我從陰雨綿綿的台北啟程，城市被灰色的濕氣籠罩，空氣中瀰漫著一絲冬日的沉重，但又因為是週五所以有一絲絲生氣。然而，高鐵抵達台中時，陽光毫不保留地灑在中央公園的廣闊綠地上。這場景的巨大轉變，台北和台中彷彿是兩個世界，這碰巧呼應了此行造訪的「臺中市立美術館（中美館）」開館首展「萬物的邀約」所傳遞的訊息：在人造的日常與自然的生機之間，總有對話和共生的可能。
台中這座城市，從來不缺乏前瞻的氣魄。這座坐落在中央公園內的「台中綠美圖」，是台中市立圖書館共構的全新藝文場館，我想這無疑是這份氣魄的最新註腳。它由 SANAA 建築團隊（妹島和世與西澤立衛）設計，以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元的場域。綠美圖就像一座飄浮於綠意之上的文化森林，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為觀眾提供多感官、跨領域的現當代藝術體驗。這座場館於 12 月13 日正式開館，並以「萬物的邀約」為起點，邀請參觀者從腳下的土地，重新審視我們與世界的關係。
（圖／臺中市立美術館 提供）
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（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖綠美圖的建築本身就是一件與「物」對話的藝術品。它打破了傳統美術館和圖書館的封閉感，透過多重連通道、共享大廳和共融開放空間，讓周邊中央公園中近 12,000 棵原生樹種所形成的綠意、陽光與風，得以流動進來，白天或黑夜都是不同的景色。即便美術館與圖書館各自獨立運作，但這種共構模式創造了跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀與典藏在此交會，中美館館長賴依欣提到，這座場館的設計初衷，就是希望觀眾能隨時在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，讓藝術與知識不再是束之高閣的儀式，而是城市生活的一部分。
（圖／臺中市立美術館 提供）
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（圖／臺中市立美術館 提供）
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（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖首展「萬物的邀約」的策展起點，正是從這個新場館腳下的地景脈絡出發。中央公園的前身是台中水湳機場。展覽由中美館策展團隊攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼、以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金四方共同策劃，藉此將視野從城市與記憶，延伸到人與自然、跨物種與未來的多重關係。這場展覽集結了超過 20 國、70 組藝術家、90 多件作品，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫等多元形式，打造了一場從台中出發、與世界共振的藝術旅程。這也宣示了中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活與全球對話的策展方向。
五個子題：用不同的角度聆聽土地與生命
走進展場，就像開啟了一場感知之旅。策展團隊將展覽內容分為五個子題，將宏大的生態議題，轉化為細膩的藝術語彙，映照出城市治理自然、與環境共存的課題。
〈畫一道海岸線〉。（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖首先是〈畫一道海岸線〉，它對萬物的複態與多變提問，引導觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》，使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環；而美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯則藉由《風中一線》的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。
〈幻生的寓言〉。（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖隨後的〈幻生的寓言〉則從風土、傳說、神話與寓言出發，重新織補世界的面貌。例如，邁蘭德．康斯坦特的《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術；人間國寶王清霜的《佇聆孔雀》以精湛漆藝表現生動的孔雀形象；余欣蘭的《我是女人，我是獵人》則記錄了母親走入山林狩獵的日常生活，建構出人與生態、動物相互依存的關係。
〈摺疊的風景〉。（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖在〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇的《中橫三闕 1900、1960、2000》以不同時期的油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎與喬恩．迪恩使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。
〈擾動的記憶〉。（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖緊接著，〈擾動的記憶〉聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如的《聞山海》使用聲音與氣味重構《山海經》的多物種世界；林之助的《秋果》則以他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察。
〈萬物初聲〉。（圖／臺中市立美術館 提供）
分享本圖尤其令人感動的是第五個子題〈萬物初聲〉。它以「聆聽」作為回應世界的方法，讓觀者意識到療癒與修復的必要性。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯以治療性背架的形態，在《給20世紀細肢者的（兔型）背架)》中指涉受創的身體；廖德政的《殘照（觀音暮色）》則用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感。患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。
藝術其實就在日常
這場展覽的企圖心不僅限於展廳內。多件大型現地裝置與「公共空間委託創作計畫」讓藝術擁抱了綠美圖的公共空間。
大型現地裝置作品，如阿德里安．提爾提奧《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程的痕跡；鈴木悠哉《在最後之物的世界最後的境域》使用都市廢棄物構成，觀者可自行延伸故事。而梁慧圭被邀請於挑高 27 公尺大廳，打造了在台首件大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向台韓共有的老樹文化精神致敬，成為觀眾踏入綠美圖的第一個視覺焦點。林明弘的《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑了建築空間的動態視覺體驗。
同時，開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將知識轉化為小型教具，分佈於綠美圖中的五個角落，讓親子透過動手操作探索建築與藝術。而在地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，則透過 SANAA 設計的三面落地玻璃穿透的「可視性庫房」，結合多媒體互動裝置，呈現藝術品從創作、入藏到修護的完整生命旅程。
與「萬物」相遇，期許「See you tomorrow」
中美館館長賴依欣希望開館後期盼觀眾能依自身步調走入美術館，在探索中形塑與空間的獨特記憶，讓中美館成為城市生活的一部分。未來將透過展覽計畫、典藏研究與教育推廣，逐步建構屬於中部的美術史脈絡，並以跨域交流、在地連結與國際合作為核心方向，期盼成為台灣與全球藝術對話的重要節點。
「萬物的邀約」以一句副標語作結：「See you tomorrow, same time, same place」。這不僅是與藝術、與自然萬物的再次相遇，更像是中美館對這座城市發出的誠摯允諾：藉由藝術場館的啟動，我們將開啟彼此關懷、持續對話的新篇章。從台北的陰雨到台中的艷陽，這趟旅程宛如一場「療癒」的過程。中美館的開館，絕非僅是多了一座文化場館，而是為這座城市創造了一個讓心靈與自然共振的「文化森林」。
