9 月 12 日當天，我和孟庭—我們的實習編輯—走進 Bluerider ART 台北．敦化，參加「西瑞．菲茲：天堂遺落的浪漫」— 2025 個展的開幕。一踏進去展場，映入眼簾的是純白且空曠的空間，彷彿一張空白畫布，等待被藝術的色彩用力渲染。在這片潔淨的白色場域中，西瑞．菲茲的作品以五顏六色、斑斕奪目的色彩呈現，色彩在純白背景的映襯下更加鮮明，就像置身在一場超越時間與空間的浪漫旅程。
轉角走到一幅畫前，我看到了穿著花襯衫與西裝外套的西瑞．菲茲（Thierry Feuz），他是本場展覽的藝術家。在我的印象中，孤僻、神秘、不親近人是藝術家的典型個性（好多不專業的刻板印象）；但有著幾乎超過 190 的身高的西瑞．菲茲卻非常親切、活潑，在自己的作品前生動地介紹著它們，時不時還會開一些小玩笑。我們就像幼稚園的小朋友，聽著「菲茲老師」的導覽，走過一副又一幅畫作。
先來為這場展覽的藝術家做一個小小的介紹吧！
（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖西瑞．菲茲（Thierry Feuz），1968 年出生於維也納，擁有瑞士日內瓦藝術與設計大學（Haute École d’Art et de Design）碩士學位，現居日內瓦專注創作。他的藝術世界橫跨藝術、科學與哲學，關注人類共有的「存在」（Existence）意義，並以獨特繪畫技法揭示未曾見過的境域。
菲茲的作品被多個國際重要機構與美術館收藏，包括瑞士歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基金會（Singapore Art Foundation）、瑞士銀行（UBS）、美國薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue），以及台灣微風集團、玉山銀行等企業收藏，展現其在全球藝術界的影響力與地位。
以上是關於菲茲官方又正式的介紹，但我想我們需要一些較為個人且主觀的觀察與想法，讓有趣的西瑞．菲茲更加立體、迷人，這讓孟庭來說明一下：
這是我第一次到這種有藝術家親自在場的畫廊參觀展覽，而且居然還可以跟藝術家親自交流，一起探討他的作畫理念、技法還有靈感來源等等。第一眼看到菲茲本人的時候，我就覺得有點眼熟，後來才發現他長得很像我之前看過的影集 《 Emily in Paris 》裡面主角 Emily 的同事——Luc ，尤其是髮型還有穿著！所以在設計他的 Q 版人物圖的時候才會特別畫出他經典的髮型，我認為這是他最有記憶點的地方。
另外，菲茲本人真的很親民，當天我們和他聊了很多，除了與畫作相關的內容，我們也順便推薦了很多台灣的景點給他。在跟他互動聊天後，我發現他真的是一個十分健談、溫和而且童心未泯的人，我認為正是因為他有這樣的特質，才造就了這些獨一無二美好的作品。
這是孟庭依據現場的觀察及想像，繪製的藝術家插圖。（繪圖／吳孟庭；製圖／張愷文）
分享本圖西瑞・菲茲的畫作就像漂浮在空中的花園。他用鮮豔流動的色彩，描繪花朵、星辰、微風和自然的律動，看起來既真實又夢幻。在看畫作的時候，我就像置身在一個童話世界中，沉浸在這種既熟悉又陌生的美麗景象裡。
他善用暈染、層疊與漂浮的構圖，讓畫面充滿空氣感與律動感，彷彿自然元素（風、草、星光、花朵）在畫布中生長。他的作品結合了浪漫主義的感性與當代抽象的自由，常給人「詩意、夢幻、卻又充滿生命力」的印象。
對話與創作靈感
（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖
（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖當欣賞完一副又一幅畫作後，我們好奇的是，為何一個中年男人能夠創作出這些富有童趣的作品？他的靈感究竟從何而來？
「We have some questions to ask you.」
「Sure! Come on!」
他的熱情讓我們很快卸下了緊張感。
西瑞・菲茲認為，創作就是一種「演化的過程」。就像寫歌一樣，第一首歌會帶來一些經驗，而這些經驗又會進入第二首歌；繪畫亦然，第一張畫完成之後，第二張會稍微不一樣，第三張、第四張、第五張⋯⋯一路演化下去。他強調，真正的挑戰並不是靈感，而是如何將靈感落實。一天可能會閃過上百個想法，但要真正轉化為畫布上的形象，需要專注與篩選。
菲茲的靈感往往來自日常的片刻。可能是在超市裡看到一個商品的文字設計或標語，可能是和朋友聊到前一天生日派對上的蛋糕與音樂，或者只是走在雨天的街上，看著路燈和街道的氛圍，這些片段都能觸發新的想法。他說，這與許多知名的創作者相似，像是歌曲創作者會在搭公車、聽人說話時捕捉語句，再延伸成作品。他在繪畫中也是這樣，把超市的畫面、派對的故事、街頭的氣氛組合起來，變成一個新的構圖。
「I take it the same in painting, go out to feel something, to smell something, to see something in the supermarkets and everything I have ever seen connects to an idea. But it is difficult to explain this idea, or why I am doing this. I don’t even fully understand it myself, yet it urges me to do it.」
創作方法與養成
當然，靈感本身並不足夠，還需要技巧與持續的練習。他笑說，自己從來不是特別擅長素描的人，但對繪畫卻比較有把握。這也是為什麼他選擇以繪畫為主要表達方式。重要的是，要清楚知道自己擅長什麼，並不斷在那個方向上深化。
「It is important to know where you are good sometimes.」
在繪畫上，他的做法是帶著過去的元素延續到下一幅畫，但同時又加入新的東西。每一張作品並不是完全獨立的，而是一個系列的延伸，有些元素會被保留下來，有些則被刪去或轉換。他喜歡同時發展不同的系列，這樣能帶來更多元的探索方式。
菲茲談到自己的創作方式時說，他通常並不依靠嚴謹的草圖或完整的計畫，而是帶著一種隨性與探索的心情開始。他會先決定畫布的大小、顏色或形狀，然後在過程中邊走邊看，有點像走在一條小徑上，不確定會通往哪裡，但正因為如此，才有機會發現新的方向。他形容這樣的創作過程，就像在與顏色玩遊戲，有時候自己也不知道為什麼要這樣做，只是直覺地嘗試。作品中常出現一層又一層的覆蓋與修改，那些被掩蓋的痕跡，反而成為畫面中不可或缺的質地與深度。
菲茲也提到他曾在瑞士、柏林等地念過藝術學院。雖然傳統學院給予的訓練方式和今日不同，但有些教導仍讓他受用。例如，老師會要求學生參考特定藝術家的作品，畫十張相似風格的習作，從第一張到第十張逐漸找到新的表達方式。這種反覆練習，讓學生在看似重複中找到變化，也學會如何延續一個想法並把它推到更有趣的方向。
就這樣，在展覽中，我們和菲茲從畫作聊到生活，甚至還推薦他去台灣的夜市走走。他幽默、風趣、大方又親切，與刻板印象中「孤僻的藝術家」完全不同。或許，也正因為如此，他的畫作才能保留童趣、浪漫與天真，讓人在斑斕色彩的世界裡，感受到難得的平靜。
「西瑞．菲茲：天堂遺落的浪漫」— 2025 個展 Thierry Feuz : Romance from Heaven — 2025 Solo Exhibitions
- 2025.9.13 – 11.16
- Bluerider ART 台北·敦化
- 台北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓
- 開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30
