藝術品離開美術館之後,是加法還減法?當《白玉》遇見城市:50 件跨國藝術品,走入慕舍酒店的生活現場

(圖/慕舍酒店 提供)

當藝術品脫離美術館,走入生活,它還是藝術品嗎?

平日與朋友約看展,可能第一反應哪間是美術館?哪間畫廊,但你可曾想過,當藝術品離開美術館,展於大街上、飯店中,你還會駐足嗎?這是一個很有趣的議題,每次到美術館時,宛如走進一個神聖的藝術殿堂,被周遭的氛圍影響,不自覺得慢下腳步,停留在每一個藝術品前,閱讀著牆上的解說,慢慢走入藝術家的世界。但當藝術品不是出現於美術館時,會停下腳步觀賞嗎?

中午時分,走出捷運站便感受到寒冷的微風吹過,意識到冬日已到,跟隨著導航,來到今天的目的地慕舍酒店,參與一場藝術與美食的雙重對話。走入酒店中,電梯出來,一個有趣的互動式藝術品頓時將我吸引住,便是藝術家 Marck 馬克的作品《 Waterfall 》,木質的畫框、深藍的流動的水、作品中移動的女子。看見第一眼,有如被困在木箱裡的女子,但仔細觀察,在瀑布的水流下,她從蹲下到站起,雙手舉起,宛如在抵抗著瀑布強大的水流,帶出強大的衝擊感,同時也引領人們去探索,想像其中的意義。

一圖看懂

Marck 馬克的作品《 Waterfall 》。(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖

在非美術館、畫廊的地方展出,存在很多不定性因素,我們之所以在美術館中可以靜下心專注地去欣賞,是因為它的環境,而如何在人們分散式注意力下,還能讓人停下,研究觀賞,吸引人們關注?這便是策展的難度與考驗,而當藝術走進生活,其實不知不覺間就會帶來化學反應,我在走入飯店時,便陷入了這場藝術盛典。

這次 Bulerider ART 首次將藝術帶入城市,融入人們的生活,於 2025 年 12 月 6 日至 2026 年 2 月 28 日在台北三大城市場域同步展出,分別為 Bluerider ART台北敦化館展出的《白境—紙的三人展》,微風廣場展出的《白光—安格拉・格拉札大型紙雕》,以及在慕舍精品酒店展出的《白玉—國際藝術家群展》,以白為策展主軸,透過思考白的定義,和光影結構,將城市的光影、喧囂、生活與藝術融合,展現出特殊的都市藝術對話。

此次 Bulerider ART 與慕舍酒店合作,攜手推出的第三篇章《白玉—國際藝術家群展》,共帶來九個國家,十八位藝術家,五十件藝術品。還特別與米其林二星餐廳的渥達尼斯磨坊合作,以白玉為題,將視覺、味覺融合,獻上一場全方位的策展體驗。主廚更是以「白玉」之名,復刻出經典菜餚。將用糖與鹽醃製的干貝唇,搭配經三次滾水去澀工序的核桃醬汁,和迷迭香煙燻,三者巧妙打造而成。外觀為泡泡一般,在光線的照射下耀眼奪目,又不失高雅,入口後醇厚的口感,在嘴中慢慢化開,香醇但不膩,簡單而美好。

一圖看懂

與米其林二星餐廳的渥達尼斯磨坊合作,以白玉為名的料理。(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖

品嚐美食美酒時,也使我不驚好奇,為什麽會想將藝術品帶入生活呢?究竟想與城市開啟什麼樣的交流?Bulerider ART 的創辦人王薇薇分享到,「這次在三個場域開啟與城市的對話,有四大點特別想嘗試與實驗,首先是精神性怎麼跟物質性做對比,以微風廣場為例,在購物天堂中,象徵為精神層面的藝術品,會碰撞出什麼火花。」這確實是值得探討和研究的,但這讓我也同時陷入思考,但若大眾皆不願駐足呢?這時她說了個很有趣的觀點,「藝術品與裝飾品最大的區別是,壓的過是藝術品,壓不過是裝飾品,面臨這種外在物質很多的情況,就很看藝術家的能力。」

聽完她的解說後,有帶回到為什麼以「白」為題去策展,王薇薇再次說到,「這便是第二個實驗加減法,策展時段橫跨聖誕、跨年、農曆過年三大節日,在視覺都是歡樂的前提下,嘗試用白色做一個減法,如何從外在喧囂的環境下,尋找內在心靈的休憩。」而策展主軸的第三點,便是脫離美術館的畫作,走入日常環境,藝術的力量是增加還是減少?聽到這讓我不驚好奇,那第四點是什麼呢?她說到,「是面對未來 AI 產業的興起,藝術真正的意義與價值在哪?」如何適應新興科技,不被淹沒, 其實亦是大家的課題。

一圖看懂

(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖

伴隨著王薇薇的話語,用餐進入尾聲,即將進入探索展覽的正題。從慕舍酒店的一樓開啟這場藝術之旅,沿著門口擺放五顏六色棒棒糖,強納森 • 保羅的《 Mini Meltdown 》,再到面對入口牆上擺放約瑟普 • 里埃拉 • 伊 • 阿拉貢的《White wing airplane on boat》,象徵著對生命、旅行、方向的探索。接著轉彎到安格拉 • 格拉札《Montcanus》以 400g 單色的工業紙張堆疊而成,帶出時而動態,時而靜態之感,象徵地殼能量於瞬間爆發的原始力量。

一圖看懂

強納森 • 保羅的《 Mini Meltdown 》。(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖
一圖看懂

約瑟普 • 里埃拉 • 伊 • 阿拉貢的《White wing airplane on boat》。(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖
一圖看懂

安格拉 • 格拉札《Montcanus》。(圖/慕舍酒店 提供)

分享本圖

慕舍酒店每一層樓都有著不同的藝術品,走過這些作品,宛若穿梭於一場國際藝術展中,來自各國的藝術家們,將做品呈現於此,開啟一場城市間的對話。我放慢腳步,駐足於一幅幅畫作、藝術品前,看著作品中的筆觸與技巧,使人慢慢陷入於藝術世界中。脫離美術館的作品,呈現出另一種風格,對於我而言,少了畫廊、館中的地板的誤入警示線,放置於酒店中的大廳,好似與自己的生活更貼近,更能靠近藝術品本身,去探索端詳它的魅力與故事。

從這次的《白玉—國際藝術家群展》,發現其實藝術離我們不遠,它可以融入生活,走入每個人心中,從掃過、瞥見,到駐足,它們在慕舍酒店中書寫著自己的故事,同時開展與旅人間的心靈交流,更開啟藝術品與城市間的對話。

Bluerider ART 三部曲展覽資訊

《白境—紙的三人展》

地點:Bluerider ART 敦化店

開放時間:週二至週日|10:00~18:00

《白光—安格拉・格拉札大型紙雕》

地點:微風廣場

開放時間:週日至週三|11:00~21:30

《白玉—國際藝術家群展》

地點:慕舍精品酒店

預約參觀:lisatian@bluerider.com

延伸閱讀
EDITOR'S PICKS 編輯推薦
(圖/pexels.com)

跨界實驗室|關於科技》英語不只是技能:AI 學習工具,如何重寫台灣職涯的隱形天花板

進入 2025 年末,全球職場對英語的態度,已悄然完成一次關鍵轉向。英語不再只是履歷上的加分項目,也不再只是象徵努力或學歷的標誌,...

1

跨界實驗室|關於微醺》氧化如何成為風味的語法?從茶到葡萄酒的分子敘事

「台灣茶與葡萄酒科學對話研討會」今年首度在台灣登場,由台大生物資源暨農學院、中環文化基金會與珍愛葡萄酒藝術有限公司共同舉辦。這場研討會並不以品飲為主題,...

(圖/YEN TING CHO Studio 提供)

七幅作品共300公尺?桃機第三航廈公共藝術亮相|將山林、原住民音樂結合科技,撰寫屬於台灣的「島嶼」故事

都說機場的外觀與內部設計,代表了呈現給外來旅客的第一印象,也同時展現出國家的文化特色,這便是所謂的機場展現出國門形象。不論是跟著指引路線入境,又或是出境,...

(圖/新加坡旅遊局 新聞稿)

從日治時期的反抗之聲,到全民倒數的盛典|台灣跨年如何走到現在?2026海外新年玩法盤點一次看

每年跨年跟著電視上倒數「五、四、三、二、一」接著傳來煙火聲,告別過去迎接新的一年。除了沈浸在跨年的歡快氛圍中,你可曾想過跨年的由來?...

W1

跨界實驗室|關於老物》帶著走的時間:談談製錶五百年

我們今天覺得擁有「這是我的時間」是與生俱來且自然而然的,但在15世紀以前,時間是一項絕對外部的力量,城鎮中的主座教堂鐘聲,決定你每日的時程安排,...

1

跨界實驗室|關於毛孩》眷村紀律到寵物溫情:羅世璿用「換位思考」打造八里福朋喜來登的溫度

清晨八點,當多數遊客還在淡水河畔的晨光中享受假日的慵懶,八里福朋喜來登的大廳早已出現一個安靜卻敏銳的身影,那是總經理羅世璿。...