甫於11月19日在臺北市立美術館開展的「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」延續 2019 年榮獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》之脈絡，藝術家楊登棋（登曼波）以個人生命經歷為軸心，從青少年時期透過一卷錄影帶獲悉父親或隱或明的同志性取向，延展出對親子關係、性、LGBTQ+ 族群中避而不談的話題等主題。
在經歷 2021 年《父親的錄影帶＿碧兒不談》入圍台新藝術獎、參與駐校藝術展、國家攝影文化中心「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」群展等過程後，藝術家也透過觀眾的反應試探大眾對主題的想像，發掘可持續深入對話之面向等階段；並從過往作品較為幽微的敘事，發展出更積極的對話方式。
藝術家楊登棋（登曼波）在《居家娛樂》展覽中，藉由錄相裝置作品探索親密關係、性、身份認同等主題。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖本次展名源於楊登棋從父親處所獲得的錄影帶之上，楊父以親筆註記著的「居家娛樂」四字。在 2022 年創作的《HOMING》、《钟亮》等錄像裝置作品中，藝術家從生活中相遇的人、事、物持續解密、回應父親自拍錄影帶後所衍生的線索。楊登棋不僅呈顯「家」與「性」的相互參照與對話，同時也拆解自身種種私密、而又關乎性別與自我認同的過往，進而透過其作品映射出跨越性別框架的關係顯影。
楊登棋（登曼波），《钟亮》（影像截圖），2022，錄像裝置，20分33秒、循環播放。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖第一展間：「暗房」
本展以「暗」與「亮」的兩種空間形式，織疊錄像、裝置、平面攝影作品、聲音及光線等相異的語彙。踏進展間入口，隨即映入眼簾的是一座水缸中，在昏暗的燈光下緩緩流動的影像。楊登棋在本次展覽中，透過各種符號，在空間中重新編排、組構象徵及隱喻，緊緊扣合著找尋身體自我認同及自由的主題。
《居家娛樂》展覽中，藝術家以魚缸象徵情慾的流動。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖在第一展間中，楊登棋邀請藝術家羅智信打造 13 間「暗房」裝置，象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間，邀請觀者在有限的光源下，運用身體及眼睛以外的感官來覺察展間的內部結構與環境。部分暗房中分別放映著 8 位受訪者各自對於原生家庭、性別認同或性經驗的自我敘說，包含跨性別者、台灣新住民、在多元成家下成長的女孩、童年受性侵者、成人電影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韓國酷兒等。
《居家娛樂》展覽第一展間中13 間「暗房」裝置，象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間，以循環的錄像播放著不同受訪者的故事。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖展間後方則播放著藝術家與其父親、母親別具意義的訪談對話，隱隱流露出家庭成員自由、灑脫與豪放的態度，伴隨著映照在魚缸上曖昧不明的「居家娛樂」影帶片段，幽微的展陳也暗喻著同志處在深櫃、不可見的現實境遇。
《居家娛樂》展覽第一展間末，以竹架架設的投影裝置上播放著藝術家與其父親、母親的訪談對話。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖第二展間：「亮室」
展覽第二展間「亮室」的中央置放著作品《複寫：認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框，兩道牆面分別展示黑白及彩色攝影：前者多為肖像主題，被攝者們泰然自若地展現出自我身體的姿態，也可以看到暗房隔間裡的受訪者也藏身其中；後者則以紛雜多元的樣貌捕捉 LGBTQ+ 文化的豔放與不羈，以及如何追尋一種忠實面對自我欲求的狀態。
《居家娛樂》展覽第二展間「亮室」展出許多展現被攝者身體姿態的黑白肖像。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
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藝術家以攝影捕捉 LGBTQ+ 文化多元、豔放、不羈的樣貌。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖藝術家透過暗與亮的對比、私密與公眾的參照之間，藉由影像敘述複合的自我認同，同時也在對於慾望的拆解與重構中，接繫從個人與家族，並擴延至整個世代的當代酷兒群像。如同藝術家所提：「在觀看、聆聽，以及身體與所有感官的探索間，曾被認定該隱晦的，如今開誠布公，沒有定論需在展間裡成形，但所有被呈現的，都理當引起討論。」
楊登棋的酷兒身分，始終寓居在自身的藝術實踐中。除了以影像自述其生命史與家族史，他也不斷拭去二元界線，捕捉性向潛在的流動性和多樣性，並運用自身鏡頭記錄變裝皇后、跨性別者等非二元性別的「LGBTQ＋」族群，透過影像創作，企圖將看似私密的展覽命題以及概念，展呈於一個公眾的美術館之中，重新展開人們對於酷兒身體與多元成家的想像。
「居家娛樂—楊登棋（登曼波）個展」主視覺。（圖／藝術家與臺北市立美術館提供）
分享本圖居家娛樂—楊登棋（登曼波）個展
時間｜2022.11.19（六）- 2023.02.12（日）
地點｜臺北市立美術館 地下樓 E、F展覽室（台北市中山區中山北路三段181號）
