這幾年，Daniel Wong 的能見度很高，這個充滿狂想的設計師在各個領域上頻頻大放異采，呈現與傳統服裝設計不太相同的活潑觀點；他關注各個他所「感興趣」的領域，整合不同的觀點悠游其中，這樣的想像，讓 Daniel 自身及其品牌不僅止於「服裝設計」而已，同時也創造了更多的想像與期待，這一次，我們讓 Daniel 帶我們進入這個他眼中很「酷」的世界，透過他的觀點，展現屬於時尚的現在與未來。
認識 Daniel 超過六年的時間，每一次遇到他都感覺「他又開始做一些別人沒做過的事情了！」，這也確實如此，從過去從民航機棚到前幾年恆春古城門的時尚秀，乃至於在屏東、雲林等獨特空間進行的展覽與專案，甚至是各式各樣的聯名商品都很有屬於 Daniel Wong 的「狂野」個性：「以前人家會問我，你的心這麼大，你做得到嗎？現在，他們相信了。」雖然說這些領域跟傳統認知中的時尚設計是有些不太相同，但對 Daniel 來說，這其實是「一理通、百里通」的：「我覺得，我做的事情都是一樣的。」而近年也開始從事藝術創作的他，其實也是樂在其中：「我覺得這些邏輯的展現，讓 Daniel Wong 這個品牌得以在不同領域中，展現自身的味道與個性，這是我覺得很『酷』的地方。」Daniel 說如果回到藝術的觀點，就是這是他喜歡的東西，或許這樣，也讓 Daniel 的創作超越時尚設計的範疇，更展現了屬於設計與生活的獨特風貌。
（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖確實，初見 Daniel 的人，總會被他洋溢的熱情與大動作的手勢給奪去注意力，而作品也相當狂野有個性的他，不僅有曾在國際時尚殿堂 Alexander McQueen 和 Versace 工作傲人經歷加持，而明快的思考與具創意的狂想也非比尋常地精彩，「有些人覺得我是東摸一點、西摸一點，但我的思考理路是一樣的，只是我做的是一個 Brand ，而不是單一 Design 而已。」中英文夾雜的對話，來自於加拿大的 Daniel 思維卻是十足的台灣人，而且他也自認為自己是台灣人，「我不會給自己太多設限，但我所有的 idea 都建構在同樣的願景輪廓下，我不會讓它走歪。」利用各種不同的平台進行設計，Daniel 展現自己沒有侷限的創意，但在不同媒材呈現出的多元風格中，他仍然試圖告訴大家屬 於 Daniel Wong 的思維、圖像元素與 idea 的相同「樣態」，「我不會偏離我的初衷。」
兼容並蓄的創作思維
現在的時尚設計，的確跟過去很不一樣了。確實，過去我們眼中的藝術創作跟服裝設計有些「涇渭分明」，因為從時尚設計的觀點出發，還是會去在意市場、行銷這些比較實際的「商業」面貌，藝術的真正核心卻是跟觀者進行對話，但現在的界限卻沒有這麼清晰。對 Daniel 來說，相較於品牌的商業面貌，藝術的創作更多的是屬於個人的自我實現，「那是屬於我自己的個性，會相較於設計品牌更『挑戰』一點吧！」
他說雖然並不覺得自己「懂了」藝術這個領域（「因為這個定義是更內心的」），但過去的經歷已逐步將「時尚」、「設計」與「藝術」等領域逐步交融，不管媒材是實體還是虛擬，他更愛藝術的觀點讓已熟知的領域創造了更為寬廣的格局，「這，是一種探索者的想像。」過去的他說自己只會「創作」，但近年因持續涉獵不同的領域，也創造了更宏觀的視角，「說一句實在話，我發現自己現在做的每件事情，其實一開始並沒有想太多，就是一個『愛做東西』的人。」 Daniel 說自己蠻愛給自己一些學習、挑戰（就是喜歡「玩一下」），這是對自己的一個期許，他希望在自己創作的任何東西，除了能夠讓人喜歡，更希望自己的每個專案都可以學習到一些知識，「而且，每一次的創作我都會想要挑戰一些新的東西。」對他來說，這就是讓他得以在每個領域都持續前進的動力，「因為，每次遇到不一樣的挑戰與學習，都會讓我覺得很興奮。」
多元涉獵的 Daniel ，在不同領域中都能展現自身的個性。（圖／Daniel Wong 提供）
分享本圖Daniel 說，與其把他定位為時尚設計師，還不如說是在時尚領域「玩創意」的人，「其實這麼多不同領域的參與，最主要的原因是這些都是我喜歡的。」Daniel 說自己對很多領域都有自身的看法，「我是意見很多的人。」笑說這看起來好像「有點好又有點不好」，但對他來說，作為一個時尚設計師品牌中的決策者，其實更像是一個「作創意」的領導者，而這樣的角色，確實是一個與傳統時尚設計很不一樣的領域，「我覺得可能在一個時尚秀裡，這個角色其實是更被凸顯的，想像一下，一個秀展從音樂、聲光乃至於各種不同領域的參與，其實就是一個策展。」在他的觀點中，時尚秀的策展的壓力是更大的，因為你必須要在一個可能只有 20 分鐘的時限中，述說關於時尚與設計的完整故事，而且這個故事必須明確、清晰而且讓人印象深刻，「我真正覺得，如果你是需要當這樣的角色，而且你愛這樣的角色的話，你的身份其實並不是『多重』，而是『化零為整』的，因為你需要更宏觀的思維，每一個都是觀點的展示，只是『時效』長或短而已。」確實，一場時尚秀 20 分鐘，一場活動、展覽可能持續一個月，一季服裝三個月到半年，但其中共通的重點，則是透過美學、創意、技術與材料去說一個故事，這些思維，其實都是相近的。
跳脫想像的好奇眼光
Daniel 笑說他知道很多人好奇這個問題，但他自己卻認為他眼中的「我」是很清楚自己在做什麼的一個人，「所以我的外部合作夥伴大概都瞭解我的價值在哪裡，而我也很清楚我自己的定位。」說自己喜歡這樣的狀態，雖然大家還是把他定位在時尚設計師，但 Daniel 卻覺得服裝只是「我」表現自身想法的一個媒材，「如果我自己定位我自己的話，我覺得我更像是一個對創意有很多想法的人，而且對於這些我喜歡的領域無法自拔。」笑稱自己是「好奇寶寶」，Daniel 會對於很多現在看起來跟自己本業是「零關係」的領域進行探索，他舉例近期他著迷於台積電創辦人張忠謀的演講，對他來說有很多觸動：「我喜歡聽他們怎麼創造一個大企業的故事，我也喜歡聽他們對於科技、對於 AI 的看法，甚至是現在到未來的技術科技會變成什麼樣的想像，我都很感興趣。」
不管科技如何進步，對 Daniel 來說，「人」的角色還是最重要的。（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖說自己很喜歡去看各種不同領域的資料，對 Daniel 來說每一項領域都是新的學習，他對於涉獵的議題並不設限，而這些對話對自身來說，卻是給予「靈感」的來源，「在這些對話中，可能我會聽到一些關於技術的趨勢跟觀點，可能我會聽到對於公司的經營，或者是未來的台灣會變成什麼樣子，這些可能很大的故事中很小的事件都會對我產生觸動。」其中衍生出對於未來、對於科技的想像力，也可能會在他進行設計、發展創意時產生靈感的碰撞，從而創造屬於設計的想像力，「我喜歡嘗試，想要瞭解一些我還不知道，但我想要瞭解的知識。」嘗試一些自己不知道的事情，對 Daniel 來說，確實真的是很「過癮」的過程，但好奇的領域，他說自己還是會選擇的：「有些事情如果我覺得與我現在專注的項目關係不大，我會說 NO 。」因為，「把一件事做好」這件事， Daniel 認為是需要花很多時間才能達成，知道「極限」在哪裡的他不希望把「學習」、「體驗」的這個過程，弄成「半調子」而已：「我希望做一件事就是好好的、認真的做一件事情，這樣就好。」
期待智慧的累積堆疊
說起「嘗試」， Daniel 笑稱他保持開放的心胸接納一切，去年年底 Daniel Wong 的品牌大秀上， Daniel 運用了近期蔚為話題的 AI 技術，將品牌印花在環繞秀場的 LED 螢幕上同步播放，引領眾人悠遊於時空翻轉的繽紛圖騰中，開啟超現實的感官體驗，同時也呼應以「探索」為題的時光之旅，這次的嘗試， Daniel 覺得很超乎想像，而且也拓展了不一樣的觀點視角，但他不會為了要搭上流行議題而投入某些特定技術的開發，「為做而做，對我來說沒有太多意思。」
舉例來說，他覺得 AI 在時尚領域的風格呈現上確實可以協助創意的呈現，但對於產業來說，可能在現況上並非那麼必要，因為現在流行的生成式 AI 所展現的並不精準，如果是「感覺」的塑造確實是非常好的幫手，「因為這樣的呈現並沒有對錯，只要描述出我想呈現的感覺就可以讓 AI 去做發揮了。」但如果涉及到「精準」的思維上，則需要較為精確的「控制」，以設計師的觀點來看，這還是需要透過「人」本身的經驗與知識才能達成，「 AI 確實很好的輔助工具，它可以讓我們解決很多問題，但也是因為它的無法精準控制，我們也無法確知它會呈現的精確樣貌，你可以說它可以給我們驚喜，但這樣的不確定性在目前我們也只能在感受、氣氛的呈現上讓它給我們更多助力，但創作的表現的感官整合，人還是無法取代的。」這是 Daniel 說的「取捨」，但在學習 AI 的同時，也讓他在工作領域上產生觸動：「我常在想一件事，像這些技術到最終你可以『用』得好的話，跟使用者對於人文歷史、生活風格與有條理的敘事能力很有關係，這是我們時時在學習的。」
秀展中種種體驗的串連，對 Daniel 來說，不但是設計師觀點的呈現，更是屬於人們生活的融會。（圖／Daniel Wong 提供）
分享本圖他說，這其實跟團隊領導人在分配工作、統整計畫的發展執行有些相似：「就像說我跟我團隊說：『你要做一個有現代感的東西。』但現代感是什麼？我到底在說什麼？這是要有清晰條理地敘述你所期待的想像，甚至可以很直接地告訴對方我的『典範』，以及為什麼我要這樣做的原因與道理。」這是他嘗試使用 AI 中發現的經營之道：「所以，即便科技再進步，很多新的技術確實可以幫助我們在執行工作上有很好的輔助效果，但要做好一個專案，人的經驗、學習與價值還是最重要的。」
對 Daniel 來說，這些「有的沒的」或許一開始就是只是「好玩」而已，但這些領域的嘗試總會帶給他創作上的諸多靈感（「我不知道為什麼會這樣？」（笑）），這些突然「竄」出來的想法確實帶給團隊與自身有一定程度的成長，這樣的情境與狀態也讓 Daniel 非常享受，甚至有一些期待，「我就很愛看，這些好奇是沒有理由的。」
時尚設計的想像確實在進化中，而 Daniel 的接下來的計劃也持續不斷地成長。他現在啟動的藝術創作其實有一點像是程式設計，透過自身原有的 IP 圖像庫結合 AI 運算，重新解構自身的創作與疊加資訊的變數，從而創造一個新樣態的觀點呈現，「會科技有關、圖案有關，跟世界有關、也跟資訊有關，從不同元素的觀點出發，創造我眼中的創作新樣貌。」話說得有點玄，但從 Daniel 帶著興奮語調的敘述中可以看出端倪，這次的創作絕對是跳脫想像的觀點，「我很期待，因為這是只有『我』可以完成的事情。」
