在藝術史的發展中，從立體派開始大量運用幾何化的圖形、減弱畫面的敘事性，走向「半具象」；到康丁斯基、蒙德里安等藝術家，以完全抽象的形式展現對世界的想像，「抽象藝術」跳脫了對外在的模仿，轉而投入運用最基本的元素展現藝術家的精神與思考，創造了藝術中更加自由、多變的語彙。本文將介紹六檔或以繪畫、雕塑或空間裝置為媒介的展覽，帶你一起探索藝術家如何運用各種平面乃至立體的媒介，試圖捕捉事物難以描述的內在精神。
- 《線索 2023》聯展：從繪畫、雕塑到裝置，展現跨世代、跨媒材的對話
- 《戶外 – 獻給後疫情世界的繪畫》：以舞動的顏料和筆刷，展開隔離期間的奇想
- 《一天儲存一公分》徐瑞謙個展：藝術家累積點滴心力，呈現「時間」的樣貌
- 《藍色地平線上》Jan Kaláb 個展：以漸層色彩為極簡畫面注入張力
- 《蚯蚓與塵埃》：以微小元素展現對世界的理解，將展場視為一整體裝置
- 《湖．光》：剔透的光澤、柔軟如布幔，彷彿讓人忘記玉石的質量
《線索 2023》聯展：從繪畫、雕塑到裝置，展現跨世代、跨媒材的對話
双方藝廊自 2016 年開始策劃兩年一度的「線索」系列聯展，邀請戰後時期深耕抽象繪畫及雕塑的台灣藝術先驅，以及致力於現當代藝術發展的藝術家，透過聯展的形式展現「跨時代」及「跨媒材」之間的連結。今年的《線索 2023》同樣持續挖掘不同世代與媒材之作品之間的特殊共鳴，集結 9 位藝術家，由繪畫出發，納入雕塑，再至展現新生代創作者獨特思維的現成物及裝置等不同範疇之作品，試圖在有限的展場空間中打開作品的維度，展現抽象藝術的千萬種姿態。
本展展出的作品有：以抽象版畫聞名海內外的現代抽象大師李錫奇之〈大書法〉，在西方技法與東方涵養中取得平衡；擅長將自然、生活元素融入繪畫的藝術家葉竹盛之〈物自體〉，以不同媒材、色彩與符號指涉獨特的生活樣態。立體作品方面，雕塑家吳孟璋在大理石作品〈參〉中展現石材的原初特性與雕鑿的技巧，再現自然與內在和諧；曾於 2019 年獲得「臺北美術獎」的藝術家徐瑞謙在裝置作品〈不規則的圓-3〉中探問雕塑的意義。
《線索 2023》展覽現場。（圖／双方藝廊臉書）
分享本圖展覽時間｜2023.03.11 - 2023.04.22
展覽地點｜双方藝廊（台北市中山區北安路 770 巷 28 號）
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《戶外 – 獻給後疫情世界的繪畫》：以舞動的顏料和筆刷，展開隔離期間的奇想
葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於 1977 年出生於里斯本，他先後在里斯本大學和倫敦大學金匠學院接受美術訓練，並在期間探索了極簡主義（Minimalism）和不定形（Art Informel）藝術等抽象風格。費雷拉有著與生俱來的表達慾望和打破成規的衝動：電子舞曲的節奏、老式電子遊戲中與現實截然不同的色調等生活中獨特的元素，都在藝術家敏銳的觀察之下，轉化為作品中鮮豔的色塊與凌厲的筆觸。
始於 2020 年的疫情，讓藝術家深切地感受到生活中行動的限制和社會的疏離，於是將種種思緒凝聚為一系列的創作。藝術家將自工作室窗口望向外面世界時有感而發的各種浪漫奇想，轉化為交錯的線條、舞動的色和幾何圖樣。筆法雖然抽象，畫面卻又彷彿電影中的一幀幀場景畫面，精準地捕捉了人物四溢的肉慾及大自然的廣闊無垠。本展為藝術家在亞洲的首次個展，呈現藝術家最新創作的 30 餘幅繪畫，展現藝術家對疫情時代無法抵達的「戶外」之自由想像與渴望。
《無題》魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉，2022。（圖／安卓藝術 官網）
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《無題》魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉，2022。（圖／安卓藝術 官網）
分享本圖展覽時間｜2023.03.04 - 2023.04.14
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街 20 號）
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《一天儲存一公分》徐瑞謙個展：藝術家累積點滴心力，呈現「時間」的樣貌
隨著生命的生、老、病、死等變化，人們得以看見「時間」這個抽象概念所造成的外在形象改變。而藝術家則更進一步試著透過藝術創作，探索生命在時間中展現的姿態，並表達內在沈積的深淺痕跡。如同展覽論述中所述：「徐瑞謙用身體作為尺度，累積著一點一點痕跡，沿著時間攀爬，一天儲存一公分，一步步接近創作的內在世界。」
其作品〈不規則的圓-3〉即將在《線索 2023》聯展中展出的藝術家徐瑞謙，在本展《一天儲存一公分》中著重於「媒材與自身勞動行為間的痕跡」：他以黑鐵作為「物件」的具體表象，經由切割、敲打、焊接、研磨手法，運用媒材創造出空間。藝術家在此除了身為創作者，更像是與作品在時間、空間、力量及話語展現的對照組。除此之外，藝術家也有意識地讓媒材拉開作品與現實的距離，透過鐵的硬度及線條、膠帶的延展性、石板粗細、高溫加熱後鐵的顏色變化等媒材多變的魅力，傳達自身的思考及觀看世界的方式。
徐瑞謙作品《沒有圓周的圓》於《一天儲存一公分》展覽現場照片。（圖／TKG+ 臉書）
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徐瑞謙作品《方塊》於《一天儲存一公分》展覽現場照片。（圖／TKG+ 臉書）
分享本圖展覽時間｜2023.02.11 - 2023.05.27
展覽地點｜TKG+ Projects（台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2F）
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《藍色地平線上》Jan Kaláb 個展：以漸層色彩為極簡畫面注入張力
觀看捷克藝術家 Jan Kaláb 的作品，很難不被畫面中飽和明亮的色彩基調吸引，而定睛細看，又可從細微的漸層色調差異和立體結構中感受到緩和的流動與深度。藝術家自述：「我真正想成就的藝術是把復雜的內容以一個很簡單的形式呈現，不是在講述一個故事，更像是在表達一種情感，或是無意識的喚醒一些記憶。」這股情感呼應了展名「藍色地平線上」，像在黎明與黃昏的魔幻時刻將至之際，海天交界的一線「曙暮光」，也隱含藝術家專注於創作的當下及時間緩緩流動之意。
Jan Kaláb 早期以街頭塗鴉創作聞名，經過不斷地研究、嘗試和創作的循環過程，發展出抽象的色彩語彙，並運用「圓」的型態和 3D 立體雕塑的方式創作一系列兼具動態和沈靜特質的作品。本展將展出藝術家專為此個展創作的新作，本系列作品相較於藝術家過去其他系列更為內斂，在純粹的色彩和微妙的色調差異中展現張力。
Jan Kaláb《Vibrating Turquoise Square 0123》2023, Acrylic on canvas。（圖／Bluerider ART 官網）
分享本圖展覽時間｜2023.03.11 - 2023.03.28
展覽地點｜Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號）
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《蚯蚓與塵埃》：以微小元素展現對世界的理解，將展場視為一整體裝置
本展展名「蚯蚓與塵埃」暗示著微小、細碎的能量，參與的兩位藝術家各自在創作中，試圖將圍觀、局部的狀態放大至整體自然和世界的尺度。在現場的作品看似帶有碎片化的日常景致元素，指涉的也許是私密的記憶或日常，更可能是廣義地對世界的理解。
藝術家魏柏任最早以一卷家庭出遊錄影帶作為開端，開啟了思考家庭關係、個人歷史與情感傷痛的藝術創作之路。在本展中，藝術家以蚯蚓蠕動的細微聲響作為隱喻，在現場並置聲音、雕塑與繪畫，使觀眾在如點著夜燈的空間中，想像蜷曲的身體與自然的地表是如何交疊出相似的溫度與視覺感受。藝術家湯雅雯擅長組裝機械零件、拾得物等元素，串連起生命經驗與情感波動的時刻。在本展中，藝術家依循著現場空間中的光影、送風裝設，安排室內空氣中、牆角、布幔上任意附著的灰塵，創作出一大型的現地裝置，顯現物質之間可逆與不可逆反的變化與牽動。
《蚯蚓與塵埃》展覽現場照片。（圖／YIRI ARTS 臉書）
分享本圖展覽時間｜2023.03.02 - 2023.03.25
展覽地點｜YIRI ARTS（台北市內湖區新明路 86 巷 1 號）
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《湖．光》：剔透的光澤、柔軟如布幔，彷彿讓人忘記玉石的質量
在藝術家精巧的刻畫之下，漢白玉潔白剔透的光澤和柔軟、清逸如同布幔的造形，幾乎要讓人忘記石材本身沈重、堅固的特性。創作逾 40 年的藝術家許東榮，自孩童時期即不斷受到廟宇文化中的視覺元素影響，而人生中開辦玉雕、陶瓷工廠所累積的對材料、工法的經驗，也成為藝術創作時的美學底蘊。
雕塑如同延續、跳脫繪畫平面性的一種方式，藝術家曾說：「繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。」許東榮以抽象的雕塑重新詮釋東方神話人物，在厚重的玉石間細細刻畫，展現表層細緻的明暗變化，賦予雕塑輕盈、溫潤的美感。如同展名「湖．光」所呈現的意象：「漂泊在湖面上的光影，隨時間交替，變換難以預測的軌跡，時而跳耀，時而沈浸，時而舞動，是日光下綻放剔透的白，亦是夜幕降臨時搖曳的月色。」
展覽時間｜2023.03.04 – 2023.04.15
展覽地點｜PTT Space（台北市松山區敦化南路一段 100 巷 7 弄 31 號一樓）
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責任編輯／鄧羽辰
