在基隆與首爾之間，一場關於設計與學習的對話正在發生。韓國設計師、漢陽大學教授李東映與韓國當代設計協會副理事長李佳樺帶領青年設計師走進城市現場，從港口的濕氣到市場的聲音，重新理解設計的意義。這場跨文化的工作坊，不只是關於創意的展現，更是教育與城市如何互相啟發的實驗，讓設計成為理解世界的語言，其實在當代，別有風味。
在十月潮濕的港口空氣裡，基隆有一種難以言說的味道：鹽、海風、漁市場的氣息，與老建築的灰塵交織在一起，讓這座城市帶著一種不穩定的懷舊。對許多外地人而言，這裡是一個被時間慢下來的地方；但對來自韓國的設計師李東映與李佳樺而言，這裡卻是一座可以「學習」的城市。確實，當設計不再只是工作坊的主題，其實又在創造了一場關於觀察與理解的課題。
港口的街區成了教室，市場與小吃攤成了教材。資深設計師不再只是講者，青年設計師也不僅只於學生，兩者共同走進城市紋理，尋找那些被忽略的細節，傾聽歷史與氣味如何構成城市的故事；對兩位資深設計師而言，這次的基隆國際青年設計工作坊不僅是一場設計練習，更是一場教育的反思，而當城市本身成為教室，設計的學習就不再是單向的傳授，而是一種相互理解的過程。
舊港與新世代：誰能重新說出城市的故事？
對李東映來說，基隆是一個「有故事的城市」。他看見那些港邊的舊倉庫、斑駁的牆與潮濕的巷弄，認為這些歷史痕跡不應被拆除或掩蓋，而應成為新的敘事基礎，「那些老建築、港邊倉庫、濕潤的街區，都是歷史留下的語言。設計師應該做的，不是抹去它們，而是讓它們被重新閱讀。」
漢陽大學教授李東映認為，基隆是一個「有故事」的城市，很多的歷史印記不應該被掩蓋，用更有層次性的觀點呈現出來，會是一件好事。（圖/國際青年設計工作坊提供）
分享本圖他舉例說，韓國的江原道與木浦等港灣城市也曾因產業轉移而衰落，然而透過設計與藝術的重新介入，如今反而成為年輕人最愛造訪的地方；這些地方沒有掩飾過去，而是讓歷史成為新的風景，對他而言，基隆與這些城市相似，它不需要被重建，而是被重新理解與講述。
與他同行的李佳樺，則以更感性的方式描述她的印象。她回憶初抵基隆時的瞬間：「我一走出火車站，就聞到海的味道：那是鹹的、潮濕的、真實的氣味。」她認為基隆應該以「感官」而非僅僅視覺去被詮釋，一座城市的記憶應該能被嗅聞、聽見與觸摸。她特別提到市場的場景：「那是最真實的地方。三棟相連的老市場、滿地的水光與聲音，那種粗糙與混亂反而構成城市的生命力。」在她眼中，那是一種無法被複製的「台灣感性」。
韓國當代設計協會副理事長李佳樺認為基隆應該以「感官」而非僅僅視覺去被詮釋，一座城市的記憶應該能被嗅聞、聽見與觸摸。（圖/國際青年設計工作坊提供）
分享本圖教育的轉向：從「教」到「共創」
長期任教於漢陽大學的李東映，對設計教育的現場有深刻體會。他知道學生需要的不只是技術，而是學會如何觀察世界；在他的課堂裡，學生被要求先觀察、發想，再與導師討論如何落地。這種由「觀察」出發的學習模式，在他看來，是設計教育最理想的循環。
然而，在基隆，他卻反而成了學習者：「老實說，我才是受益最多的人。」李東映笑說：「學生的創意比我想像得更自由。他們會從最日常、最不起眼的東西開始觀察，像是街邊的三角錐。」在別人眼中，那只是街廓裡的一個元素，但在學生手裡，它被想像成可以變成桌子、路標甚至城市裝置的元素：「他們讓我重新學會『看見』。」
李東映相信，專家往往知道太多現實的限制，於是創意被約束；學生卻因為無知，而更為自由：「他們什麼都敢想，這樣的天真正是創新的起點。」他認為，設計教育最應被保留的價值，是讓想像與現實保持張力，而非過早地服從規則。
文化與永續：從「包裝地方」到「理解地方」
在這次工作坊裡，學生不只被要求創作，更被鼓勵去「觀察地方」。這讓李佳樺看到青年設計師的改變：「這一代的年輕設計師不再只是追求漂亮的外觀，他們更在乎故事。」她參與的學生團隊，將伴手禮設計成一種開啟的「儀式」，不只是包裝了食品，而是設計了一個能被記錄的行為，這樣的思維，讓設計從物質走向了情感與文化。
在這次工作坊裡，學生不只被要求創作，更被鼓勵去「觀察地方」。（圖/國際青年設計工作坊提供）
分享本圖另一組學生，則以廢棄漁網再製為概念，設計成可重複使用的購物袋與日常用品。李佳樺指出，這已不只是創意，而是一種自然的永續意識，「永續對他們來說不是議題，而是一種直覺。」在她看來，地方創生的關鍵不在風格更新，而在於讓設計重新承擔社會責任。
當談及設計教育的文化差異，兩位導師都提到亞洲教育的特質——重成果、輕過程。李東映認為，這是一種文化現象：「西方教育重視思考與探索，而亞洲學生更在意成果與完成度。」他不認為這是缺點，而是一種值得被補強的結構。「亞洲學生的優勢在執行力與細節，如果能與開放的思維結合，設計文化將會更成熟。」
「亞洲學生很認真，也很強調完成，但往往太急於結束創作。事實上，設計的本質是在過程裡學會協作與妥協。」李佳樺舉工作坊為例：「兩天的時間、語言不通、臨時組隊，卻在過程中找到共通的語言，那種不完美反而是真實的創造狀態。」在她眼中，設計教育的意義，不是展示結果，而是培養對不確定的耐性。
青年與城市：誰在為誰設計？
當設計進入城市語境，「誰在為誰設計」成了新的問題。過去由專家主導的設計邏輯，常以「改善」為名，卻忽略了「理解」。李東映認為，青年世代的出現，正好讓設計回到觀察的原點，「學生在基隆不是為城市設計，而是在理解城市。他們觀察被忽略的角落——街邊的三角錐、老市場的潮氣、攤販的聲音，這些成了他們的靈感來源。」
他說，專家急於解決問題，而青年願意提問：「設計不是答案，而是一種重新看見世界的方式。」在他眼中，城市不再是被設計的對象，而是一個能回應的主體，學生在學習中學會尊重歷史與情緒，而導師也在他們的創意裡重新看見城市的可能性。這是一種雙向的教育，城市教會青年，青年也教育城市。
在當代青年設計師的眼中，城市不再是被設計的對象，而是一個能回應的主體，設計師在學習中學會尊重歷史與情緒，而導師也在他們的創意裡重新看見城市的可能性。（圖/國際青年設計工作坊提供）
分享本圖李佳樺則認為，這一代青年設計師對城市的想像更為內在，他們在意的不只是美化外觀，而是城市的感受與情緒。有學生以「氣味」作為設計概念，試圖將鹹味、潮濕與海風轉化為城市的記憶介面。「這種設計不是形象化的表現，而是一種體驗的創造。」她形容，青年設計師像城市的心理學家，捕捉城市的情緒波動，讓設計成為理解與療癒的過程。
對兩位資深設計師而言，這次工作坊不只是學習活動，而是一場文化轉向。當青年以自己的語言詮釋城市，設計的權力結構也被重新定義。設計不再是城市的裝飾，而是城市與人的對話方式。
設計的未來，是理解與共感
從基隆的潮濕街區，到工作坊裡的草圖與模型，這場短暫的跨國合作展現了未來設計教育的可能。李東映說：「當你願意理解一座城市，而不是改造它，你就開始真正地設計。」李佳樺則補充：「青年讓地方重新有了生命。設計最美的時刻，不在作品完成，而在那個彼此理解的瞬間。」
設計，不再只是解決問題的工具，而是一種連結人、記憶與地方的語言。在這個語言裡，城市學會傾聽，教育學會回應，而設計，成為理解世界的另一種方式。
