大多數人在欣賞名畫時，作品看起來都與我們印象中的樣子相符，鮮少會看出端倪，也不覺得有什麼問題；但事實上，隨著時間流逝與外力因素，每幅畫都會走向滿目瘡痍的命運。拯救作品的修復師，竟然能夠把畫作修補到肉眼辨識不出的程度，一起來看看修復師究竟是怎麼做到的！
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修復師替破裂的作品進行修復（圖／取自 Baumgartner Fine Art Restoration）
分享本圖不改變藝術家的初衷，還原藝術品樣貌
於 1978 年成立的Baumgartner Fine Art Restoration 是目前芝加哥最古老的藝術保護工作室。以盡可能不改變藝術家的初衷為理念，仔細檢查每件藝術作品並調整修復方法，其中包括使用的顏料與材料是否會傷害到原始作品等等，皆是一門學問。因此，修復師必須使用最好的材料和技術，以非侵入性的的方式進行修復，讓每個步驟完全可逆。
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修復師以非侵入性方式進行修復（圖／取自 Baumgartner Fine Art Restoration）
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修復師替作品《Mother Mary》進行修復（圖／取自 Baumgartner Fine Art Restoration）
分享本圖治癒每一件受傷的作品，考驗修復師的技術
2015年時，保羅波爾波拉（Paolo Porpora）油彩畫《花》在華山展出，一位小男孩不小心將千萬的作品壓破，這次事件就像告訴著我們，每一件作品都十分脆弱無常且珍貴。經歷天災人禍與時間的考驗下，許多作品就像受傷般，裂縫、缺角、泛黃掉色等等，這時候就必須考驗修復師的技術，從了解作品背後的故事到修復材料測試，與最終修復完成後的保存方式皆是一門大學問，也展現修復師的專業與技術。
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修復師替作品上保護漆（圖／取自 Baumgartner Fine Art Restoration）
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