科技使表現藝術的媒介不再單一，結合多種技巧的新型藝術型態成為近年趨勢，而身為聲名漸高的美國當代藝術家喬納森．查普林(Jonathan Chapline)，更是現代藝術市場中值得關注的重要指標人物。自 2020 年起他的拍賣、私人交易成績皆高速飛漲，目前可公開查詢的拍賣資料中，最高為 2020 年 12 月的香港拍賣，作品《無題》創下成交價港幣 189 萬。究竟這位年輕的藝術家是如何以非傳統的突破性思維打造屬於自己的藝術風格？每件作品背後又有什麼引人深思的創作觀點與理念？
總覽 2021 年上半的藝術市場，Digital，NFT，Under40s，HK，EveningSales 等關鍵詞，似乎都交集在一位藝術家——喬納森．查普林 Jonathan Chapline（1987年生），這位畢業於羅德島設計學院（RISD），目前定居於紐約布魯克林，自 2020 年春季登上香港夜拍，其拍賣、畫廊展覽、私人交易成績，皆高速飛漲的美國當代藝術家。
Jonathan Chapline（圖／羅芙奧官網）
分享本圖電子音樂如何視覺化？Jonathan Chapline 推倒數位與現實的界線
當 2020 年 1 月底，查普林首場亞洲個展於東京舉行，全球情勢雖為疫情籠罩，卻不掩其獨特風格得到亞洲市場的迴響。他的作品完美詮釋「3D 渲染」（3D——Rendering）超出電腦螢幕，在當代藝術創作的實踐。查普林自詡創作精神「推倒數位與現實的界線」，凝視其畫作的第一印象，大量洋紅與靛藍相互對比，充滿虛擬、未來和超現實迷幻感。他活用 Instagram 世代的漸層技巧，彷彿視覺化 Synth wave 電子音樂，反向輸出虛擬概念於物質世界。2017 年 VICTORI+MO 畫廊（現為 +DINNER）查普林個展「House Work」，展覽佈置跳脫當代的「白盒子」定律，全空間打造成電氣靛青（Electric Indigo），一邊呼應作品裡大量運用此色，也引導觀眾脫離現實的氛圍。
帶有立體感的圖像拼湊大膽鮮豔的顏色，營造出「未來世界」的迷幻感（圖／Jonathan Chapline Instagram）
分享本圖寄託藝術思維於現代科技，表達「現在式」的獨特觀點
梳理查普林的脈絡，約莫 2015 年顯見電腦生成圖像、建模技術，對他創作核心的影響力。多維空間設定，光源佈局突破以往限制，漸層色彩的運用，豐富視覺感與空間關係，同時間弱化幾何板塊，直線切割的冰冷生硬。不難發現在主題構思，藝術家仍依循傳統選擇如：桌面靜物、室內空間與人體群像，作為喚醒觀者熟悉感的共鳴點。當復古元素與經典題材，復生於科技感的表現手法，過去與未來想像濃縮於畫作，也許是藝術家對於時序的提問，表達出「現在式」的個人觀點。
Jonathan Chapline 與品牌 Hermès的合作展演，2022 年 3 月到 6 月於香港（圖／Jonathan Chapline Instagram）
分享本圖將畢卡索美學復生於創新技術！受新世代藏家所喜愛的當代藝術指標人物
2021 年夏季在紐約、東京、香港與台南，皆有查普林的展覽與大型雕塑亮相。最新釋出的 3D 影片，畫作的構圖越趨繁複，宣告藝術家蓬勃的創造力，伴隨技術提升而卓越躍進。查普林自承思考大師傑作，如：畢卡索、馬諦斯、塞尚是引發靈感的重要過程。此一特點更是在人體雕塑中有所表現，分成不同區塊的人體結構，因增厚的平面帶來立體與量感，舞蹈式誇張姿態組合一起，立體派的外觀覆上鮮活色彩更添戲劇效果，吸引如：ICA Miami、Hermès、Hawkins Ferry House 等公共或商業機構，在各種空間場域裡合作展演。
Standing Figures I (Dawn) ，2022（圖／Jonathan Chapline Instagram）
分享本圖目前可公開查詢的拍賣資料中，共有十三筆紀錄，最高為 2020 年 12 月香港拍賣，室內空間系列畫作《無題》，由低預估六倍之多創下成交價港幣 189 萬。查普林與科技聯結的新穎形象，和近兩年線上交易的蓬勃發展，新世代藏家無疑是亮麗成績的幕後推手。在台灣亦有不少專業人士，早早將目光鎖定，2018 年就將查普林的作品推薦給收藏家。獲悉近期查普林作品私人交易的價格，也間接反映出當時眼光之精準。
本文經授權轉載自《Ravenel 羅芙奧》，原標題：推倒數位與現實的界線 喬納森．查普林，作者：陳昱良
