故宮博物院「鎮院國寶—范寬、郭熙、李唐」特展於 10/6 開展，短短 42 天的展期中，展示三位北宋殿堂級畫家的山水畫：《谿山行旅圖》、《早春圖》及《萬壑松風圖》，是下半年度必看的大展。
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受訪專家｜林墾 Kenn Lin
建築、歷史、文化領域專家，Youtube 頻道《肯定要旅行》主持人，具有台北市社區大學講師、人文歷史建築導覽講師等多重斜槓身份。
現正於中正社區大學開設建築文史課程：《跟著Youtuber探索世界走讀在地》，將過往在世界 50 國旅遊的經歷，彙整成深入建築、文史的課程，故宮國寶巡禮也是其中重點主題。
鎮院國寶：范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》（圖 / 故宮博物院）Q1：為何這三幅畫值得所有人親臨觀賞？
故宮有很多千年以上的藏品，在眾多藏品之中，這三幅畫作並不算特別久遠，它們的重要之處，是確立了「山水畫」在華人世界中的價值，具有劃時代的指標意義；同時，它們也影響了後續非常多文人還有哲學思想上的發展。
在教科書、出版品上，只要提到山水畫，基本上都會出現這三幅作品。就像在西方文化中，只要想到人物描繪就會連結到蒙娜麗莎一樣，這三幅畫堪稱山水畫中的蒙娜麗莎。
Q2：為什麼這三幅畫被稱作「鎮院國寶」？
故宮比較有名氣的展品，可能是我們常說的翠玉白菜、肉形石、毛公鼎這三寶，它們當然有很高的價值，但是相較起來，《谿山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》在歷史、藝術......等綜合價值上，可能意義更為重大。
常見三寶：翠玉白菜、肉形石、毛公鼎（圖 / 故宮博物院）這三幅畫都作於北宋，自北宋之後，較著名的畫作也幾乎都是山水畫，甚至一個作家如果沒有畫過山水畫，那他就很難奠定自己在藝術領域的地位，所以直到當代也還有不少畫家是以山水畫出名的。
Q3：「鎮院國寶」為何不是隨時都能見到？
這三幅畫中，最早的《谿山行旅圖》約距今一千年，最晚的《萬壑松風圖》大概九百年，三件近千年的真跡都是作在絹紙上，而絹紙類的古物特別敏感脆弱，平時要放置在故宮山洞的庫房中，在隔絕紫外線且恆溫、恆濕的狀態下保存及展出，例如要定期使用特殊工序除去水分。
李唐《萬壑松風圖》（圖 / 故宮博物院）因為維護上的困難，展出時間只能壓縮在短短 42 天（一般展期約為 90 天），每次間隔往往是三五年起跳，距離上次三件作品同時展出，更早已是 10 年前，所以今年有幸能一次目睹三件曠世巨作的絕世風采，實在非常難得，不管有沒有相關背景都非常建議大家去看看。
Q4：山水畫是怎麼反映思想的？
在傳統的華夏文化中，認為好的作品是與作者本身連動的，即便有再好的作品，也可能因為人品或是在其他領域上的缺失，造成作品的能見度受到阻礙，所以古時很講究畫如其人、人如其名。
范寬《谿山行旅圖》就是一個滿有趣的例子：范寬原名范中正，「中正」就給人比較正直中立的感覺，但他本人其實性格寬大寬容，早在三十多歲就已經隱居深山，所以大家便漸漸以范「寬」稱呼。
范寬《谿山行旅圖》（圖 / 故宮博物院）對比他的作品《谿山行旅圖》，畫中的主山很高、人非常渺小，顯現對大自然的崇敬態度，體會到人在天地之間只是過客，必須沉澱自我心靈才能了解自然的哲理及思維模式，能看出作品確實可以反映作者的思想、哲學。
Q5：一般人如何欣賞「鎮院國寶」？
建議先從落款看起，主要是因為古時畫家不少畫作的確切作者與年代都有爭議，或極難判別，但這三幅畫很特別，它們都有明確的落款甚至年份，這在古代來說很少見，加上北宋是山水畫發展的重要時期，所以落款可以幫助追溯孰先孰後、誰效仿誰，又是誰臨摹、傳承哪一位前人的作畫技巧，是拼湊歷史和山水畫發展的有力證據。
其次是體會畫作的「可觀、可行、可遊、可居」，傳統山水畫是以遠、中、近景建構視覺上的層次，利用平遠（平視）、深遠（俯視）、高遠（仰視）等多重的視角描繪景物，因此在觀畫的時候，會感覺自己就像在一個真正的山水世界中遊覽。
山水畫書畫合一，更細節的部分就是欣賞不同的「皴法」，大致可以用書法、毛筆的方式理解，例如范寬的雨點（芝麻）皴、郭熙的捲雲（雲頭）皴、李唐的斧劈皴，這三種筆法各有千秋。以郭熙《早春圖》為例，捲雲皴描繪出濕潤、飄渺的雲霧，S 型的山面呈現流動的氣韻，大地初回春的氣息更是用枯枝展現，畫中這種靈動的氣息就是郭熙厲害的地方。
郭熙《早春圖》（圖 / 故宮博物院）展覽資訊
展覽名稱： 鎮院國寶—范寬、郭熙、李唐
展覽日期： 2021/10/6~11/16
展覽地點： 國立故宮博物院．北部院區
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撰文／謝丞芳
責任編輯／陳鈞煥
