2024 巴黎奧運開幕在即，前一陣子，全球目光聚焦於各國代表隊的開幕式進場服裝設計。就在這一刻，台灣代表隊服裝設計師周裕穎釋出了與攝影師江民仕合作拍攝的中華台北隊進場服大片。這一充滿藝術氣息的影像作品，既融合了傳統文化的底蘊，又展現了現代設計的創新，為奧運盛會奏響了華麗的前奏。
中華台北隊進場服大片 (圖／JUST IN XX 提供)
分享本圖融合創新與文化的時尚先鋒
周裕穎，自 2014 年創立 JUST IN XX 以來，一直以其獨特的視角和創意，在時尚界中熠熠生輝。他是臺灣首位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，至今已六度亮相於這一國際盛事，展現了他在全球舞台上的實力和影響力。周裕穎的作品融合了東西方文化精髓，以其獨具匠心的設計語言，贏得了廣泛讚譽。特別是在東京奧運，他為臺灣代表隊設計的隊服，進一步鞏固了他在國際時尚界的地位，使他成為臺灣在國際上極具代表性的時裝設計師。
跨界共譜奧運時尚頌
周裕穎再度肩負起中華台北隊奧運進場服設計重任，為即將到來的巴黎奧運注入藝術與工藝的靈魂。這次，他特別邀請台灣九位不同領域的名家共同創作，綻放「跨界策展」的精神。
其中，包括當代藝術家江賢二的創意、文字設計師林國慶的巧思、原住民工藝師嚴玉英的技藝、手工纏花工藝家林佩瑩的細膩手藝。還有臺灣紡織製造技術、珖藝印花的圖案設計，以及仁美織標的標籤設計。這支來自台灣九個縣市的團隊，共同為奧運選手打造獨一無二的進場服，展現臺灣工藝的極致追求與創新精神。
服裝亮相記者會上表示，設計過程中雖然面臨諸多挑戰，從打色、設計修改到實際製作，來回經歷了無數次調整，但這一切的努力，只為了給中華選手最好的服裝。周裕穎堅定地說：「我們不會輸給法國。」這不僅是一件服裝，更是對工藝與夢想的追求，展現了對勝利的堅定信念，是奧運精神的最美詮釋，彷彿也為即將出征的選手們注入了一股無形的力量。
融入當代藝術與自然文化底蘊
今年的進場設計別出心裁，由塞納河遊艇進場巴黎鐵塔，設計師特別考量到長時間的久坐和久站，選用了具有高彈性的布料，確保舒適度與活動自如。
此次進場服裝的設計靈感，源自中華奧運會徽的原色基調，融入「山、海、城、原」的元素，展現了豐富的視覺效果。特別的是，設計師周裕穎選用了當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為布料的印花，將台灣的山景與海洋的波光粼粼相結合，營造出沈著且亮眼的氣勢。
(圖／JUST IN XX 提供)
分享本圖西裝外套
海水藍色西裝外套與旭榮集團合作，採用了全球創新的「碳捕捉」技術，將回收工廠排放的碳廢氣（CO2）轉化為低碳人造纖維。面料上的立體緹花設計融入了「山海城原」的視覺概念，若隱若現的圖案，源自臺東藝術家江賢二的授權，以臺灣山脈圖案透過臺灣海洋的粼粼波光轉化為亮眼的色彩組合，尤其在奧運晚上的進場時尤為突出。
(圖／JUST IN XX 提供)
分享本圖POLO 衫
西裝外套內的 POLO 衫布料同樣與旭榮集團合作，使用了運動員喜愛的「鍺纖維」製作，具備優異的吸濕排汗和透氣涼感功能，提供如「穿著森林行走」般的舒適體驗。印花底圖將臺灣行政區輪廓圖打破重組，象徵英雄來自四面八方。白色立體十字格紋由高雄文字設計師林國慶特別打造，「Chinese Taipei」的英文文字翻轉後即成「加油」的藝術體，為選手加油助威。
(圖／JUST IN XX 提供)
分享本圖配件
周裕穎特別設計了胸針、腰帶、鞋子、領巾等配件，展現台灣的傳統工藝。胸針設計中加入了象徵對場合慎重的「春仔花」，邀請纏花工藝師林佩瑩製作國花梅花及「油菜花」胸針，傳遞對奧運選手的祝福。巴黎奧運與中華奧會的織標臂章則與仁美商標合作，使用環保的木質纖維紗線和回收牡蠣殼製成，推廣台灣在地文化。
(圖／JUST IN XX 提供)
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(圖／仁美商標 FB 提供)
分享本圖腰帶及鞋履
腰帶和鞋履由工藝家嚴玉英合作製作，鞋面上的香蕉絲織片由工藝師手工製作，搭配龜殼圖騰的愛心形狀裝飾，寓意「十全十美」。鞋身採用低碳環保皮革和專利鞋墊，提供運動員進場時的舒適體驗。周裕穎也運用了嚴玉英工藝師的香蕉絲織片和環保皮革，結合奧會色系紅、藍、白的裝飾線，搭配穩定足弓的專利鞋墊設計，提升選手穿著的舒適度。
(圖／JUST IN XX 提供)
分享本圖童年書法練習，成就時尚藝術靈感激發
出生於 1977 年的周裕穎，自輔仁大學織品系畢業後，曾前往米蘭和英國攻讀服裝設計碩士，奠定了他在時尚界的根基。早在童年時期，他便立志成為服裝設計師，儘管他的天馬行空的創意和行動常常不被理解。受母親——一位小學老師的影響，周裕穎在小學時期被要求長時間坐在書桌前練習書法。這段經歷雖然當時顯得乏味，但卻在他的設計創作中成為了寶貴的靈感來源，影響深遠。
周裕穎的創作之路，與台灣書法家董揚孜的合作尤為重要。董揚孜的展覽「讀衣」旨在將服裝設計與書法藝術融合，周裕穎曾將董揚孜的作品《無聲的樂章》轉化為服裝，並以「墨分五色」的概念—焦、濃、乾、淡、濕，為創作注入了書法的精緻與內斂。這種將書法文化精神以新穎服裝呈現的方式，吸引了眾多年輕藝術愛好者的目光。
從波折中崛起的創新時尚先鋒
雖然今天的周裕穎看似在時尚界一路順風，但他的成功背後充滿了挑戰和波折。像許多先驅者一樣，他曾經面對無數批評和質疑，甚至合作廠商常常對他的創新想法給予「有趣但過於前衛」的評價，並要求成功案例才願意投資。然而，他從未因外界的聲音而動搖，始終堅持自己獨特的設計理念。
2018 年，他以非凡的眼光邀請了剛發行首張專輯的饒舌歌手 ØZI 擔任紐約大秀的表演嘉賓，這一決策在一年後收穫了 ØZI 入圍 6 項金曲獎的驚人結果。周裕穎的設計曾將故宮國寶如《翠玉白菜》和《快雪時晴帖》轉化為服裝，並將董揚孜的書法藝術融入紐約時裝週的秀場，引起了國際品牌如 Nike、Uniqlo 和 Levi's 的合作熱潮。
2018 年周裕穎將故宮國寶《翠玉白菜》搬上紐約時裝周 (圖／JUST IN XX 提供)
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設計師周裕穎與 Nike 跨界合作台北時裝周 (圖／台北時裝周 提供)
分享本圖儘管曾經有三年時間未能售出一件衣服，周裕穎於 2020 年後，卻先後為中華隊設計東京奧運入場制服，與藝術家江賢二合作舉辦跨界聯展，並且副總統賴清德、高雄市長陳其邁等政界人士也曾穿上他的設計。他曾說：「人生很痛苦，我喜歡做有趣的事情當止痛劑。」他的設計風格獨特且突破常規，在去年的台北時裝週開幕大秀上，他與工藝師莊武男合作，將傳統廟宇彩繪與美式漫畫風格結合，呈現出威風、台味與龐克三位一體的震撼效果。
2023 台北時裝周 (圖／台北時裝周 提供)
分享本圖周裕穎的創作思維始終突破自我，他以「時尚雞尾酒理論」將東西方風格素材融合，猶如調製雞尾酒般調和本土元素與全球化設計。自2016年首次登上紐約時裝週，憑藉周杰倫《雙節棍》電音版與京劇的創新演出吸引了西方媒體的廣泛關注。周裕穎已六度亮相此盛事，創下台灣設計師的新紀錄。這不僅是他個人風格的勝利，也標誌著台灣設計在國際時尚界的持續突破與影響力。
