縱觀藝術史，推動風格演變或者知名的藝術家，從義大利文藝復興三傑，一直到當代的安迪沃荷，幾乎都是男性，女性藝術家不是不存在，而是多被排除外或被忽視，她們一直到20世紀中後期比較被看見，可以說男性凝視（male gaze）主導了藝術的觀看方式——女人是被看、被畫、被收藏的客體，不是創造的主體。
而我在收藏古董的歷程中，也常好奇為什麼大多流傳至今的藏品，都以男性收藏為多，如佩劍、勳章或懷錶等等，代表地位和權力，而女性的藏品多是以自用、婚嫁、珠寶等相對內斂的配件為主。
其實歷史有很長一段時間（甚至現在）都是男權編織出來的，女性是被動的附屬品，是次要的客體，甚至沒有代名詞。查找資料後，才驚訝地發現，在英文裡「she」是為了區別聲音上的誤用，從he延伸出來的，而且，是到了12世紀才出現的字彙。
中文那就更晚了，因為他和她是唸起來一樣，因此書寫時人字旁的他來泛指第三人稱，一直到清末民初才創建了女字旁的她，這代表在這之前，女性是如此被動地被迫「緘默無聲」。原來，一直一來，女性角色都是為了服務男性而補充性地存在。
所以我近期策了一個小展覽：「女也」，希望透過凝視角度的變化，呈現女性不再只是誰的附屬的進程。「她」不是被再現、而是現身，這次她是主角、是凝視者，且希望在展覽的過程裡，我們可以透過她來靠近自己進而理解自己。
「女也」展現場。（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖為什麼這麼說？小時候你有沒有想像過自己是睡前故事裡的某一個角色？我小時候的夢想是當仙女，每晚都披著被子在床上跳來跳去，假裝自己會飛，或者念一串自己也聽沒有的咒語把自己變到天界，當然這些都只是扮演，畢竟我人還在這（笑）；在戲劇（play）發生的過程中，我們扮演某個角色，穿戲服、做某些動作，用某種語氣說台詞時，都是把一部分的自己延伸出去，畢竟你要有一點點經驗值才能想像立體的人，這過程假使使用在戲劇治療上，就會像把心裡那塊混亂的記憶，拉出來放進一第三方的身體裡，切割自己和另一個人，才能讓自己得以站在安全的距離裡整理和反芻：例如，我們可以說「他在哭」而不是「我在哭」，我們正在為那個太痛的自己，投射一個可以觀察且靠近，也不會直接爆炸的安全距離。
正因為這樣，「她」不是別人，她可能是你沒講完的台詞，是你努力壓下來失語的版本。是不是野心很大（大笑）？一場想直接摸到人心的策展。
好，來聊聊展覽吧！旅行歐洲時，我被一系列的女體深深吸引，因為我自己覺得要把肌膚畫好很難，因為膚色是一個好難被詮釋的顏色，多加一點點顏料就不對勁，我也最喜歡觀察藝術家對於肌膚的描繪，幾乎每個藝術家都有自己的偏好。
說幾個關於女體的歷史八卦，文藝復興時期乃至之後歐洲有很長一段時間不能裸露身體，所以裸體一概要以神話為掩飾，所以大多都叫「維納斯」，例如波多切立的海邊的維納斯，或者提香的烏比諾的維納斯等；另一個好玩的小秘密是關於畫家的「模特兒」，以前女人是不可以拋頭露面，更何況是去做這樣的工作，所以模特兒只有男性（那些「男體」的雕塑、繪畫，就是這樣來的）。那要畫女性的身體怎麼辦？只有兩個方法——選擇屍體或妓女，所以大多我們看見的維納斯們，大多是當時風月場所的「紅牌」。
好的，扯遠了。總之近期因為我進了一系列關於女體的古董油畫，然後結合仕女用品辦了一場展覽，用被凝視的女體和女用古董對話，希望由「她」自己發聲，因為有太多故事可以講了。
《冥后加冕》Hellbound Crown
這幅作品創作於上世紀50年代，這幅作品記錄著一場葬禮，同時也是一場婚禮，誒？
《冥后加冕》（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖希臘神話裡的冥界之王哈帝斯，有一天駕著戰車衝破大地，恰巧看見了花草女神波瑟芬妮（Persephone），他對她那是一個一見鐘情，就非常霸道總裁地在花開最盛的瞬間，將她掠入地底的國度。於是，波瑟芬尼最後「被動地」成為冥后，只能在春天出現在人間，秋天、冬天都在冥界。這幅作品，在畫面中的斜切45度角的左上方，是主角們出現的位置，他們像全身打光一樣，現身於一個洞穴或暗黑的夜，女子即是冥界新王后，她白衣披身，雙目緊閉，頭部後仰，身體潔白柔軟，顯的脆弱透明。懷抱她的男子正是冥王哈帝斯，膚色很深、肌肉結實，頭戴冠冕、手戴串珠、身著紅裙，在夜的深處接引他的愛人進入永恆的冥界王國。
背景非常昏沉，左下方有一個挖好的墓穴，一位男子伸出雙手接應，這畫作像是配上了聖歌低鳴的音樂，代表人世已毀滅，但同時也是冥界婚禮搭建的舞台。這幅作品相較於死亡，我覺得這更是一次轉化：女人從人間遞嬗為冥界之后，由被動的死亡轉為主動的重生。
這是匈牙利畫家Kádár László的作品， 他的作品多為描述匈牙利的爭戰場面，這幅作品將國家歷史級的大型悲劇包裹在神話裡，將曾經有過的戰爭化為神界的希望。畫作明暗對比強烈，人物生動，構圖特別，為畫家正值巔峰時期的象徵風格作品。
我自己在看見他的第一眼就深深被吸引，因為畫家選擇的構圖太大膽罕見，讓人目不轉睛，想一直看著那段故事發生的瞬間，慢慢品嚐這刻靜謐以及背後衍生的含義，我們可以想像，花草女神長成一個王后，從少女離開熟悉的環境，成為主宰一方的冥后，穿梭兩個世界，掌握著掌握冥界的王。
《邊界之夢》Dreams Between Worlds
這幅畫創作於19世紀末期，猶如夢與生死交會之處的我們稱之為靈界的地方。
《邊界之夢》（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖三位女性、不是三個「他人」，而是她自身的三重影像，右下方側躺沉睡的女子，身披湖水藍披肩，像是那尚未醒來的部分、沉潛於夢的深層，而左邊那位穿著如教宗紅的女子，轉身離去前又回頭望向自己，她正在跟沈睡的自己告別， 告別依附、告別乖順，帶著靜默而堅定的步伐，走向獨立和未知，中間模糊不清的身影，是她正在生成的靈魂， 尚未成形，卻已閃耀神性的微光， 如同每位女性在生命中無數次蛻變所經歷的模樣；背景中的斷垣殘柱與蔥鬱林木同時象徵文明的崩解與自然的輪迴，而淡藍天幕與雲層為整體畫面罩上一層超現實的粉色光暈。
這幅畫在描述一個介於記憶與夢境、肉身與靈魂、逝去與重生、自我重整和昇華之間的精神場域，畫家藉由柔和筆觸、朦朧光影與神話母題，為觀者開啟一扇通往潛意識與超世界的門，讓我們看見一場女性靈性的轉生儀式，走向覺醒。
《花間裸女》Reclining Female Nude
第三幅作品的創作者為匈牙利留名青史的藝術家：保羅·西尼耶·梅爾謝（Pál Szinyei Merse，1845–1920），在他的有生之年他積極推動藝術教育與年輕藝術家的發展，並於1905年成為匈牙利美術學院的主席，對匈牙利現代藝術影響很大，而他的作品融合了對光與色的敏銳實驗、田園生活的詩意凝視，以及對日常瞬間的珍視。
《花間裸女》（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖《花間裸女》Reclining Female Nude創作於19世紀末，為罕見的木板畫，之所以罕見是因為一切要從木材選起，經過風乾平整木板再拼接，木材也比起後來的帆布也沈重許多，上色前要多重打磨至平滑，甚至上一層石膏使其平整才能開始作畫。但木板畫更靠近文藝復興之前的祭壇畫，充滿神聖性和儀式感。
這幅畫中，女子斜倚在柔軟的白布上，肌膚閃耀著柔和光澤，展現出青春與靜謐的美感，她低著頭，彷彿在打瞌睡或沈思，隆起的肚腩讓人聯想到嬰孩的圓滾凸腹，似乎是在示意這個身體尚未成熟，但她隆起的雙峰又是怎麼一回事呢？原來這是一個如致敬維納斯的畫面，描繪的是剛出生即擁有女體的女神。她的身旁擺放著花束和水果，在西方這些象徵情慾、繁華與生命力。
我們可以清楚看見作者的刻意塗刷，筆觸強烈且有點隨性，果然是大師才有的任性和膽試？
但在畫面右上角落，我們驚覺有兩位身影幾乎融入背景的棕膚色男子，他們的臉部模糊、形體隱晦，似乎正悄悄觀察畫面中的女子。他們可能代表權力、社會秩序、或道德壓力等外在力量的「男性凝視」，對女性身體與自主的無聲審視。
這種安排極具戲劇性：裸體女子如嬰孩般毫無防備且純粹；而兩位男性則被置於陰影中，成為觀看者，而我們正在觀看著觀看這件事，暗示藝術家凝視的思辨，或對私密與公開、純潔與慾望之間的模糊界線。背景以深棕、赭紅與墨綠交織，彷彿夢境，又如舞台，將現實與非現實的張力都包裹其中，使畫面既沉靜又不安，彷彿正上演一場無聲的心理劇。
這幅畫讓我惴惴不安了好久，但一切因為畫家巧妙配置會一再回到了少女恬靜的低頭微笑裡，最終是平和的，說不定旁邊的兩位是她的護花使者，正在服侍著這位小公主也不一定，畫就是這樣有趣，任憑觀者來詮釋。
《金色低語》 Golden Whispers
畫中人的大小和成年人大小相似，畫中金髮女子低垂視線，在光影流動中裸露身體，光線如黃金灑落，勾勒出她髮絲如麥田捲起金光，雙頰紅潤如粉色薔薇，嘴唇澎彈如嬌豔欲滴的櫻桃，雙乳大喇喇地癱在我們面前，背景很純粹，是墨綠過渡到赭色，配著1920年的金框。
《金色低語》（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖仔細想想我們好像不曾這麼近距離看過這麼尺寸大又這麼近的裸體，至少我的印象中沒有，畫家用一種非常刻意的手段逼人放大觀看女體，是為什麼呢？她彷彿在和自己低語，或者欣賞自己的身體，像是一首在光與沉默之中，練習成為自己的詩。她的沉靜、她的裸身，像是一種提問：你是否也曾這樣，試圖在光裡辨認自己？
你看著她，如同在鏡子一般看著自己；她肌膚上有龜裂的紋理，是歲月與經歷的層層疊加，如同我們在成長過程中一次又一次的傷痕，讓我們學會低頭憐憫自己或擁抱自己。我可以在她面前好久好久，這不是我們每天洗澡前後在浴室端看自己身體的模樣嗎？但你真的有好好和自己的身體說過話嗎？有沒有讚賞它好好長成了現在的樣子，這一路走來多不容易，我們都好好的長大了。
《慢慢地，她成為自己》little by little, she blossomed into herself
畫中女子橫臥於綠意盎然的春日山丘，身體以自然姿態舒展呈斜臥姿，呈現一種無防備卻自信的安然，她的雙目微微仰望，露齒微笑，彷彿沉浸在內心的柔情與沉思中；身上的薄紗輕裹僅遮要處，裸露的身體則是一種對自然與生命的坦然回應。色彩選擇極具詩意：畫面以嫩綠與湖水藍為大地基調，天空與遠山用渲染與層疊的筆觸製造出夢境般的空間感，交織出溫柔、曖昧的氣氛。
《慢慢地，她成為自己》（圖/Josefina Huang提供）
分享本圖她身旁有棵樹， 長著粉嫩的葉，枝頭那對相倚的小鳥，暗示著愛情、歸屬與自然的韻律。
這幅畫中「裸」指向女性作為生命源頭的神聖性，同時也是一種逃離現代焦躁、回歸田園與內在和諧的理想化投射，畫家以細膩的筆觸、溫和的光線與均衡的構圖，描繪出一種「溫柔且自由」的自信氣息。
我們彷彿可以聽見女人輕盈地哼歌和鳥鳴聲一起和諧愉快，可以聞到帶有奶油甜膩的花草香，從這個自由的畫面裡將人包圍，一起迎向它創建的彩色國度，然後，慢慢地，一點一點地，成為自己。我覺得這幅畫很像迪士尼公主的成人裸體版本，你可以看著畫面感覺到幸福自在，好像我們本來都應該裸體存在那樣自然不過，這是一種人到了某種階段油然而生的鬆弛感，無畏懼世俗眼光的自由和自信，看著看著，連心情都跟著一起雀喜起來。
五幅畫，從死亡的冥界、生死之夢境邊緣、降生、亭亭玉立一直到成熟地亮麗歌唱，都在在述說「她」一次次的重生和成長，而她曾經有的古董藏品可以讓我們再次經歷她曾經的存在，這些，等你來我的展間，一起感應「女也」。
