年末將至，總特別有感於時間的流逝，不論今年到目前為止的步伐是平緩、穩健抑或倉促，都轉眼就要與 2022 道別。許多人習慣在年末之時，收合向各處延伸的觸角，並回顧一整年的行進節奏。這些作結、收尾般的行為，更凸顯了時間持續推進的本質——跨年倒數之後，我們仍在原處，在不曾斷裂的「過程」之中。
本文首先將介紹三檔關於「動」之展覽，它們分別以「行走」、「共識」和「飛去」為題，彷彿能讓人窺見「變，是唯一的不變」之道理；接著將介紹三檔「靜」之展覽：藝術家將受自然、宗教、自我對話等啟發的各種情感，濃縮在畫作裡的一張張臉孔中。希望透過這些展覽，能讓你在忙碌的年末找到調劑身心的出口，啟發你對當下，和往下一個階段邁進的想像。
從「動」中窺見「變，是唯一的不變」之道理
《在夾縫中行走》：移動中的藝術家，以不同視角回應當代生存處境
「行走」可以是物理性的身體移動，也可能是帶有意識的行動，暗示著方向和目標。本展覽名稱「在夾縫中行走」隱喻人們在當代生存的境況，探索「行走於事物之間」的過程與對策，以 1960 年代以降國內、外藝術家之藝術作品與歷史文物展開對話，並邀請文化研究學者李立鈞以不同視角回應展覽主題。
除了精選北美館重要館藏品，如：台灣行為藝術家石晉華以超過 20 年所完成的《走鉛筆的人》(1996-2015)；亦邀請在國際上重要卻鮮少來臺展出之作品，如：擅長行為、雕塑與攝影的珍妮．安東尼（Janine Antoni）的錄像作品《Touch》。
石晉華，《走鉛筆的人》，1996-2015，木板、鉛 筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、 延長線、數位輸出、單頻道錄像（彩色、有聲），鉛 筆牆：244×976×1.4 公分，錄像：18 分 1 秒，臺 北市立美術館典藏。（圖／藝術家及臺北市立美術 館提供）
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珍妮．安東尼，《Touch》（影像截圖），2002，錄像裝置，9分37秒 循環播放，投影尺寸：447.04×401.32公分。影中人：珍妮．安東尼；（圖／藝術家、路令．奧古斯丁，紐約及臺北市立美術館提供）
分享本圖本展展出許多藝術家並非最為人熟知、屬於實驗時期的作品，然而一如策展人張芳薇在專訪中提到：「處於轉折期的作品，其實背負著藝術家極度想在一個處境中突破的心境，而作品則見證了那樣的時刻，藝術家和轉折期作品內在的隱喻，也回應了展覽的設定。」
｜地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
｜展出日期：2022.09.08 - 2023.01.08（週一公休）
《共識覺》：當不同物種之間相互滲透、刺激，將如何產生新的意識狀態？
從「意識」一詞的意涵出發，本展以藝術對觀者發出邀請：當「兩個以上的意識體」共同生成、相互滲透，會產生什麼變化？透過資料傳輸、演算法等互動的技術與資訊的交換，「意識與肉身」、「人類與神靈」乃至「人類社會與科技物」之間如何產生共識狀態？
作品《cellF》中，澳洲藝術家蓋伊．班．阿里（Guy Ben-Ary）採集自己的皮膚細胞，透過實驗室培養幹細胞、形成自己的「外部大腦」。這些神經網路透過傳遞電壓產生數據，控制著類比合成器發出聲音，甚至能與音樂家合奏。
展覽現場將播放《cellF》之演出紀錄。（圖／台北當代藝術館 官網）
分享本圖新媒體藝術家胥貝拉．佩區克（Špela Petrič）的作品〈PL'AI〉中，一組人工智慧機器以小黃瓜植株的萌芽、生長為中心進行運算，植物與人工智慧兩者相互形塑、干擾。對藝術家來說，生長的「遊戲」狀態不受明確的規則或目標限制，反映了生命體對存在的好奇心。
藝術家胥貝拉．佩區克（Špela Petrič）的作品〈PL'AI〉名稱取自 Plant、Play 與 AI 三個單字，試圖探索植物生命體與人工智慧之產生「共同意識」可能性。（圖／台北當代藝術館 臉書）
分享本圖｜地點：台北當代藝術館（台北市大同區長安西路 39 號）
｜展出日期：2022.11.05 - 2023.01.29（週一公休）
｜相關資訊：台北當代藝術館官網展覽介紹
《我將飛去》羅西．凱瑟個展：將不斷變換的狀態，凝聚於多媒材的抽象畫作
成長於寧靜鄉村和繁忙大都會兩種截然不同環境中的經驗，使美國畫家羅西．凱瑟（Rosy Keyser）透過創作探索兩者之間的「變換」與「中間」狀態。本展展出多件畫家在波羅的海萊斯島駐村時創作的作品，藝術家在漫步田林、行走於海灘等獨處過程中，將感悟轉化為抽象的畫作；如〈萊斯島的爵士樂〉便是藝術家以在島上偶然瞥見一塊路邊小招牌的經驗為靈感，充滿「即興」、「當下」意味的作品。
羅西．凱瑟作品〈萊斯島的爵士樂〉中，藝術家以想像力將視覺經驗轉化為層次豐富的影像。（圖／NUNU Fine Art 官網）
分享本圖而清晨微光時分的感知經驗、哲學著作中關於「觀看」的概念、表現主義畫家孟克在晚年視力受損下創作的作品等，也為羅西．凱瑟帶來刺激。在本次展出的作品〈受傷的眼〉中，畫家試圖專注於創作當下的感官及心理感受，讓超越構圖考量的畫面元素能自然地浮現。羅西．凱瑟認為紙張因其纖維毛孔容易以毛細現象吸附其他物質而帶有「聆聽」的特質，畫作中的媒材則包羅萬象，以木屑、甚至是露營墊等多元媒材營造豐富多樣的表面。
羅西．凱瑟作品〈受傷的眼〉以跳脫均衡的構圖展現創作當下的感官及心理感受。（圖／NUNU Fine Art 官網）
分享本圖｜地點：NUNU Fine Art（台北市中正區金山南路一段 67 巷 5 號）
｜展出日期：2022.11.05 - 2022.12.25（週一、週二公休）
｜相關資訊：NUNU Fine Art 官網展覽介紹
以「靜」感受濃縮在畫布裡的七情六慾
《時光不語》飯田桐子個展：纖細複雜的情感與潔白的雪景相互輝映
自幼生長於北海道的日本藝術家飯田桐子，擅長在作品中融入「雪、白、寂、靜」等元素，以細膩的筆觸和柔和的光影描繪雪景。在如夢似幻的場景中，飯田桐子創造了一個獨特的寂靜世界：畫作中的孩童人物線條優雅、眼神玲瓏剔透，動物體態輕盈、靈巧，展現純潔的赤子之心和對自然與土地的關懷與敬意。
《時光不語》飯田桐子個展現場照片。（圖／索卡藝術 官網）
分享本圖然而在充滿生命希望與正向能量的氛圍中，畫作有時亦流露出一股細膩而隱晦的哀傷。如一絲不掛的孩童與骷髏形象等元素的對比，或作品《小鎮》正中央一位身穿深藍色連帽大衣、神情淡漠、和其他孩童朝著反方向走著的少年。飯田桐子不只描繪唯美的畫面，更反映出微妙複雜的情感拉扯，也彷彿傳遞出生命中靜待時光流淌的沈穩心境。
飯田桐子《小鎮》油彩，畫布（2022）（圖／索卡藝術 官網）
分享本圖｜地點：索卡藝術．臺北（台北市中山區堤頂大道二段350號）
｜展出日期：2022.11.05 - 2022.12.24（週一公休）
｜相關資訊：索卡藝術官網展覽介紹
《同じ空の下》山本真澄個展：華麗的民族服飾，隱含人們彼此「共生」的觀念
日本藝術家山本真澄的作品經常以兒童為主題，象徵「人與神之間的純真存在」。山本真澄受到獨特宗教觀念、民族服飾等啟發，畫作中的人物總是戴著以花卉、緞帶、刺繡等物件組成之造型華麗、顏色多彩的頭飾，也經常出現來自日本神話的「公雞」元素。
山本真澄《天真爛漫》。（非《同じ空の下》展覽作品）（圖／山本真澄 Instagram）
分享本圖本次個展將展出山本真澄的 20 件作品，藝術家藉由嫻熟的繪畫技法，以礦物顏料描繪穿著世界各地民族服裝的孩子。透過細膩的觀察與不同文化元素的啟發，藝術家詮釋純粹而自然的色彩與人物造型，描繪充滿神秘感又美麗動人的肖像，傳遞「即使世界上有許多不同的存在，我們仍然活在同個地球、同一片天空下。」的觀點。
｜地點：涅普頓畫廊（台北市中山區堤頂大道二段 340 號）
｜展出日期：2022.12.10 - 2023.01.31（週一公休）
｜相關資訊：涅普頓畫廊官網展覽介紹
《木與夜孰長》曾建穎個展：富含東方美學的肖像畫，描繪集體意識中的精神
藝術家曾建穎是台灣當代水墨最具代表性的藝術家之一，曾參與國立台灣美術館《禽獸不如：台灣美術雙年展》、《記憶的交織與重疊：後解嚴臺灣水墨》等多檔聯展。除了水墨畫作品，曾建穎亦擅長陶器，更曾替樂團「佛跳牆」專輯《BJ 肆》繪製封面，入圍第 31 屆金曲獎「最佳裝幀設計獎」，展現豐厚的創作能量。
樂團「佛跳牆」專輯《BJ 肆》由藝術家曾建穎擔任美術設計。（圖／曾建穎 Instagram）
分享本圖本次展名「木與夜孰長」典故出自《墨經》，原指將無法比較的事物放在一起，讓人對問題本身產生疑惑。曾建穎以此探索在「東方」與「西方」藝術脈絡的差異之下，如何以一種接受與差異共存的態度，尋找自身的定位並呈現帶有濃厚東方美學色彩的創作。
本次展出的作品中，曾建穎鮮明地呈現了當代都市人類的心理狀態。藝術家表示：「肖像（portrait）並不能精準的形容我的人物畫像，因我描繪的並不是單一個體的對象物，而是更廣大的某種集體意識中的精神側寫。」在作品《如是我聞》、《取火》中，畫面中螢光漸層與墨色團塊的結合，使觀者彷彿看見舞池中閃爍的光線，感受虛無、迷幻的情感；作品《夢露》則以典雅而略顯哀愁的畫面描繪一名女性的側臉，向台灣上一世代的女性們致上敬意。
曾建穎，《取火》，2022，紙本設色、墨、礦物顏料，125 x 195 cm。（圖／ 亞紀畫廊 官網）
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曾建穎，《夢露》，2022，紙本設色、墨、礦物顏料，108 x 78 cm。（圖／ 亞紀畫廊 官網）
分享本圖｜地點： 亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段 79 巷 38 號）
｜展出日期：2022.12.03 - 2022.12.30（週一公休）
｜相關資訊：亞紀畫廊官網展覽介紹
責任編輯／鄧羽辰
