建築作為反映城市多元樣貌的載體，像是台北市民舉目可見的恆久紀念碑，不僅吸納了土地與人文的共同記憶，還存在著隨時間產生可觀變化的改造可能，尤其是在經歷上一世紀日本殖民、國民政府遷台、解嚴後的文化包容性提升等歷史流變，皆賦予了台北的城市建築，雖在大路小巷（或者說是各區重劃的先後順序）內顯得「新舊有別」，但擺在一起看，仍能一眼認出這絕對是屬於這座城市的建築。
而 2024 台北老屋新生大獎，除了是台灣建築界的年度盛會，每年推出的獎項名單，也讓我們見證了從陳舊至嶄新的轉變，從舊時代的功能追求，到現代美學意念的賦予。改造之間，歷史的重量與設計的創意巧思也接著湧現，一磚一瓦的新生命，經由建築師的巧手，注入長久和時間同行的建築量體之中。
今年第 24 屆台北老屋新生大獎共有「評審團大獎」3 件最為印象深刻的作品，還有 10 件「BEST 10」作品及 1 件「整建維護特別獎」，共計 14 件作品獲獎。臺北自 2001 年起便開始推廣以「整建維護」的方式延長建物的生命週期，而「台北老屋新生大獎」以強調整建維護的重要性，創造能延續歷史脈絡，和周邊環境共創全新生活空間的建築獎項，希望空間的重生，能令都市由內而外獲得再生。
今天，1% Style 為讀者盤點了今年台北老屋新生大獎的 8 件得獎作品，一睹建築師如何幫日治、國民政府時期以後塵封已久的老建築重獲新生。
集結策展與選物的新共好空間
- AKA café
AKA在日語是赤色的赤—「紅磚」及「紅瓦」是多數人對大稻埕的第一印象，AKA 也是網路用語「also known as（又做為）」的縮寫。AKA 不僅僅是一間咖啡廳，也是一間酒吧、一個香道、花道、茶道的體驗空間。
此老屋曾是富商郭烏隆的豪宅，開設《郭怡美商行》致富，宅內曾舉辦過舞會、辦桌等活動，然而，隨著時間推移，昔日繁華不再，宅邸漸漸被人遺忘，成為一個被荒廢的角落。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖建築設計師 Neo 在尋覓倉庫時偶然發現這棟老宅，撥開雜草及推積的雜物後，陰影下竟隱藏著這棟被遺忘的百年歷史建築。AKA 團隊希望能夠重現以前的繁華景象，舉辦了許多活動，如音樂沙龍、攝影展、藝術拍賣會等，將百年前發生於這座宅邸內的故事，更精緻隆重地呈現，讓每位踏入此處的人如同搭上時光機，沿著小徑走入，繼續見證新的故事，為大稻埕的未來增添更多光彩。
- 昭和浪漫洗濯屋
昭和時期是最美好，也是最辛苦的年代。店名發想自結合建物前身洗衣店「洗濯屋」的用途，於是有了希望讓大家留下美好回憶、欣賞老屋美好的「昭和浪漫洗濯屋」。
建築為面寬窄身的房子，設計團隊在改裝期間越來越發現建物的可愛，於是在狹長的空間中硬隔出了小小的座位區。一樓設定為戰後蓬勃發展的昭和時代，有著時髦的明星海報、搖搖馬、繽紛的佈置，還有一台從日本運來的販賣機。二樓設定為戰前的昭和時期，榻榻米、大書櫃、舊電視機、一整套夏目漱石藏書，以及整修發現的熨馬，一上樓就感受到的寂靜感，也許是因為二樓是以前洗衣店家打地舖睡覺的地方。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖原本只有車流穿梭的安西街， 2022 年夏天因昭和浪漫洗濯屋加入，慢慢改變了這區的步調，仿若日本街頭店面，讓人們放下腳步欣賞，小區也因此作品的進駐變得更加熱鬧，因大家的努力讓迪化街成為觀光客必來景點，加以附近鄰里彼此互相照應，進而共創生活環境的美好。
- 河神的丸子
原典創思團隊由一群以人為本、重視環境永續的環境專業者所組成。
2018 年與同樣關注飲食生活的社群夥伴—冰斗喫甜甜點工作室、蝸牛屋工作室、同行食旅，共同經營河神的丸子空間，因觀察有志於推廣「食育、生活、療癒」之組織，常苦於缺乏固定空間作為發揮據點，不禁思考在這座城市裡，是否有一個空間可作為「友善社群的共好基地」？由此聚集起相關議題團體，共同經營空間，更進一步育成友善的互助團隊，讓更多人願意認識食物和人以及生活的關係。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖2022 年涉取前三年經驗累積，河神的丸子轉型為「友善社區社群的互助實驗所」，以展覽選物空間，承接多元的創意發揮，社群串聯的多樣性，期盼打造一個貼近社區需求的公民客廳。
這座 60 年老屋曾是臺北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後，秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。在改造過程中，以佈置和簡單裝修的方式，導入創意主題和特色觀點，賦予老屋新生。
- 老布莊
原本訂製西服公司的搬遷，改由戶外裝備品牌進駐，延續了迪化街的時空發展。
台灣是多山的島嶼，身處的環境環繞群山，約一兩個小時的車程，就能抵達一座山。名叫 Kawas 的戶外品牌，成了都市人暫離蹧砸鬧區的避難所，它們的第一家實體店，落腳在這個未在迪化街的老布莊。早年布市繁華的盛景，顯露在室內裝修材料上，厚實華麗的大理石從地板延伸至牆面，退縮無落柱的騎樓，提供了繁忙進出貨臨時的動線。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖設計團隊在設計上保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固著在牆體上，石材背景交疊著展示牆成為新舊融合立面，並將舊布尺轉化成為入口門把，如進入老布莊的記憶軸，度量著每一位預備暫離都市的人，裝備著與山相遇的喜悅心境；騎樓店鋪大門旁的公共梯廳門面也一併整修，共創友善鄰里關係；原地下室儲物空間轉化為共享講堂，供山友分享著自然山岳的故事，期許能一同共享自然的美好。
重獲新生的歷史建物再復歸
- 北一女中光復樓
北一女中原為日治時期州立臺北第一高等女學校，戰後改制為臺北一女中，成為台北女中的第一學府。而光復樓原由臺北州土木課設計，其建築特色平面為曲尺形，外觀簡潔線條強調水平線特徵，屬於臺灣早期現代主義風格建築，並於 1933 年竣工。這座三層鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政及教師辦公室，也是北一女校友們重要集體回憶之一。而這也是台灣校園古蹟中，難得由校友會自主啟動古蹟修復再利用計畫的研究。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖設計團隊長期關注老屋與古蹟復興並實踐，以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程呈現教育推廣的共伴共創。期待重新喚回更多參與者、校園師生與校友們的生活記憶與情感，瞭解文化資產保存再利用的重要性。
- 玉成戲院錄音室
舊玉成戲院於 1978 年開幕，設有金、銀二廳，共約 600 個座位。然因 2001 年納莉颱風造成大淹水，戲院損失慘重而長期歇業荒廢。
來自美國的錄音和混音師 Andy Baker 自 2008 年起定居台北，一直尋找適合的空間打造自己的錄音室，廢棄的玉成戲院，完美符合他心目中理想錄音室的樣貌。2016 年起，即展開了自行改建戲院為錄音室的浩大工程，從規劃、設計、籌資、購置設備到施工，幾乎一手包辦所有工作，歷時一年半完成了改建。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖新生的玉成戲院錄音室於 2017 年開始試營運時，就保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音空間也以戲院原有的金廳和銀廳命名。
特別的是，這是台灣首間為同步錄音設計的旗艦型錄音室，歷史空間再利用，賦予了錄音室擁有戲院本身的廣闊空間形式與音場效果，使其能夠同時容納多名樂手、管弦樂團和合唱團進行同步錄音，現在已成為國內音樂工作者的首選之一。
- BEATA
「BEATA」一詞源自於拉丁文「最快樂幸福的人」之意，是一種祝福，一種嚮往，也成為整體設計發想的主軸。
隱藏在山坡上的校內食堂，一向是陽明交通大學師生們飢腸轆轆時的必訪之地，多年來味美價廉的餐飲，是校內不可或缺的精神寄託。但空間使用多年已略顯陳舊、動線規劃也不符合師生需求，校方希望空間使用上能多元化延伸，並與校園周遭空間紋理及動線串連，成為校區中重要的生活及交流空間。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖設計團隊秉持一貫的設計思維，將原先的環境及空間融為一體，透過重現美好的開窗比例，讓周遭動人風景及大樹也能成為空間經驗；在新空間裡，特別於三樓規劃「人良閣」，規劃設備齊全的共享廚房以及可供各式講演活動的人文講堂，開放以來廣受師生歡迎，除在此舉行如「校長有約」、「法式之夜」等師生交流活動，亦有學校的烘焙社、調酒社進駐，成為社團辦理活動的理想場所。
- 萬座曉劇場
現駐地萬華糖廍文化園區的「萬座曉劇場」於 2006 年在臺北成立。由導演鍾伯淵擔任藝術總監，以「民間共融、策展培育、實驗創作」為概念，並以萬華為基地、國際交流為目標，打造最具草根性的世界舞台。
（圖／台北老屋新生大獎）
分享本圖萬座曉劇場原為臺北製糖所 B 棟倉庫，為日治時期的蔗糖製造工廠，後由臺北市政府指定為市定古蹟，並由文化局以「老房子文化運動」公開招標。命名以「萬」代表萬華，以「座」即取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，其中「萬座」更是許下未來萬人入座之劇場發展目標，期待萬座曉劇場可以作為臺灣表演藝術的門戶，以萬華為基地，打造一個亞洲的表演藝術中心，透過不同的形式，努力打造在萬華的表演藝術基地。
曉劇場的努力不僅是為自己的創作，也為台灣的表演藝術環境提供平台與創作的空間，更為我們所珍惜的這塊土地—艋舺開出一朵表演藝術的花。
2024 台北老屋新生大獎完整得獎名單在此
