對於來自橫濱的藝術家實実生（Mio Mino）而言，基隆是一座帶著「濕度」的城市。
她說，若只看「靠近大都市的歷史港灣」這一層面，基隆與橫濱有幾分相似；然而，橫濱更像是一個人來人往、乾燥冷靜的城市。相較之下，基隆的氣息更接近日本的熱海，帶有濕潤的空氣與懷舊的氛圍，「這裡有自然，也有人工景觀，還有廟宇能祈禱，是一座色彩豐富的城市。」港口城市的日常景象讓她印象深刻。
住宿地點在港邊，她經常在晴天、陰天或大雨的天氣裡散步。她回憶，有一次在暴雨中走在風裡，全身都濕透了，但卻覺得很好玩；也常看見學生們共撐一把傘走路，或漁民安靜地編織漁網。這些日常細節成為她觀察的片刻，而海風、鹹味、以及港灣的坡道，則讓她產生一種難以言說的懷念感：「第一次來到這座城市，卻讓我開始思考自己的故鄉與根源，這是一個很奇妙的體驗。」
從零食袋到布料：材料與日常的親密性
Mio 的藝術創作核心，是把「日常物件」轉化為作品。她認為選擇什麼材料與如何描繪同樣重要，因為在材料裡，她尋找的是親密與療癒。
在基隆駐村的過程中，她嘗試以零食袋製作作品，覺得這種媒材既有趣又貼近生活。同時，她也與寢具品牌AnD HOUSE 合作，使用布料作為創作元素，呼應她一貫的「療癒」與「親密」主題。這些布料甚至還剩下一些，她打算帶回日本繼續使用。
（圖/TIDA提供）
分享本圖這種「用身邊物件作為創作基礎」的方式，並不是隨機的選擇，而是一種態度。她坦言自己不喜歡用傳統畫布，因為「在創作之前，作品若已經被固定在繪畫的形式裡，會顯得奇怪。」對她來說，物件的「放置方式」決定了它是作品，還是垃圾。這種思維既挑戰傳統繪畫的框架，也開啟了「物件—人—記憶」之間的連結。
她特別喜歡古董，因為「使用它們本身就意味著與他人產生連結」。古董承載了他人的痕跡與氣息，當它們進入作品時，就像帶著不同生命經驗的低語。這種對材料的敏感，也延伸到她在基隆的觀察：這座曾經是軍港的城市，有厚重的歷史痕跡，也激發她去理解台灣如何發展成如今的樣貌。
夢、不可控制之物與藝術的療癒性
除了物件，Mio 的另一個長期創作主題是「夢」。她經常記錄夢境，並把夢作為與朋友交流的媒介。她覺得夢並不只是單純的經驗記錄，而是能揭示我們自己都未察覺的深層心理，「我對無法控制的東西特別有興趣。」夢與藝術的關聯，對她來說仍是一個持續探索的課題。夢的不確定性，正好呼應了她對不確定性的創作興趣。她期待未來能找到更多方式，將夢轉化為作品。這種不斷書寫、交換夢境的習慣，也讓她的作品總帶有一種「未完成的開放性」。
（圖/TIDA提供）
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她的作品同時也具有祈禱性。在基隆，她萌生了做「護身符般的小作品」的想法，「如果能創作一種像護身符一樣可以隨身攜帶的作品，會很有趣。」這與她長期以來對療癒與情感修復的關注一脈相承，也延伸出藝術與宗教、藝術與祈禱之間的隱喻。
Mio 的藝術生涯，不僅侷限於日本。她曾在韓國光州駐村，用當地的古董與銀器創作，特別是用銀湯匙象徵韓國文化裡重視家庭與連結的特質。她也把「相合傘」這個原本象徵男女戀愛的意象，轉譯為女性友情的隱喻。
這次在台灣基隆，她延續了這樣的文化轉譯方法。她說自己對原住民文化產生興趣，也想更深入理解媽祖信仰。「作為日本人，我覺得有責任去理解海外文化，並把學到的東西傳遞下去。」
雖然因為語言隔閡與駐村時間有限，沒有太多機會與當地居民深談，她仍然感受到台灣人的溫和與溫暖，這種「國民性」讓她印象深刻，甚至聯想到道教所強調的柔和與包容。
彩度與基隆的夢
如果把夢比喻為「城市的潛意識」，那麼基隆的夢是什麼？對 Mio 來說，它是海風的鹹味，是港邊的彩色小屋，是濕度與懷舊的混合，「基隆是一座能看到多元歷史與文化融合的城市，也是一個會持續再生的地方。這裡的藝術活動很活躍，未來一定會更進一步發展。」如果要用一句話來形容基隆，她選擇「彩色」或「彩度」這樣的字眼，因為那是她最直接的感官衝擊，也是她想從作品中延伸出來的能量。
（圖/TIDA提供）
分享本圖從基隆到橫濱，從夢到祈禱，Mio 的創作始終環繞著「交流」與「療癒」。她不斷蒐集夢，使用帶有人痕跡的物件，甚至在不同文化語境下重新定義物件的象徵意義。她的作品，既是個人心靈的日記，也是跨文化對話的場域。
這次在基隆，她把城市當作一場夢境來書寫。這場夢有港灣的氣味、彩色的屋舍，也有祈禱與展望的象徵。或許，她所追尋的護身符般的小作品，正是這座城市留給她最親密的「彩度」——一種可以隨身攜帶的、帶著祈禱意味的藝術印記。
