在藝術的世界裡，最平凡的物件往往蘊含最深刻的文化密碼。當 Tiffany & Co. 蒂芙尼與當代藝術家 Daniel Arsham 再度合作，他們選擇了一個看似微不足道的符號——便士（Penny，英鎊中的最小幣值），作為這場藝術與奢華對話的起點。
便士的文化考古學：從日常到永恆
便士，這個在英國貨幣體系中代表最小面額的硬幣，承載著遠超其面值的文化重量。在西方文化中，便士不僅是經濟交換的工具，更是幸運、節儉與民主精神的象徵。「A penny for your thoughts」（一便士換你的想法）這句俗語，將思想的價值與這枚小硬幣連結，暗示著即使最微小的事物也具有其獨特價值。
Daniel Arsham 敏銳地捕捉到這個符號的豐富性。他在 2013 年創作的《鏽蝕便士研究》（Study of the Eroded Penny）中，已經開始探索時間如何改變物件的意義。當便士經歷歲月的侵蝕，它不再只是貨幣，而成為時間流逝的見證者，一個承載著集體記憶的文化遺物。而這次合作的靈感部分源自 Tiffany 於 1885 年重新設計的美國國徽，這個歷史細節進一步揭示了品牌與美國文化符號的深層連結，也呼應了 Arsham 對於文化符號重新詮釋的藝術理念。
美國國徽（Great Seal of the United States）。（圖／PEXELS）
分享本圖美國國徽本身就是一個符號學的傑作：老鷹代表力量與自由，橄欖枝象徵和平，箭矢暗示戰備能力。Tiffany 的重新設計，將這些抽象概念轉化為具體的視覺語言，展現了符號如何在不同時代獲得新的詮釋可能。
奢華符號的煉金術：從銅鏽到鑽石
在最新發表的青銅鏽蝕器皿（Bronze Eroded Penny Vessel）及限量版 Tiffany & Arsham Studio HardWear 項鍊作品中，我們見證了一場符號轉換的煉金術。這個結合高級藝術與精湛珠寶工藝的合作系列，包含 39 件純手工打造的藝術雕塑，每一件均於紐約市的 Arsham Studio 完成精緻打磨。
Tiffany & Co. 蒂芙尼與當代藝術家 Daniel Arsham 聯名創意新作：18K 白金鑲嵌沙弗萊石與鑽石 HardWear 項鍊。（圖／Tiffany & Co. 蒂芙尼 提供）
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當代藝術家 Daniel Arsham 與 Tiffany & Arsham Studio 青銅鏽蝕器皿。（圖／Tiffany & Co. 蒂芙尼 提供）
分享本圖最引人入勝的是這個轉換過程：在每一座擁有古銅綠銅鏽質感的器皿中，藏有一只出人意料的 Tiffany & Co. 經典標誌——限量版 Tiffany & Arsham Studio HardWear 項鍊。這個設計巧思創造了一種戲劇性的對比：外在的古樸與內在的奢華，時間的侵蝕與永恆的光澤。這條以 18K 白金精工製成的項鍊，鑲嵌超過 1,000 顆鑽石，總重超過 6 克拉，並點綴超過 500 顆沙弗萊石，總重超過 3 克拉，為品牌備受喜愛的經典設計注入大膽新意。然而，這些數字背後的意義遠超過材質本身的價值。
沙弗萊石的選擇特別值得玩味。這種 Tiffany & Co. 首度於 1974 年引入並命名的珍稀寶石，其鮮明的綠色不僅致敬 Arsham Studio 的標誌性色彩，更呼應青銅雕塑的豐富銅鏽色澤。綠色，在色彩符號學中代表生命力、成長與希望，與銅鏽的綠色形成了一種時間上的對話——一個是自然氧化的結果，一個是精心選擇的奢華。
「Future Relics」：重新定義文化遺產
Tiffany & Co. 與 Daniel Arsham 最初在 2021 年展開合作，雙方因對創新、工藝與顛覆性創意的共同熱情而結盟。此次新合作重新詮釋日常物件，將看似平凡的便士轉化為象徵幸運、奢華與永恆藝術價值的象徵。
青銅鏽蝕器皿完美體現了藝術家標誌性的「Future Relic 未來遺跡」美學。這個概念挑戰了我們對時間線性的理解：什麼是過去？什麼是未來？當當代創作刻意模擬古老的痕跡，它質疑了authenticity（真實性）的定義，同時創造了一種新的文化敘事可能。作品以具古銅綠鏽光澤的青銅鑄造，並鑲嵌拋光水晶細節，凝聚過去、現在與未來於同一件作品之中。這種時間的壓縮與重疊，反映了當代文化中對歷史與記憶的複雜態度。
城市精神的物質化：紐約與 HardWear 的文化基因
器皿中所呈獻的 Tiffany & Arsham Studio HardWear 限量項鍊，是對 1971 年 Tiffany Archives 珍藏設計的現代演繹。如同誕生地紐約市一樣，HardWear 系列象徵堅韌不拔與自由精神。紐約，這個全球文化熔爐，為這次合作提供了完美的背景。城市的工業美學、多元文化衝撞，以及不斷重塑自我的精神，都體現在 HardWear 系列的設計語言中。硬體（Hardware）原本指涉機械與工業，但在 Tiffany 的詮釋下，它成為了都市生活美學的象徵。
藝術家的文化宣言
Daniel Arsham 在談到這次合作時表示：「我的創作致力於探討歷史作為一種活躍、演進的存在，而 Tiffany & Co. 同樣對工藝與傳承懷抱敬意。此次合作讓我得以進一步推展我『Future Relics 未來遺跡』的概念，將一個經典符號轉化為全新的藝術詮釋。我非常感謝 Tiffany & Co. 對這份創意願景的全力支持。」
這段話揭示了當代藝術創作的一個重要趨向，歷史不再是靜態的過去，而是可以被重新激活、重新詮釋的文化資源。當便士從日常流通的貨幣轉化為藝術品的核心意象，它便獲得了新的生命與意義。
儀式感的重構：從購買到收藏
Tiffany & Co. 蒂芙尼與當代藝術家 Daniel Arsham 聯名創意新作：18K 白金鑲嵌沙弗萊石與鑽石 HardWear 項鍊搭配青銅鏽蝕器皿套裝組與專屬 Tiffany Blue® 藝術品運輸箱。（圖／Tiffany & Co. 蒂芙尼 提供）
分享本圖每件青銅鏽蝕器皿均配備專屬 Tiffany Blue® 藝術品運輸箱，金屬配件設計體現高端藝術收藏標準，隨作品附上標誌性 Tiffany 藍盒，內含一雙品牌棉質白色手套，提供專業級細緻呵護體驗。這些細節看似繁瑣，實則構成了一套完整的文化儀式。Tiffany Blue 本身就是一個強大的文化符號，代表著奢華、品味與專屬性。白色手套的配置，將藏家轉化為藝術品的守護者，賦予收藏行為一種神聖感。
從便士到鑽石，從日常到奢華，從過去到未來——Tiffany & Co. 與 Daniel Arsham 的合作展現了符號學在當代文化中的動態力量。他們證明了，在全球化與數位化的時代，物質文化依然具有強大的敘事能力。
一枚便士的價值不在於其面額，而在於它所承載的文化記憶與象徵意義。當它被重新想像、重新創造，它就獲得了超越時間的永恆性。在這個快速變遷的時代，Tiffany 與 Arsham 提醒我們，最深刻的奢華不是物質的堆疊，而是文化意義的重新發現與創造。當藝術與工藝相遇，當過去與未來對話，我們見證的不只是一件作品的誕生，而是文化符號的永恆輪迴。
