座落於兼具藝術的時尚百貨「GINZA SIX」內，「THE CLUB」畫廊是蔦屋書店創辦人增田宗昭對GINZA TSUTAYA BOOKS 銀座藝術書店的夢想。繼去年THE CLUB首度來台舉辦Pop-up Gallery 之後，今年將於2022年1月15日至3月13日期間，二度來到台北中山區一幢50年老屋改造的絕美藝術空間「LIGHTWELL」，舉行 「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。這次展出中呈現四位日本當代藝術家的作品，讓觀者置身其中，感受顏色在空間裡穿梭。
GINZA TSUTAYA BOOKS 銀座藝術書店（圖／The Club提供）
分享本圖源自於紐約的藝術俱樂部，塑造畫廊風格與願景
「THE CLUB」靈感是來自於1949年紐約東村8街上的一間藝術家俱樂部The Club，由抽象表現主義雕塑家Philip Pavia所創建，聚集了當時紐約最具影響力的的畫家、雕塑家、音樂家等人在此相互交流，希望透過不同藝術領域的分享與流動促進藝術的發展。這樣跨領域的藝術文化融合就成為「THE CLUB」的願景。他們 認為：「畫廊之於一個城市而言，不單單只是一個展示藝術品的空間或是藝術家代理這層關係而已。畫廊可以是一個媒介，讓觀者透過欣賞藝術品的行為產生凝聚力，進而認識了一個新的環境，在生活中產生新的靈感或體驗」。
The Club藝廊外觀（圖／The Club提供）
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立志成為東西方藝術交流平台，為日本的當代藝術帶來國際視野
讓THE CLUB能成為東西方藝術的交流平台，開拓日本當代藝術的國際視野一直是THE CLUB的初衷。THE CLUB在 2017 年進駐到 GINZA TSUTAYA BOOKS 銀座蔦屋藝術書店內，並請來擁有倫敦蘇富比藝術學院碩士學位、曾在日本蘇富比當代藝術部門的山下有佳子 Yukako Yamashita 擔任總監。
身為日本藝術圈中年輕世代的山下小姐，不僅致力於為保守的日本當代藝術注入西方的視野，也透過實際的行動支持著日本年輕藝術家邁向海外市場。2021 年初，「THE CLUB」帶著兩位日本年輕藝術家來台舉行 Pop-up gallery，這不僅開啟了 國際畫廊來台策劃快閃的先例，也為藝術界帶起了 Pop-up 的展覽風潮。
The Club總監山下有佳子（圖／The Club提供）
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延續首場展出概念，進入4個藝術家打造的「光之域」
LIGHTWELL展覽空間（圖／The Club提供）
分享本圖今年日本東京畫廊 THE CLUB 再度來到台灣舉行「Horizon Dreams of Color 光之域」展覽，帶來了 4 位來自多樣背景的日本藝術家：近藤正勝 Masakatsu Kondo、猪瀨直哉 Naoya Inose、小瀨真由子 Mayuko Ose，以及今坂庸二朗 Yojiro Imasaka。
這次「Horizon Dreams of Color 光之域」的展覽，THE CLUB 延伸著 2021 年「Evanescent Horizon 情緒線」的策展概念，透過這 4 位新銳藝術家的作品，讓觀眾從繪畫與攝影的視角直接感受他們對於色彩的解讀，並進入 4 個不同的色彩領域，探索顏色的各種可能性。
猪瀨直哉Naoya Inose：寫實描繪人類對自然環境的影響與破壞
猪瀬直哉作品《Monolith Cosxist》（圖／The Club提供）
分享本圖猪瀬直哉Naoya Inose，出生於1988年的日本神奈川縣，2012 年從東京藝術大學畢業，主修繪畫的他在畢業後到了英國的切爾西藝術學院繼續深造，2017 年取 得碩士學位後便留在倫敦持續創作。才華洋溢的他，精彩的作品深受國際藝術界的青睞，不僅被日本最具代表的當代收藏家高橋龍太郎Takahashi Ryutaro收藏，也曾在2018年參與國立新美術館第20屆「DOMANI・明日展」。
猪瀬直哉認為藝術超越了現實，藝術的存在具有更深層的意義，所以他不斷透過寫實又充滿想像的筆觸去描繪人類對自然環境的影響與破壞，並大量使用高超的油畫技巧在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景，張力十足的視覺線條讓人不禁的去面對人類與自然之間的關係並產生質疑，發人省思。
在這次展出的作品中，猪瀬持續展現細膩又縝密的繪畫技巧，無論是他運用大量的色彩來詮釋他心目中和諧共存的「Coexistence」，或是加入一條條抽象又飽和的彩色信號「Color Bar」系列，都以追求極致的日本精神來完成西方浪漫主義與印象派相互融合的藝術風格。
猪瀬直哉作品《Ave Maria》（圖／The Club提供）
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近藤正勝Masakatsu Kondo：溫柔的筆觸詮釋生命的孤獨與脆弱
近藤正勝作品《Hidden Land》（圖／The Club提供）
分享本圖1962 年出生於日本名古屋的近藤正勝Masakatsu Kondo，1993年從倫敦知名藝術學院畢業後，選擇定居倫敦。近藤正勝擅長以一種既抽象又現實、看似人造卻又逼真的手法來詮釋自然環境，這種模糊又帶有隱喻性的表達方式，是他內斂的用來質疑與傳達真實世界中所無法言喻的灰色地帶，引發著觀者去思考。
近藤正勝的創作大都圍繞著自然景色，早期他藉由繪畫去探討生與死、永恆與瞬間等生存意義，這次「THE CLUB」也特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」，藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。近期，近藤的畫作則是著重在描繪那些投射在自然風景上的光線，完美又接近真實的光譜線條，抽象又科學的闡述了他過往的經歷。
近藤正勝作品《THE WALL AND THE BUTTERFLY》（圖／The Club提供）
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小瀨真由子 Mayuko Ose ：強烈的視覺風格超越日本典型繪畫框架
小瀨真由子作品《In a garden with a pine tree》（圖／The Club提供）
分享本圖1996年出生在日本神奈川縣的小瀨真由子Mayuko Ose，是一位深受日本波普藝術影響的新銳藝術家。2018年她從多摩美術大學美術學部畢業後，繼續專攻日本畫研究。雖然專研的是日本畫的傳統技巧，但在小瀨真由子的作品上卻可以看到強烈的視覺效果與圖像拼貼的風格，這樣鮮豔且飽和的構圖方式是小瀨真由子受到2位日本平面大師橫尾忠則、栗津潔的啟發，呈現一種介在後現代主義與平面設計之間的創作概念，超越了典型日本繪畫的框架。
藝術往往是社會文化的思想產物，在小瀨真由子的畫風上可以嗅到她對社會、對城市環境的關注，但不同於西方波普藝術以通俗的方式來表現題材，這位年輕的藝術家以隱喻、匿名的黑色影子來傳達日本的中庸美學，神秘的氣息在藝術界引發許多好奇與討論。然而，她的創作視角不僅反映出日本風景的獨特之處，也熟稔的將日本繪畫的傳統礦物顏料運用在當代藝術之中，這樣的技法讓畫布的紋理在光線的照射之下顯得明亮。
小瀨真由子作品《Room for three》（圖／The Club提供）
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今坂庸二朗 Yojiro Imasaka：透過攝影捕捉未來光影，沖淡未知的恐懼
今坂庸二朗作品《TW #19》（圖／The Club提供）
分享本圖對於透過攝影來了解時間的藝術家今坂庸二朗 Yojiro Imasaka而言，照片不僅反映過去或現在，更應該要呈現未來，他深信在每個按下快門的當下，有一些畫面是暗示著未來的發生，而鏡頭可以捕捉這些人類沒有注意到的瞬間。
1983年於日本廣島縣出生的今坂庸二朗，擅長用作品去論述人類與自然的關係，體現他對於死亡的恐懼以及擔憂人類存在的未來，然而攝影對他來說是一個轉換恐懼的方式，就像是沖淡掉他對於死亡的恐懼。
這位從小生長在廣島的藝術家，看待生命這個議題比一般人來的深刻也來的沈重，今坂習慣將自己置身在原始的大自然裡，反覆思考人類如何與自然共生共存，他的大片幅底片機記錄的不只是眼前的風景，更是他心中對於環境的省思與謙遜。這一次今坂庸二朗帶著他在夏威夷歐胡島上捕捉到的「Trade Winds」系列，以及疫情之前回到日本廣島尋找家鄉精神的 「Illuminating Earth」 全新創作，讓觀者近距離欣賞他如詩畫般的攝影作品。
今坂庸二朗作品《TW #15》（圖／The Club提供）
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展出資訊
Horizon Dreams of Color 光之域
展出日期｜2022.01.15 - 03.13
展出時間｜TUE–SUN 12:00-20:00PM (週一休館)
產出地點｜LIGHTWELL台北市中山區中山北路2段20巷6-1號
