2021 年開始，NFT（Non-Fungible Token）成為最熱門的討論話題。一方面，許多人開始關注「怎麼買 NFT」、「怎麼透過 NFT 賺錢」、「什麼 NFT 值得買」這些話題；而另一方面，也有許多創作者被 NFT 點燃靈感，以 NFT 作為媒介，挑戰過去無法做到的全新玩法。
以「NFT 策展專家」自居的 EchoX，就是其中的佼佼者。從去年開始，陸續和米其林主廚江振誠、VR金獎導演黃心健、當代表演藝術家張逸軍、藝術大師張洹......等各界大師聯手合作進行策展，以獨特的行為藝術為核心，佐以 NFT 作為穿針引線的元素，玩出一套屬於 EchoX 的獨特模式。
在這篇文章中，1% STYLE 採訪了 EchoX 的首席策展人温家瑋博士（Jade），聊聊「藝術性」為什麼對 NFT 來說，是個獨特又重要的元素。
EchoX 作品簡介：We Are What We Eat／全球首顆可以吃的 NFT
（圖／EchoX官網）- 由米其林主廚江振誠、VR金獎導演黃心健、當代表演藝術家張逸軍三位大師聯手，在米其林二星餐廳 Raw 進行一場結合料理、VR、舞蹈的「創作者之夜」。
- 以購買限量 8 顆 NFT 的藏家作為「共創者」，和大師們一起在創作者之夜中參與、完成這項行為藝術。8 顆 NFT 中，最高成交價折合台幣約 120 萬元。
- 「創作者之夜」後，另有 512 個 Seed NFT 盲盒分批發行，憑 NFT 享有 Raw 優先訂位權等權益。
1% STYLE：
EchoX 設計作品的邏輯是什麼？什麼樣的 NFT 會在這熱潮之後存活下來，不會失去價值？
很多人喜歡問我「三五年後，什麼樣的 NFT 作品會被留下來」，我覺得可以從海德格的概念來看 - 藝術就是「藝術家」、「藝術作品」、「觀眾」三者的關聯。
「藝術性」是什麼？如果你看過一千件、一萬件作品，你大概一眼就可以知道哪一件作品可以留下，哪一件可能會在這個時代潮流中被放下。除了銷售數字，一件作品有沒有達到該有的藝術價值，也是 EchoX 內部的一個明確指標。
從藝術的角度來看，很多人跑來跟我說「無聊猴很醜」，但你如果仔細去觀察，它每張作品都是認真、依循規矩的，它是用社會邏輯和腦袋在設計，故意醜給你看的。
一件好的作品，符合那個時代的潮流，可以進到藝術史脈絡之中，並且加上藏家、投資者、贊助者......這些附帶條件，它才會留下來。
長期保留價值的作品，會包含三個要素：
- 作品本身具備藝術性
- 符合時代的潮流，可以進到藝術史脈絡之中
- 具有藏家、投資者、贊助者......等附加條件
1% STYLE：
「We Are What We Eat」這個主題是怎麼開始的？
Jade：
世界上很多人做 NFT，可是還沒有人做「可以吃的 NFT」，當時想要做世界首創，後來才發現非常多細碎的事情，講不完（笑）。
這個題目的發源很長，最早的發想是從黃心健老師開始，我們想把老師的 VR 體驗結合 NFT，不過不只是「把藝術家帶上 NFT」這麼單純，而是想走向虛實整合的策展。
純藝術這個題目，對一般大眾來說有點 heavy，所以我們搭配了在整個亞洲地區很有名的江振誠主廚，他的八角哲學菜單也非常適合，再加上舞蹈家張逸軍老師，讓整個走向變成了一種行為藝術。
1% STYLE：
三位老師和 NFT 持有者的「共創者之夜」，在五感和虛擬實境的結合上，有什麼重要的環節？
Jade：
在我們藝術大學裡，五感這件事已經是老掉牙，不過通常用到的都只有聽覺、視覺、觸覺，嗅覺和味覺比較少。
在現場，如果你有進到所謂的虛擬實境裡的沈浸體驗，你內心的感覺會自己去遞接那虛實的一塊，自己完成縫合；當東西再端上來時，你會覺得這是一個很完整、完美的沈浸體驗。我們要做的，就是幫大家把這個橋段、場域遞接完善。
在沈浸體驗中，會設計一些開關。像是我們有個橋段是他們會拿著盤子一起飛，你必須要有輔助的道具讓他們可以遞接，我們會請來賓拿著自己的盤子，去幫助他體驗極度的沈浸經驗。
We Are What We Eat「共創者之夜」，在體驗虛擬內容的過程中，縫合來賓的實體互動（圖／EchoX 提供）
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「共創者之夜」將米其林餐廳 RAW 變成藝術展演的場地，讓八位 NFT 持有者／共創者體驗多層次的視覺、聽覺、嗅覺、味覺及觸覺的藝術堆疊（圖／EchoX 提供）
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1% STYLE：
對三位大師來說，NFT 應該都是新鮮的概念，這中間有什麼有趣的互動？
Jade：
江振誠主廚是我們 NFT 系列的持有者之一，所以我們把作品轉到他的錢包裡。在我們的想像裡，主廚應該見過各種大場面了，不過在等待 NFT 的時候他會一直問「東西呢？」「好了嗎？」，你可以看出他們其實都是緊張的。
在操作的過程，我們是讓他們自己來操作，因為如果是我們幫他處理好，他不會有感覺。還是要自己去按一下鈕、讓 NFT 進到自己的錢包，這才有感覺。
由江振誠主廚持有的 NFT 作品 We Are What We Eat: Genesis #1（圖／EchoX 官網）
分享本圖1% STYLE：
在發行 NFT 的過程裡，媒體和社群的重要程度有多高？
Jade：
關於社群、媒體、行銷，蒙娜麗莎是個有趣的例子。蒙娜麗莎現在超紅，走在路上隨便問個阿伯阿嬤、哥哥姊姊，所以人都可以講出它就是蒙娜麗莎。
蒙娜麗莎之所以這麼紅，第一，畫本身具備我們前面聊到的藝術性，本身真的畫得好，第二，它曾經在 20 世紀初被偷走。
當時，有個義大利人到羅浮宮去看展，心想，這明明是義大利的東西，為什麼在你法國？所以他趁逛展的時候，把畫給偷走了。
為了找回畫，羅浮宮開始在報紙媒體上宣傳，而因為是羅浮宮，所以媒體願意贊助版位，讓找畫的消息持續大幅曝光。等到畫被找到的時候，已經過了幾個月了，蒙娜麗莎已經在媒體上長期宣傳，到了任何人在家裡附近看見都會注意到「欸，就是在我家啊！」的程度。
如果不是媒體這層關係，加上畫本身畫得好，它其實不會是全世界都認識的作品。
蒙娜麗莎的微笑（圖／C2RMF@wikipedia）
分享本圖好的傳播很重要，但是如果太過頭，會破壞掉真正的藝術性。
NFT 最重要的是認同感，但它可能不會是整個市場的認同，而是在尋找「一小群人的認同感」。以目前市場的狀況來看，就算區域不到太大，都可以開始有量了。
1% STYLE：
NFT 對原有的創作者來說，有帶來什麼明顯的改變？
Jade：
對原本就在進行數位、電子媒體藝術的創作者來說，對 NFT 會是最直接、最有感的第一批人。以前大家會把這類藝術的價值放在比較後面、當成實驗性的作品，很大的原因是因為藏家不知道怎麼收藏他的藝術作品。但 NFT 可以解決這個痛點，他可以透過 NFT 告訴所有人，哪個藏家擁有這個作品。
我現在在藝術大學，有些老師會在課堂上說：「欸同學，現在你們自己上 OpenSea 就可以自己賣自己的作品囉！大家都是藝術家！」
不過我們遇到的案例是：數位藝術家在 OpenSea 上賣了幾件作品，把作品賣到海外又賺到了錢很開心，但後面就遇到顧客管理的問題。
各個藏家會私訊他，問他「這個作品藝術性如何？」「有幾個版次？」「這個版次再發的時候你會賣給別人嗎？」「我手上這個可以轉賣嗎？」......光是回答這些問題，一天服務三個人就滿了，售後服務了幾個月還沒服務完，到了最後反而別人在問他，「你這個月怎麼都沒有創作？」。
畫廊永遠都有經紀人，經紀人之所以能拿到管理費，就是因為他幫你搞定這些事。
1% STYLE：
對畫廊來說，NFT 也有帶來好處嗎？
對畫廊來說，NFT 也可以解決現有的「流通性」的問題。
我們找了三間的藝廊，用 NFT 做兌換憑證的方式合作。畫廊選一些想要放上線上元宇宙展間的作品，線上線下同步展示、銷售。有人在一端買了之後，另外一端就無法購買，而如果你是在線上購買，你就會拿到一個 NFT 智能領據，可以去畫廊兌換你的作品。
畫廊收藏的大多都是實體作品，很多藏家買了作品之後，接下來十年都還是放在畫廊；即使作品價值已經上千萬了，他還是放在畫廊的倉庫裡。畫廊會一直拜託藏家「可不可以來領畫，這件大師的作品......」；不過，藏家還是常會説「沒關係先放你倉庫，我們都很熟了」。
對畫廊來說，很多收藏品的價值很高，但是水墨、油畫之類的會受潮，到了十年之後藏家來領這件作品的時候發現有瑕疵，那會發生很多爭議。
現在用 NFT 來買畫，買的就是領據。一方面即使藏家本人不在台灣，他也可以買作品，不像以往買不到；另外是，領據本身他可以交給其他人領，或是把領據賣掉，這對畫廊來說，都是多一些方式來增加流通性。
1% STYLE：
在整個 NFT 的生態裡，EchoX 想扮演什麼角色？下一階段的計畫是什麼？
就我們看來，其實現在好的作品、平台不缺，但少了大眾可以一起使用的工具。
在今年，我們想要協助品牌去建立自己發行 NFT 的管理平台，讓品牌可以建立策展頁和元宇宙展間。
這個點子來自去年跟電通的合作。電通是很大的廣告、設計公司，旗下有很多很好的品牌客戶，而這些品牌都逐漸開始對 NFT 產生興趣，詢問電通可以怎麼幫忙處理 NFT。
另一個重點是，我們要為 NFT 持有者打造個人的展示空間，把 EchoX 當作是 Facebook、Instagram 一樣來使用，未來往社群的方向發展。
接下來元宇宙一定會大爆發，我已經看到很多大專院校在推動，大家已經從區塊鏈談到 NFT 了。而我們就是一個工具平台，想要讓大家的服務和體驗更好。
