人工智慧（ AI ）技術的應用已經成為一個熱門話題，AI 作為新興媒介所生成的圖像，正顛覆性的改變圖像生產方式。在現代藝術和美術教育領域中，AI 在各種創作競賽中的應用也引發了廣泛的討論，從國際攝影比賽中的結果到學生在校內美展中的使用，都反映了這一技術對創作和評審機制的深遠影響。
近日，攝影師 Miles Astray 以一張名為《 FLAMINGONE 》的照片，在具百年歷史意義的 1839 彩色攝影比賽 （ 1839 Color Photography Awards ）中「人工智慧（ AI ）」類別上奪得第三名，以及民眾票選獎。評審團的組成則涵括《紐約時報》、蓋蒂圖片社（ Getty Images ）、費頓出版社（ Phaidon Press ）、巴黎龐畢度中心、佳士得和馬多克斯畫廊等組織成員擔任。
Miles Astray，FLAMINGONE，2024。（圖／Miles Astray 個人網站）
分享本圖然而這張照片並不是由 AI 生成，如牛奶般雪白的沙灘、粉嫩的色系與無頭的紅鶴身軀，如此怪異竟然是一張真實的照片。評審團隊在得知此事後，撤銷了 Miles Astray 的獲獎資格。1839 攝影獎的聯合創辦人兼總監莉莉·菲爾曼（ Lily Fierman ）表示：「我們的競賽類別經過專門定義，以確保所有參賽者的公平性與透明性。每個類別都有明確設立的標準來滿足所有參賽者與他們的作品。」此外，她也表示欣賞 Miles Astray 的作法，認為這是一個重要且及時的聲明。她說：「我們希望這能給許多擔心 AI 的攝影師帶來關注和希望。」
Miles Astray 對此結果，認為評審團的決議是完全合理與正確，並表示：「自從看到 AI 生成圖像在攝影比賽中擊敗真實照片的實例後，我就想以這種方式扭轉這些事件，因此決定將一張真實照片提交到AI比賽之中。並想借此證明，大自然和人類仍然可以戰勝機器，創造力和情感不僅僅是一串數字編碼。當然其中必然有著倫理與道德的問題，所以我希望評審及觀眾能認知到，我的行動與欺騙大眾的道德問題相比，更著重於藉此來諷喻使用 AI 所產生的道德問題。一張真實照片能在 AI 生成圖像的競賽中獲獎，這當然很諷刺；但相對地，這也是 AI 曾向專業攝影師所做的。」
Boris Eldagsen，Pseudomnesia: The Electrician，2023。（圖／Boris Eldagsen 個人網站）
分享本圖在去年，德國藝術家 Boris Eldagsen 憑藉 AI 生成的照片《偽善：電工》（ Pseudomnesia: The Electrician ），獲得 2023 索尼世界攝影大賽（ Sony World Photography Awards ）公開組創意類別首獎，在倫敦頒獎典禮上，Boris Eldagsen 卻拒絕領取該獎項，並親自發表有關 AI 生成圖像的聲明，希望能藉此機會引發進一步的辯論。他在得獎聲明中表示：「人工智慧生成的圖像（ AI images ）和攝影（ Photography ），不應該在這樣的獎項中互相競爭。它們是不同的實體，人工智慧不是攝影，因此，我不會接受這個獎項。」同時也呼籲獎項組織者與攝影界意識到兩者間的差異，並公開討論是否要讓 AI 生成的圖像納入攝影競賽之中。
儘管 AI 技術在藝術創作中帶來了更多的可能性，並幫助藝術家實現更複雜的構思和創作，但不應該取代人類的情感及創意。評選機制是否能跟得上眼前的 AI 時代，確保 AI 生成的作品和人類創作之間的清楚界限，以維護比賽的公平性和藝術創作的純粹性？
復興商工師生美展首獎作品《大鬧龍宮》（圖／Facebook ＠Hank Cheng ）
分享本圖今年（ 2024 年 3 月）在臺灣也發生類似爭議，復興商工師生美展的首獎作品《大鬧龍宮》，被發現是使用 AI 生成創作的。這一消息立刻引發了社會的輿論，許多家長和教育師長對此表示擔憂，並認為學生應該更多地依靠自己的創意和努力，而不是過度依賴技術工具。這位使用 AI 創作的學生最終被取消資格，並公開道歉。校方也表示，未來評選會更加仔細，並善用 AI 檢測工具加強嚴謹度。確保未來的比賽能夠更加公平地反映學生的真實水平和創意能力。AI 作為一種學習和創作的工具，確實可以幫助學生提高創作效率和技術水平；但另一方面，過度依賴是否可能會削弱學生的自主創作能力和獨立思考精神?
台北當代藝術館展覽《你好，人類 Hello, Human 》展出《歌劇院空間》，2024。（圖／台北當代藝術館）
分享本圖AI 首次在創作競賽中獲勝並開始廣受各界關注相關議題，可以追溯回 2022 年時，美國年度藝術盛事之一的科羅拉多州博覽會（ Colorado State Fair ），其中，「數位藝術/數位攝影」的首獎由遊戲設計者 Jason M. Allen 使用 AI 生成技術 Midjourney 創建的圖像－《歌劇院空間》（ Théâtre D'opéra Spatial ）拿下。此件作品在視覺上融合了文藝復興藝術和懷舊科幻風格。不僅展示出 AI 技術在視覺藝術中的潛力，更引發了藝壇以至於全球各地對 AI 創作倫理和版權問題的討論。然而，AI 生成的作品到底應該歸屬於誰？創作者還是演算法設計者？這些問題尚無明確答案。
台北當代藝術館展覽《你好，人類 Hello, Human》展出《歌劇院空間》訴訟文件，2024。（圖／台北當代藝術館）
分享本圖AI 技術在競賽和創作中的應用已經成為不可忽視的趨勢，這一趨勢帶來了許多新的機遇，但同時也伴隨著相應的挑戰和倫理問題，迫使大眾重新審視了 AI 在藝術創作中的定位和價值。未來，如何在 AI 的技術應用與人類創意之間找到平衡，不僅是藝術界和教育界，更是身處 AI 世代的我們所共同面對的重要課題。
參考資料：
