2006年YellowKorner在巴黎創立，隔年第一代iPhone問世。20年後，生成式AI又將影像帶入「人人都能生成」的年代。1% Style這一次與首度來台全球執行長 Aurélie Pépion 聊聊，從精品產業的品牌經驗、限量版次與策展制度，談到個人收藏及台灣市場布局。當影像變得近乎無限，值得收藏的攝影作品，仍取決於創作者觀看世界的方式，以及作品能否與觀看者建立長久的情感連結。
在台北的YellowKorner 20週年活動現場，Aurélie看起來優雅而從容。最初談起品牌與市場，她的語氣精準而節制；當話題轉向自己，聊到職涯、收藏與家人時，笑聲忽然變得洪亮。原本帶著些許距離的正式訪談，也跟著鬆了下來，讓人自在許多。
也是在這樣的笑聲裡，她談起自己接掌YellowKorner之後，如何重新理解藝術、商業與收藏。
2006年，YellowKorner在巴黎創立。就在隔年，第一代iPhone問世，手機開始改寫人們拍攝、觀看與分享影像的方式。相機逐漸離開少數人的肩膀，進入每個人的口袋；照片也從需要等待沖洗的物件，變成可以即時拍攝、修整、發布，隨後被下一張影像取代的日常資訊。
20年後，影像的門檻再次移動。生成式AI讓人不必按下快門，也能創造一個從未存在的場景。當世界從「人人都能拍照」走向「人人都能生成」，一張攝影作品為何值得被掛上牆、被限量製作，甚至進入收藏？攝影師要回答這個問題，走到20週年的YellowKorner也一樣。
2024年接掌YellowKorner Group的Aurélie Pépion，曾任職Gucci、Swarovski、Maison Birks等精品與高端消費品牌，擁有超過20年的國際零售與品牌管理經驗。第一次來到台灣，她從展店與銷售談到更根本的問題：當作品愈來愈容易取得，價值該如何建立？
從精品走進藝術，收藏都始於一次心動
「我在精品產業工作了很長一段時間，但到了某個階段，我需要回到一件對自己而言更有意義的事情。」Aurélie的職涯橫跨時尚、珠寶與鐘錶，熟悉精品產業如何透過材質、工藝、服務與品牌歷史建立渴望。進入YellowKorner後，她發現藝術攝影與珠寶之間的距離並不遙遠。
在台北的YellowKorner 20週年活動現場，Aurélie談起品牌如何透過策展、限量版本與實體藝廊，讓更多人進入藝術攝影的收藏世界。（圖/YellowKorner 提供）
分享本圖兩者都可能始於一次沒有預期的心動。人們看見一件珠寶或一張照片，單純因為喜歡而購買，為生活留下一點愉悅；但隨著理解增加，一次購買可能發展成長期收藏，創作者的歷程、作品背後的故事與稀有性，也逐漸進入判斷。
「真正重要的是，我們要提供什麼，又希望傳達什麼訊息。」品質要求、營運紀律、顧客關係與品牌一致性，仍是Aurélie熟悉的管理語言；攝影世界裡的創作者、歷史與觀看方式，則是她接掌品牌後必須重新學習的領域。
這段轉換也讓她找回工作中所說的「意義」。YellowKorner讓很少走進畫廊、不確定如何開始收藏的人，也能擁有第一件攝影作品；遍布不同市場的展示與銷售網絡，則讓尚未成名的攝影師獲得被看見的機會。品牌的商業網絡，也成為作品與人相遇的媒介。
藝術變得容易購買，價值如何留下來？
YellowKorner自創立以來，便以限量、編號的攝影作品降低收藏門檻。增加單件作品的發行數量，讓價格落在更多人能夠接觸的範圍；不同尺寸與版次，又為作品保留稀有性。
「我們最重要的使命，是讓每個人都有機會接近藝術，同時保留作品應有的價值。」YellowKorner所有作品皆有限量規範，其中120×180公分的Signature Collection更限定發行30件。版次為作品劃出清楚的數量邊界，也在普及之外保留稀有性。
藝術可以親近，選品仍須有立場：「每一件作品不可能討好所有人。我們在選擇藝術家和作品時，有非常明確的觀點。」作品經過輸出、裝裱、編號，才有了可以收藏的實體形式；品牌還要為自己的選擇負責。當市場上的影像近乎無限，畫廊讓哪些作品進入有限的牆面，又把哪些影像留在門外，策展判斷也就決定了品牌的文化位置。
從iPhone到AI，攝影從未離開
攝影誕生之初，便不斷面對「使用機器是否仍算藝術」的質問。十九世紀中葉，攝影術出現時，畫家曾質疑它的藝術地位，數位時代來臨後，Photoshop讓影像真實性成為爭論；如今，生成式AI把問題推得更遠，影像甚至可以不再以現實世界作為起點。
Aurélie把技術視為攝影演進的一部分：「我們必須擁抱改變，同時守住自己的使命。」YellowKorner目前收錄的作品，橫跨類比、數位與AI創作。媒材無法單獨決定一件作品是否成立，品牌需要守住的，仍是策展與製作品質。
回看這20年，YellowKorner一路伴隨影像民主化成長。iPhone讓拍攝普及，AI讓生成普及；每當技術把創作門檻往下降，如何選擇也變得更困難。觀看者需要辨認的，是一張影像背後是否存在持續而明確的創作觀點。
影像的生產成本愈來愈低，人們用來辨識、理解與記住一件作品的注意力，則變得愈來愈珍貴。畫廊的功能也隨之改變：提供作品，也提供一套觀看作品的線索。
照片的價值，往往藏在畫面之外
當每個人每天都能拍攝數十張照片，專業攝影的價值該如何理解？Aurélie的答案繞過器材、解析度與技術完美，談起2025年離世的英國攝影師Martin Parr。
Parr長期把鏡頭對準觀光、消費與日常生活。他拍攝海灘、食物、購物與休閒場景，題材看似尋常，鮮明的色彩與帶有諷刺感的觀看，卻讓平凡生活顯露出階級、過度消費與全球化的痕跡：「價值可能來自藝術家的風格，也可能來自作品背後承載的觀念和故事。」一張照片的稀有性可以透過版次建立，長期價值則來自藝術家如何觀看世界，以及收藏者是否願意持續追隨這套觀看方式。
曾任職於Gucci、Swarovski等精品品牌，Aurélie將精品產業對品牌、通路與顧客關係的理解，帶入藝術攝影市場。（圖/YellowKorner提供）
分享本圖Aurélie自己的收藏偏好也回到故事。她喜歡帶有即興感的紀實攝影，即使技術並不完美，只要影像能留下想像空間，她便願意停留。她特別喜歡美國父子攝影組合Nik與Kerry Wheeler。兩人的作品帶著鮮明的顆粒與色彩，拍攝足跡跨越不同國家；每次觀看，都像跟著攝影師一起旅行。一張有著陽傘與度假氣息的作品，總能把她暫時帶離日常。
另一位進入她私人收藏的是Franck Bohbot。作品〈Skaters of Venice Beach〉記錄洛杉磯威尼斯海灘的滑板少年，色彩與構圖游移在攝影和繪畫之間。Aurélie喜歡它，還有一個非常私人的原因：她的女兒熱愛滑板。
收藏從來不全靠市場履歷。一件作品進入生活，有時是因為它連結了一段記憶、一名家人，或一場尚未實現的遠行。照片停在畫框裡，觀看者卻會在往後的日子裡，繼續替它增添故事。
用時尚的節奏，替時代選擇影像
Aurélie將精品產業的方法帶進YellowKorner，最清楚的轉譯出現在品牌節奏。YellowKorner以不同主題規劃系列，一年推出數次新作與限定企劃，如同時尚產業的春夏、秋冬系列，以及穿插其間的膠囊企劃。
影像風格也會隨時代移動。市場偏好逐漸從安排精密、姿態正式的作品，轉向更即興、更自然，也更接近紀實攝影的畫面。日常視野被大量修飾過的影像占據後，生活留下的不完美痕跡，開始重新吸引目光。
時尚與藝術攝影都必須感受當下，攝影卻多了一層時間性。流行揭示一個時代願意看什麼，攝影師則可能在多年以後，讓人們重新理解那個時代曾經如何生活；YellowKorner必須在可銷售與值得留下之間做出選擇，也要讓新銳攝影師獲得足以成長的時間。品牌作為策展平台的意義，也在這些選擇裡慢慢形成。
在台北，收藏可以從第一件作品開始
Aurélie此次亞洲行走訪上海、台北與東京。上海是YellowKorner主要合作夥伴所在；東京則有她上任後尚未親自見面的合作對象。台北的契機，來自品牌去年在中國與台灣合作夥伴Joseph Chen相遇後，對其經營留下深刻印象：「我們知道台灣具有潛力，也知道這裡存在藝術市場。」目前YellowKorner在台業務仍有相當比例來自B2B，下一步將更直接面對B2C收藏市場，並調整作品內容、尋找新的攝影師，評估與台灣本地創作者合作。
藝術市場談到收藏，經常從高價拍賣、知名藝術家與美術館典藏開始。對多數人而言，收藏經驗往往始於第一件喜歡而且買得下手的作品。YellowKorner在台北可以扮演的角色，是讓觀看從手機螢幕回到一件具有尺寸、材質、版次與位置的實體作品，讓「我喜歡這張照片」成為收藏的第一個理由。
下一個十年，讓攝影走出牆面
談起YellowKorner的下一個十年，Aurélie先把焦點放在發掘新人才。「最重要的是，我們必須繼續扮演新銳人才策展者的角色。」影像創作者愈來愈多，找到擁有獨立觀點、並能長期發展的攝影師，也更加考驗策展判斷。
實體藝廊也將出現改變。她期待圍繞攝影創造更多體驗，未來的內容可能超越掛在牆上的平面作品，攝影仍會是品牌的核心。2021年取得YellowKorner多數股權的Blue Altitude Invest，是由Alexis Despature創立的家族投資公司。這項產業背景，也為品牌持續投入製作技術與設備提供了條件。
十年後，人們會使用什麼裝置觀看照片，AI又能生成多麼逼真的世界，目前仍難以預測。策展需要做的事倒是愈來愈清楚：在無限影像之中，找出值得被看見的人；在快速滑過的畫面之間，替一件作品爭取足夠長的觀看時間。
Aurélie說，照片會替想像留下空間，讓人猜測畫面之外曾經發生什麼。AI可以大量生成影像；哪一張會被某個人記住、理解，甚至帶回家，仍要由觀看者決定。
