在近期的一場拍賣活動中，藝術家毛里齊奧．卡泰蘭（Maurizio Cattelan）的知名作品《喜劇演員》（Comedian）以625萬美元（約兩億台幣）的高價在蘇富比（Sotheby’s）售出，成為國際藝壇的熱點話題。然而，這次拍賣也引發了一場抗議活動，飢餓救濟組織（Hunger Relief Action）的成員聚集在蘇富比拍賣行外，對藝術市場的高額交易與全球飢餓問題的對比進行了尖銳批評。
毛里齊奧．卡泰蘭《喜劇演員》。（圖／artnet）
分享本圖《喜劇演員》是卡泰蘭於2019年邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）首度展出的作品，該作品以一根普通香蕉和膠帶為素材，黏貼於牆上做呈現，作品推出後迅速成為媒體焦點，憑藉其極簡卻諷刺性的設計挑戰了觀眾對當代藝術的認知。此次拍賣中，該作品的價格由2019年的12萬美元飆升至625萬美元，顯示出藝術市場對話題性與稀有性的高度追捧。
但就在拍賣活動進行之時，飢餓救濟組織的抗議者在蘇富比外舉行了一場名為「抗議香蕉浪費」的活動。他們舉著標語，諷刺藝術市場將數百萬美元花在一根香蕉上，而全球卻有超過8億人正在面臨飢餓問題。抗議者分發真正的香蕉給路人，試圖讓公眾關注社會的不平等現象。飢餓救濟行動的發言人馬克．湯普森（Mark Thompson）強調「這並非反對藝術，而是希望挑戰我們的優先訴求。在全球存在飢餓問題的現實下，是否還應該有這樣奢華的消費？
飢餓救濟組織（Hunger Relief Action）的成員聚集在蘇富比拍賣行外抗議。（圖／artnet）
分享本圖卡泰蘭一向以挑釁與幽默的藝術風格著稱，他的作品經常引發激烈的反思與辯論。《喜劇演員》便是這些作品中的典型案例。支持者認為，這件作品體現了當代藝術對資本主義荒誕性的反思。正如卡泰蘭本人所言：「這不是一根香蕉，而是所有人都能看見的一種隱喻。」然而，這件作品的批評聲浪也不容忽視。一些藝術評論家認為，《喜劇演員》是對藝術市場極端商業化的直接諷刺，但也因此成為了資本與藝術深度結合的象徵。這樣的矛盾意涵使得作品無論是在學術領域還是大眾輿論中，都引發了長時間的爭論。值得注意的是，《喜劇演員》的市場價值並非完全基於其實物，而是依賴於其「概念性」。購買這件作品的藏家得到的是作品的「證書」以及重複創作的權利，這揭示了當代藝術市場中的獨特交易邏輯。
藝術與社會：飢餓救濟行動的批評
這次抗議活動讓藝術市場與社會責任的關係再度成為熱點話題。飢餓救濟行動的抗議者在活動中強調，藝術雖然有其價值，但當藝術市場的消費遠遠脫離現實生活的基礎需求時，就需要進行更深入的反思。
根據世界糧食計劃署（World Food Programme）的數據，全球每天有數百萬人因飢餓而受苦。湯普森表示：「將這些資源投入解決飢餓問題，可以拯救無數生命，而不是滿足少數富人的虛榮心。」抗議活動引發了現場圍觀者的共鳴，一些參與者認為，藝術界應該承擔更多的社會責任。來自倫敦的一位藝術愛好者表示：「我並不反對高價的藝術拍賣現象，但這些資金應該更多地用於推動社會變革。」
《喜劇演員》成為當代資本與藝術深度結合的表徵。（圖／artnet）
分享本圖蘇富比的反應與藝術市場的辯論
對於此次抗議，蘇富比方面並未做出直接回應，但拍賣行的一名發言人指出，《喜劇演員》的成交價格反映了市場對創新藝術形式的高度興趣。「藝術本身具有多面性，它可以是一種挑釁，也可以是一種對話。」一些藝術專家則認為這種現象正是當代藝術的本質所在。策展人莎拉．馬丁（Sarah Martin）指出：「卡泰蘭的作品暴露了資本主義體系中的荒謬與矛盾，它既是市場的產物，也是市場的挑戰者。」然而，這樣的解釋並未平息批評聲音。飢餓救濟行動的成員呼籲藝術界重新審視其資源分配，認為藝術應該更多地關注社會公益。
這場抗議凸顯了藝術與社會責任之間的緊張關係，也引發了對當代藝術市場運作模式的更深層思考。卡泰蘭的作品在挑戰藝術市場的同時，也體現了藝術市場的現實。部分人士認為，當代藝術的力量正是能夠激發反思，甚至引發社會對話。但對於飢餓救濟行動的成員而言，這並不足夠。抗議活動結束時，湯普森總結道：「藝術可以改變世界，但前提是它願意參與到解決世界問題的行動中。」
抗議人士的行動凸顯了藝術市場與社會責任之間的矛盾、緊張關係。（圖／artnet）
分享本圖藝術是否應該承擔更多的社會責任？資本與創意的邊界又在哪裡？《喜劇演員》的售出讓這些問題成為焦點，也促使人們再次審視藝術的意義與價值。這場由一根香蕉引發的爭議，超越了藝術市場的範疇，進一步探討了當代藝術在文化與社會中的位置。無論是支持者還是批評者，這次事件都證明了藝術作為對話與挑戰工具的獨特潛力，也提醒我們反思：在資本與人道之間，藝術應該如何定位自己？
本文轉載自 非池中藝術官網
