對於在美術館或文創園區看展，想必大家都非常熟悉，但要說到在「畫廊」看展，可能對一部分人來說就有點陌生了。有些畫廊位在辦公大樓之下，有些則隱身在巷弄中，對沒有參觀過畫廊的人來說，可能會有點難接近、不敢主動踏進去，但多數畫廊其實很歡迎大家有禮貌地參觀欣賞！
畫廊的展覽型態很多元，常見的有：藝術家個展（單一系列作品、回顧展）、藝術家聯展，有時也會和國外畫廊合作企劃展覽。隨著看展經驗增加，辨認畫廊各自著重的藝術風格更形成另一種樂趣。
在這篇文章裡，我們挑選了五個在七月份值得關注的展覽，在畫廊走走逛逛，想必可以很輕巧地跳脫日常公事、為生活注入更多能量；另外，我們也分享了三個適合延伸走走的大型展覽，讓意猶未竟的讀者們有更多值得期待的好去處！
日本藝術家
- 《石內都 展》：日本戰後女性攝影裡的生命與哀愁
- 《搭上太空船 形形色色的 Scene》長井朋子個展：進入抽象與具象交織的童年場景
- 《吉卜力動畫大師—高畑勲展》：從分鏡手稿等2000件展件一窺高畑勲的創作歷程
- 《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ：在優雅日式建築中體驗大正浪漫氛圍
其他海外藝術家
《石內都 展》：日本戰後女性攝影作品中展現的生命與哀愁
石內都記錄藝術家芙烈達卡蘿遺物的《Frida by Ishiuchi》系列／圖片取自亞紀畫廊官網
分享本圖成長於戰後的日本，石內都除了透過攝影記錄日本城市樣貌，更從女性觀點出發，以純粹的視角探討生命、死亡與衰老等議題。這次亞紀畫廊共展出五個經典系列作品，包含近距離記錄女性身體的《1．9．4．7》和《Innocence》，處理、面對母親病逝傷痛的《Mother’s》，以及分別記錄廣島和平紀念資料館中物件與藝術家芙烈達卡蘿遺物的《ひろしま／hiroshima》和《Frida by Ishiuchi》。
展覽特別在藝術家的指導下進行展場與作品懸掛設計，以完整呈現藝術家獨特的「面對性」。
｜地點：亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）
｜展出日期：2022.06.24 – 2022.07.30
｜相關資訊：
https://eachmodern.com/exhibition/ishiuchimiyako/✧︎ 預計觀展時間：約 15 分鐘
《搭上太空船 形形色色的 Scene》長井朋子個展：進入抽象與具象交織的童年場景
長井朋子 “Magic Spell”／圖片取自就在藝術空間官網
分享本圖在長井朋子的繪畫中，動物、森林與孩童構築繪本般的畫面，彷彿引領觀眾回到抽象與具象交織的童年。如同藝術家自述所提及：「不管是前往粉紅色天空的沙漠，還是到北極對北極熊施展咒語，就連時間旅行和平行世界都能隨心所欲，幻化成真。」
藝術家運用水彩、色鉛筆、油彩、亮粉等不同媒材，堆疊展現細膩的技巧；溫柔、活潑明亮的用色也使得作品更加療癒。
｜地點：就在藝術空間（台北市大安區信義路三段147巷45弄2號）
｜展出日期：2022.06.04 – 2022.07.09
｜相關資訊：
https://www.facebook.com/projectfulfill✧︎ 預計觀展時間：約 10 分鐘
《吉卜力動畫大師—高畑勲展》：從分鏡手稿等2000件展件一窺高畑勲的創作歷程
若是喜愛奇幻、童年主題和細膩治癒的畫風，那絕不能錯過這個由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃的展覽。本次展件高達2,000件，包含分鏡手稿與故事靈感來源，並規劃四個區域帶觀眾探索高畑勲的創作歷程。
從執導首部長篇動畫電影「太陽王子 霍爾斯的大冒險」、創造一連串電視動畫名作，到製作以日本為主題背景的《大提琴手高修》、《螢火蟲之墓》和《兒時的點點滴滴》等經典作品，觀眾將跟著展覽認識高畑勲，以及吉卜力和日本動畫發展的歷史。
｜地點：臺北流行音樂中心 文化館二樓 特展廳（台北市南港區忠孝東路七段99號）
｜展出日期：2022.06.18 – 2022.09.25
｜相關資訊：
https://uevent.udnfunlife.com/TakahataIsao2022✧︎ 預計觀展時間：約 1.5 小時
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ：在優雅日式建築中體驗大正浪漫氛圍
竹久夢二作品〈春天〉／圖片取自《北投文物館》臉書粉絲專頁
分享本圖由高畑勲執導的動畫《大提琴手高修》，原著為宮澤賢治的小說。而與宮澤賢治活躍於相近年代的竹久夢二，有「大正浪漫代言人」之稱：他筆下以抒情方式描繪的美人，有著憂鬱大眼、優雅體態；他從事雜誌封面繪製、裝幀設計與詩文創作，更開設「港屋」販售自己設計的各式商品。
本展於北投文物館寧靜的日式建築中展出，觀眾得以在優雅的氛圍中充分感受由夢二展現的繁華浪漫年代。
｜地點：北投文物館（台北市北投區幽雅路32號）
｜展出日期：2022.02.02 – 2022.07.17
｜相關資訊：
https://beitoumuseum.org.tw/exhibition/expo/E2021-1✧︎ 預計觀展時間：約 40 分鐘
《Narrative Minds》海外新銳藝術家聯展：經驗如何轉化為「敘事」的視覺語言
《Narrative Minds》展覽空間／圖片取自亞洲藝術中心官網
分享本圖本展集結來自英國、西班牙、德國、比利時、丹麥、美國、哥倫比亞等國的十五位藝術家，以重視人、社會與環境的互動脈絡之「敘事」為題，探討故事如何被述說。藝術家們借鑑流行文化、民間傳說、文學等語彙各自探索不同議題，觀眾可在多元視覺語言與思考的刺激下，感受藝術家們將主體經驗經由創作轉化為故事的歷程。
｜地點：亞洲藝術中心（台北市中山區樂群三路128號1樓）
｜展出日期：2022.06.11 – 2022.08.07
｜相關資訊：
http://www.asiaartcenter.org/asia/portfolio/narrative-minds/✧︎ 預計觀展時間：約 20 分鐘
《靈語》艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬個展：上千個陶土物件創造的震撼與精神性
艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬《靈知的連結 II》作品細節／圖片取自安卓藝術官網
分享本圖印尼藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬的作品中，以大量「重複」的物件創造無限般的複製與擴張。然而物件並非以當今簡便、隨手可得的複製技術製作，而是藝術家親自反覆揉捏、燒製陶土而成。創作過程中自身身體的變化與存在，以及布展行為也成為作品的一部份。
作品《無窮》中 2,552 個物件於展場中最大的展牆上鋪展開來，配合空間共同帶來強烈的視覺震撼。
｜地點：安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1F）
｜展出日期：2022.06.06 – 2022.07.14
｜相關資訊：
https://www.art-msac.com/exhibitions/96/overview/✧︎ 預計觀展時間：約 15 分鐘
《非遊記》：藉由多種媒介展現在台移工文化縮影，反思「社會文化」與「藝術」的邊界
兩條人 & 高峰議程宣言《山林》／圖片取自台北當代藝術館官網
分享本圖東南亞當代藝術展現獨特的文化經驗與歷史脈絡，不只在藝術市場嶄露頭角，也受到美術館和文化研究領域的關注。《非遊記》關注在台東南亞移工的勞動紀事，參與的十一組藝術家透過文件、歌唱、錄音、影像裝置等媒介，縮影移工的勞動生活與政治社會變動。雖然要閱讀的資訊相對多，較難抱著放鬆的心情觀展，但想必觀展後能對東南亞移工文化有更深的理解。
｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區103長安西路39號）
｜展出日期：2022.05.10 – 2022.07.31
｜相關資訊：
https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%9D%9E%E9%81%8A%E8%A8%98✧︎ 預計觀展時間：約 1.5 小時
《喬治．伯恩：內在視野》：電影場景般的新即物攝與拼貼圖像
喬治．伯恩《粉雨棚與橘牆》／圖片取自紅野畫廊官網
分享本圖喬治．伯恩於疫情之下重新檢視、編織過去拍攝的圖像，以實景素材創造出宛若電影場景的平整建築立面與粉彩色調。新即物攝影、新地形學攝影中保持客觀、距離，屏除「人」在畫面中的痕跡之特性，正好能呼應疫情期間空無一人的街道之虛幻感。紅野畫廊也特別為此展架設線上展間，若無法親自拜訪，不妨於虛擬空間觀賞藝術家的影像拼貼作品。
｜地點：紅野畫廊（台北市中山區松江路164巷11號）
｜展出日期：2022.06.04 – 2022.07.31
｜相關資訊：
https://www.powengallery.com/index.php/zh-TW/current#!1✧︎ 預計觀展時間：約 10 分鐘
《潛意識獨⽩》魯普雷希特．馮．考夫曼 在台首個展：模糊臉孔下矛盾、脆弱的普遍狀態
Bluerider ART 台北·敦仁「潛意識獨⽩」展覽現場 / 圖片由Bluerider ART提供
分享本圖德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼吸收生活經驗、文學與電影的刺激，使用油彩創作，他以內斂、細膩、幽默的手法，捕捉人們矛盾、抑鬱、脆弱等各種層面。作品中常見被厚塗消失、模糊的面孔，反映遊走於甦醒和夢境之間的普遍狀態。本展挑選藝術家跨越年代的作品，包括人物畫和參照古典繪畫的大幅魔幻寫實作品。
｜地點：Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
｜展出日期：2022.07.09 – 2022.09.04
｜相關資訊：
https://blueriderart.com/tw/viewingroom/monologue/✧︎ 預計觀展時間：約 20 分鐘
責任編輯／陳鈞煥
