繼打造第 32、33 屆金曲獎視覺設計後，金獎設計團隊「MixCode Studio 混合編碼」今年首度操刀華語影壇最大盛事「2024 金馬影展」系列主視覺及動態主視覺。
相信電影是時間的藝術，書寫著永恆時光記憶，也以夢境代⾔者之姿，穿越過去、現在和未來， MixCode Studio 特意以「時刻之間」為年度主題，攜手以《（真）新的一天》獲得第 60 屆金馬獎最佳攝影的余靜萍、以《我心我行》贏得第 59 屆金馬獎最佳動作設計的國際舞蹈家許芳宜，透過舞蹈、攝影、設計跨界共創，揮灑出屬於「2024 金馬影展」的詩意語彙，娓娓述說電影如何捕捉時光流動，並將其幻化為跨越時空的夢境詩篇。
（圖／MixCode Studio 混合編碼）
分享本圖以電影表演中的肢體運用為靈感，展開與舞蹈、攝影的跨界共創
說起本次結合舞蹈、攝影、設計跨界共創的靈感來源，MixCode Studio 團隊表示，「我們希望今年主視覺能夠富有想像力且更加開放，也在前期蒐集電影資料時發現，許多電影會以『身體』作為傳達意象的媒介，在多變的肢體動作中開啟無限想像空間。以此為起點，我們決定藉由充滿張力的舞蹈，展現時間流動概念，並邀請攝影師余靜萍透過獨特的攝影，捕捉電影的豐富想像空間。」
（圖／MixCode Studio 混合編碼）
分享本圖靈感確立後， MixCode Studio 邀請舞蹈家許芳宜以豐沛情感及肢體表演，訴說時間與夢境的關係；並由余靜萍捕捉饒富意境的舞蹈姿態。然而，電影與舞蹈各有其視覺語彙，為了拿捏兩者之間的平衡，團隊與余靜萍討論後決定採用慢速快門拍攝，透過靜態視覺產生出拖曳的動態視覺。「電影是夢的執行者，希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」余靜萍說道。
層疊影像加乘天光變幻，創造凝滯如畫的影像風格
拍攝完成後，MixCode Studio 屏除直接的影像敘事，而是將拍攝素材進行多重堆疊，創造電影常見的「抽格感」，並在其中融入仿擬天光變幻的魔幻色彩，揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。
（圖／MixCode Studio 混合編碼）
分享本圖四張系列主視覺畫面從黑夜的靛藍到日出橙黃展現天光幻化、日夜交融；金黃餘暉灑落天空的夕照時分，慢慢引領眾人在過去、現在、未來的時空交織下，墜入名為電影的夢境。
而在多重影像堆疊與色彩調和下，電影與舞蹈元素完美融合出凝滯如畫的影像⾵格，豐富地如同電影一 般。而主視覺充滿流動性的色彩變幻，也將延伸運用於金馬電影學院及系列活動之整合串接。
動態主視覺以交疊時間，乍現無限想像空間
動態主視覺部分，MixCode Studio 則透過三張垂直影像分別呈現黎明、夜晚、黃昏天色，並 以舞蹈傳達時間的流動，讓視線如夢似幻地遊走於各個時間軸；當三張影像緩緩交疊後，新的 時間、夢幻的頃刻間彷彿也瞬時乍現，代表無限想像的可能，也象徵電影人與觀眾在電影世界 中，同樣擁有無限的造夢自由。
（圖／MixCode Studio 混合編碼）
分享本圖MixCode Studio 創意總監李孟栩與柯鈞譯表示，「走過一甲子後， 2024 金馬影展是一個有別以往的新開始。我們認為當視覺設計累積到這個階段，對於設計團隊而言，敞開心胸地思考 『傳承』與『共創』便是這次的目標之一。我們有幸跟小余姐、芳宜老師一起探討電影的時與刻，從他們身上我們也感受到了傳與承，與他們的合作都是造夢般的魔幻時刻。在這次主視覺我們也希望捕捉到那稍縱即逝的美好 Take，講述時間與夢境的時刻之間。」
（圖／MixCode Studio 混合編碼）
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