little Women” Costume Designer, Remixes Styles and Eras
- 《Fanity Fair》：Behind the Fashion in The Grand Budapest Hotel
- 《Screen Daily》：Catherine Martin, The Great Gatsby
- 《Fanity Fair》：From Sketch to Still: The Lush Costumes and Art-Deco Set Design of The Artist
責任編輯／鄧羽辰
