燈光亮起，音樂響起，東京時裝週的伸展台上，模特兒們身穿由回收布料拼接而成的服裝緩緩登場。這不是一場普通的時尚大秀，而是 Story Wear 的故事。2025 年 9 月，這個來自台灣的永續品牌，帶著「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」首次登上東京時裝週。這是一場不只是展示設計的秀，而是一場用服裝講述生活、文化與環境的說故事表演。
（圖／Story Wear 提供）
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核心理念：永續與文化大熔爐
Story Wear 的設計理念，就像一個文化熔爐，將多元族群、世代記憶和環境永續融合在一起。乍聽之下，可能會很雜，什麼都有，但是 Story Wear 卻把每個領域都照顧得非常到位。對 Story Wear 來說，「永續」不只是設計方法，而是一種日常生活的態度。設計團隊將回收布料、庫存素材與再生牛仔布重新編織，縫進阿美族文字與祭典圖騰，也讓台灣黑狗的身影出現在服裝上，象徵忠誠與不放棄。童軍制服被升級再造，轉化為充滿細節的服裝，傳遞平等與團結的理念。
服裝材質更呼應台灣人的生活經驗。以 Abacell 100% 馬尼拉麻紙紗與原住民織女布料為例，不僅環保，也貼合台灣潮濕氣候的需求。這一切都讓作品不只是時尚單品，而是具象化的「文化大熔爐」：一個把生活、文化、族群與世代融合起來的舞台。
跨界合作：生活、原民藝術與時尚設計的交會
Story Wear 與台灣寢具品牌——眠豆腐的合作，是生活日常與時尚創意的結合。眠豆腐的床墊邊角料，被重新設計成豆腐包、立領外套及配件吊飾；庫存布料則變身寬版 A 字褲、零錢包與時尚睡衣。設計團隊將台灣地圖以刺繡藝術縫製，搭配豆腐畫框，成為手提包走上伸展台，讓生活的故事化為可穿戴藝術。整個系列從眠豆腐方格造型出發，手工編織交錯，結合回收牛仔布，讓每件服裝都像行走的畫框，訴說生活與品牌的永續故事。
而與阿美族藝術家優席夫（Yosifu）的聯名，則是原民文化的國際敘事。他將部落織女的工藝、原民紋理融入服飾設計，創造出「Tengilen ko soni no riyar 傾聽海洋的聲音」系列。服裝中的圖騰與刺繡，承載海洋、大地與族群記憶的力量，也反映品牌對環境保護的理念。優席夫希望透過服裝，讓世界聽見台灣土地的溫暖與文化的聲音。
此外，Story Wear 邀請台灣設計師品牌 WooLeeX 與 TANGTSUNGCHIEN 參與，為服裝加入時尚專業與創新元素，使整場秀從生活化到高端設計都有完整敘事，呈現台灣文化的多層次與永續精神。
代表人物：從銀髮到跨國世代的故事
這場秀由三位具有象徵意義的人物共同演繹：林經甫、Kazuki（一樹） 與 TOMO（加賀美智久）。
「時尚老人」林經甫。（圖／Story Wear 提供）
分享本圖林經甫被稱為「時尚老人」，以 80 歲高齡登上伸展台，他的每一步都象徵著歲月累積的優雅與堅韌。他以回收布料拼接作品，展示永續設計，也傳達「永續不只是設計，更是一種人生態度」的理念，將銀髮世代的故事融入國際舞台。
Kazuki 一樹。（圖／Story Wear 提供）
分享本圖Kazuki 曾在日本模特兒圈少有機會登台，透過 Story Wear 的邀請，他第一次以台灣永續品牌代表亮相，將自己跨領域的演藝經驗轉化為舞台表現力，呈現跨國、多元文化的故事。
TOMO（加賀美智久）。（圖／Story Wear 提供）
分享本圖TOMO 則穿上優席夫聯名系列的連帽長版斗篷，服裝彩繪阿美族圖騰，象徵「傾聽海洋」的精神。他希望藉由走秀向日本觀眾傳達台灣永續品牌的力量與文化軟實力，讓世界看到台灣人對環境、文化與創意的執著。
讓台灣軟實力在國際舞台被看見
Story Wear 將台灣文化符號、族群工藝與永續理念串連成完整敘事，從黑狗精神、原民圖騰到回收童軍制服，每件作品都是生活故事的延伸。品牌創辦人 Kuan 表示，希望透過時尚舞台傳遞團結、溫柔與韌性，讓國際觀眾看見台灣的軟實力與創意能量，也推動屬於台灣的時尚 DNA 在全球舞台崛起。Story Wear 的故事，不只是服裝設計，更是台灣生活、文化與永續精神的真實呈現。
