近兩年，NFT 的爆發襲捲藝術界，掀起數位藝術創作與收藏的風潮，藝術展覽也打破傳統實體展的姿態，融入最新科技與線上元素，呈現多元的會展樣貌。今年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas，簡稱台北當代）重磅回歸，與國際知名 NFT 策展平台 Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興的台灣本土平台「SOYL所有」合作，首次規劃全新的 NFT 展區「藝動區塊」（Launch Stage），展出創新的數位藝術作品、發行限量版次的NFT。
Robin Peckham 岳鴻飛（左），圖／台北當代提供；Christopher Adams （右），圖／擷取自 Christopher Adams 網站
分享本圖台北當代聯合總監 Robin Peckham（岳鴻飛）觀察到，有七成的台灣藏家對數位作品與 NFT 感興趣，對當代藝術也有極高的求知熱誠。作為獨立策展人，Robin 在大中華地區擁有 15 年的豐富經驗，含括策展人、作家、編輯和機構領導者的專業。他策畫過多個國際知名展覽，擔任過「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎」評審員，曾登上藝術雜誌《Apollo Magazine》的「思想家」（Thinkers）名單。
此次協助打造「藝動區塊」的藝術家及電腦程式設計師 Chistopher Adams 在這次策展中則觀察道每個平台特色不同，但都擁有值得讚賞的技術及社群。Chistopher 擅長網絡、區塊鏈方面的視覺與概念藝術創作，他的作品曾在奧地利電子藝術中心（Ars Electronica）、德國柏林跨媒體藝術節（transmediale）、荷蘭新媒體藝術節（Impakt）等等著名數位藝術盛會展出，也在台灣辦過數場展覽。
1% STYLE 採訪了台北當代聯合總監 Robin Peckham 以及藝術家 Chistopher Adams，我們提了 6 個問題，請兩位分享本次與台北當代策展的經驗、NFT 對當代藝術帶來的衝擊與改變，以及未來的發展趨勢。
請分享一下這次台北當代與四個 NFT 平台的合作經驗，以及策畫「藝動區塊」展區的理念。
Robin：
能聽到這些人的聲音是很棒的學習經歷——這些平台的創始人和關鍵人物實際上是從頭開始建立起 NFT 市場的人，他們都是接觸新媒體和當代藝術已經有很長一段時間的傑出人才，所以看到他們在這些平台上取得成功是一個美好的時刻。
而我的首要任務是找到專注於藝術的 NFT 平台。對於台北當代，我們認為這些 NFT 平台就像畫廊，他們與藝術家合作，策劃展覽，並為他們的信仰而奮鬥。無論他們透過什麼方式銷售，這些平台都展示了當今最好的數位藝術。
NFT 平台就像畫廊，他們與藝術家合作，策劃展覽，並為他們的信仰而奮鬥。
— Robin Peckham
Christopher：
藉由這次台北當代的策展計畫，讓 4 個 NFT 藝術平台能與其他的藝廊及藝術企劃同步亮相於大眾眼前。每個平台都展現了各自的策展美學，擁有優秀的技術人才和活力充沛的社群。
對於像 NFT 這樣「線上」的藝術媒介來說，如何將它的精髓，超越僅是螢幕藝術的發展，完整呈現給大眾成為一項挑戰。 出於這個原因，我們將焦點放在現場發布活動上，藝術家和平台方親自或遠端同步參與，藝術品的交易和代幣鑄造。
藝術家可以將一幅畫運送到藝術博覽會並將其掛在展位上，或者下載一個影音藝術作品並將其顯示在螢幕上。 但要正確引進 NFT，我們需要連接到區塊鏈節點並從智能合約中讀取數據。 這就是「藝動區塊」的意義所在，NFT 不僅僅是 JPEG，而是一個事件。
NFT 不僅僅是 JPEG，而是一個「事件」。
— Chistopher Adams
Robin：
這與當代藝術完全一樣，重要的是要相信自己的美學敏銳度、避免投機，並聽取市場上各種觀點的建議。 跟隨最可信平台的發展、關注他們的發展，就很難出錯。但隨著市場現在受到打擊，我認為更應該要追隨的是藝術本質，而不是當下熱潮。
我認為更應該要追隨的是藝術本質，而不是當下熱潮。
— Robin Peckham
Christopher：
每分鐘都有新的藝術家出現。如果你找到了一個你喜歡的藝術家，他有持續創作出好的作品，那麼下一步就是挖掘他們的人際網絡，找出收藏他們的人，並密切關注這些人發現和推廣的藝術家。我希望找到了解科技、市場和社群的藝術家。
Cattleya #298，Artist: Ben Snell；Cattleya #299，Artist: Ben Snell （圖／Art blocks）
分享本圖Web 3.0 以及元宇宙的新世界，藝術產業會如何發展？
Robin：
當然，這些會持續發展下去，但並非一蹴可幾。在上個世紀建立至今的藝術市場和機制不會立刻被新事物所取代。藝術市場在參與數位科技方面已經取得了長足的進步，無論是在庫存管理的後端 B2B 方面，消費者端的如何讓藝術觸及到新的目標收藏家，還是藝術家如何創作他們作品的媒介。
Christopher：
我們應該要區分 Web3 和元宇宙，Web3 是我們已經討論了快十年的去中心化存儲和計算生態系統，包括區塊鏈和現在的 NFT。元宇宙，則是一個關於 VR（虛擬實境）和 AR（擴增實境）幾十年前的概念。藝術家想探討 Web3，公司企業想向你販賣元宇宙，科幻小說作者會警告你關於這兩件事。
藝術家想探討 Web3，公司企業想向你販賣元宇宙，科幻小說作者會警告你關於這兩件事。
— Christopher Adams
如何看待現在的 NFT 市場？藝術品該賦能嗎？藝術家該怎麼善用這項技術？
Robin：
我認為藝術品沒有必要有賦能，現在很多數位作品作為收藏品本身就非常令人興奮。現在的每個 NFT 收藏品應該要有除了繪畫、照片和智能合約之外的應用，例如像是動畫、數位影像、VR。就讓我們看看 NFT 的實際應用會是如何發展的；我知道使用 NFT 作為數位和實體收藏和活動的橋樑讓人興奮，所以當這些新的可能性出現時，那些數位原生藝廊（Digital-Native Gallery） 會如何運用，將會很有趣。
我認為藝術品沒有必要賦能，現在很多數位作品作為收藏品本身就非常令人興奮。
— Robin Peckham
Christopher：
我盡量不過度關注整個市場，無論加密貨幣是漲是跌，或是最近期的拍賣結果如何。
NFT 已經被證明對藝術家來說是實用的，他們可以利用它來創作更好的作品、更廣泛的觸及觀眾和收藏家來支持他們。
如果 NFT 能激發藝術家的作品朝新的方向發展，他們可以好好地運用這項技術。但也並非所有藝術家都必須使用這個媒介。
近期關注的藝術家與作品？
Robin：
實在太多了！等藝博會結束後再分享我的發現。
Christopher：
我從一直以來在關注的藝術家是 Auriea Harvey、Helena Sarin、Rhea Myers、Kevin Abosch 和 Mario Klingemann。
三個你認為代表「當代藝術」的關鍵字？
Robin：
不斷發展的（dynamic），浩瀚的（expansive），超現實的（surreal）。
Christopher：
生成的（generative），更迭的（iterative），遞迴的（recursive）。
Lately when I Fly，Artist: Whistlegraph；What’s Inside Your Heart?，Artist: Whistlegraph（圖／Feral File）
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