從早期的皮影戲、暗箱、幻燈機到 1888 年的最初動態影像，再到 1980 年代的投影式技術，電影歷史至今近百年，進入 1980 年代後更是蓬勃發展，看電影也成為了普羅大眾主要的休閒娛樂之一，不論藍領或是白領階級，都能買的起電影票去戲院看電影。如此通俗的娛樂也讓眾人開始好奇電影的背後歷史與迷人故事，這次 1% Style 精選五部以「電影歷史」作為主題的影片，希望藉由螢幕中的虛擬故事，一窺電影的發展史！
過氣演員的好萊塢夢——《紅樓金粉》（Sunset Boulevard）
1950 上映的《紅樓金粉》在首映初期就大獲好評，不僅獲得三項奧斯卡獎的殊榮，更在 20 世紀美國電影百強中名列 16。影片以好萊塢電影工業為主題，片名「Sunset Boulevard」是一條橫貫洛杉磯（Los Angeles）和比佛利山（Beverly Hills）的知名大道，更是好萊塢第一個製片廠的設廠地點，許多知名電影工作者包括默劇演員都落腳於此，儘管默劇的輝煌年代已過，這些演員也不再涉足電影業，但他們仍在好萊塢生活著。
《紅樓金粉》以倒敘手法描述不得志的劇作家喬在開車衝入日落大道（Sunset Boulevard）躲避追捕者時，意外認識了過氣的默劇影星諾瑪・戴斯蒙，而當諾瑪得知 Joe 是一名劇作家時，便要求他替自己修改劇本，以為重返螢幕做準備。
諾瑪（左）與喬（右）（圖／IMDb）
分享本圖諾瑪將完成的劇本送去派拉蒙製片廠（Paramount Pictures Corporation）後就接到了西席·地密爾（Cecil Blount DeMille）工作室的通知，對方雖表面上有意深入了解劇本內容，實際上只是想借用諾瑪的老爺車作為一部電影的道具，對諾瑪的劇本更是毫無興趣。
最後諾瑪以另一種方式如願以償登上鏡頭，以悲劇方式描繪了過氣演員對重返鏡頭的渴望（圖／IMDb）
分享本圖後諾瑪與 Joe 發生了感情糾紛，諾瑪以死威脅，Joe 卻視而不見，諾瑪衝動之下開槍射殺了 Joe。事後記者用攝影機拍攝諾瑪時，諾瑪已經神智不清，以為自己終於如願當上主角、拍攝新電影了，並開心地對鏡頭說：「好了，迪米爾先生，我已準備好拍我的特寫鏡頭。」（All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close－up.）
被遺忘的戲院時代——《天堂電影院》（Nuovo Cinema Paradiso）
1988 年的義大利電影《天堂電影院》在導演朱塞佩・托爾那托雷（Giuseppe Tornatore）的故鄉西西里島拍攝，不僅藉此重現了早期沒有電視的年代，人們到鎮上電影院看電影的兒時回憶，更記錄下了這段逐漸被遺忘的電影黃金時代。電影上映後幾年就獲得了坎城影展的評審團大獎與 1990 年奧斯卡金像獎最佳外語片等多項殊榮。
電影以二戰後作為背景，以回憶形式描述知名導演沙瓦托・狄維塔（Salvatore Di Vita）回到了自己的故鄉——西西里島的吉安加村後，想起了童年時期熱愛電影的自己經常跑去新天堂電影院看電影，還認識了電影院中的播放師艾費多。
艾費多（右）沙瓦托（左）（圖／IMDb）
分享本圖艾費多教導沙瓦托如何使用放映機，儘管後來因為一次意外雙眼失明，仍經常以電影台詞告訴沙瓦托做人處事的道理，更鼓勵沙瓦托練習拍攝短片，並離開村莊追求導演夢想，十多年後沙瓦托也聽從了艾費多的建議離開小鎮，再次回來就是三十年後的艾費多葬禮。
電影中的天堂樂園戲院（Cinema Paradiso），後來影院由一位中了彩券的那不勒斯人承接，改名為天堂電影院戲院（Nuovo Cinema Paradiso），此時身為鎮上唯一會播放電影的沙瓦托並接手放映師的工作，替補失明的艾費多（圖／IMDb）
分享本圖一部「電影」的紀錄片——《日以作夜》（La Nuit américaine）
由法國新浪潮導演佛杭蘇瓦·楚浮（François Roland Truffaut）執導的《日以作夜》，以「戲中戲」的手法記錄了另一部電影《Je Vous Présente Paméla》的拍攝過程，並以知名影星 Jean-Pierre Aumont 和 Jacqueline Bisset 等人領銜主演。
《日以作夜》描繪了拍攝電影遇到的大小意外，包括演員與導演的意見分歧、演員之間的情感糾紛與背後的婚姻問題，其中一位女配角意外懷孕更是讓劇組雪上加霜。
以電影記錄電影的拍攝手法特殊，不僅獲得第 27 屆英國電影學院獎最佳影片，更被列入 20 世紀百大佳片之中（圖／IMDb）
分享本圖這些問題看似荒謬，卻也真實地刻畫了從過去到現在拍攝電影所需要付出的高人力成本，拍攝過程更是會受限於天氣、道具、場地、器材設備、演員情緒⋯⋯，難以想像一部長達一至兩個小時的電影需要花費多少心血，片名《La Nuit américaine》更是諷刺了美國電影產業利用白天拍攝夜景的偷吃手法，打破了大眾對於電影的一切美好幻想。
紀錄有聲電影的現跡——《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）
上映於 1952 年的美國電影《萬花嬉春》不僅是一部見證了好萊塢影壇從無聲過渡到有聲的經典作品，更被公認為最偉大的歌舞片之一；在 AFI 百年百大歌舞電影中名列第一，演員包括金・凱利（Gene Kelly）等人，並以 1927 年的好萊塢作為背景，描述米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc）情侶明星唐・勞克伍德（Don Lockwood）和琳娜・拉蒙特（Lina Lamont）的故事。
唐和琳娜雖然是情侶，但琳娜的性格並不討喜，後來唐結識了凱西，並對凱西萌生愛意；而此時好萊塢正在為有聲電影進行各種嘗試，米高梅也預計上映唐和琳娜主演的有聲電影《決鬥騎士》，但這部電影卻因為聲音技術不純熟而遭觀眾指責批評，米高梅為了挽回局面，便接受了歌舞劇出身的凱西將電影改造為歌舞片的提議，並讓凱西出演取代了不會唱歌跳舞的琳娜。
金・凱利的雨中歌舞成為電影經典橋段（圖／IMDb）
分享本圖改造後的電影更名為《歌舞騎士》並獲得熱烈迴響，但眾人很快就發現琳娜的聲音跟電影中主角的歌聲不符合，立即要求琳娜出面唱一段以闢謠，唐只好要求凱西在後台唱歌，而琳娜在前台對嘴，只是真相依然被眾人識破，琳娜也因羞愧離開了舞台。
唐（左）與凱西（右）終成眷屬（圖／IMDb）
分享本圖除了精彩的故事情節外，電影中值得注意的是米高梅公司的電影製作人亞瑟・佛雷（Arthur Freed）當時為了拍攝在當時還不成熟的歌舞劇電影，邀請了對百老匯音樂劇有豐富經驗的二人組貝蒂・康姆登（Betty Comden）和阿道夫・格林（Adolph Green）負責電影的編劇，並在《萬花嬉春》中重新詮釋了早期其他電影的配樂，期望以歌舞型式電影記錄下有聲電影的誕生與初期面臨的各種挑戰。
重現傳奇影后的一生——《阮玲玉》（Center Stage）
1991 年上映的香港電影《阮玲玉》由張曼玉、梁家輝與秦漢等人主演，改編自中國影星阮玲玉的故事。電影不僅獲得海內外超過十項大獎，張曼玉更是獲得了香港電影金像獎、金馬獎、柏林影展最佳女主角等殊榮。
阮玲玉一角本預計由梅艷芳演出，後梅艷芳辭演由張曼玉代演，而張曼玉對阮玲玉人格特質的細膩描摹，也使她獲得了海內外諸多大獎肯定（圖／IMDb）
分享本圖阮玲玉 16 歲便投身影壇，九年間就演出了二十幾部默片，演技備受肯定，前途一片光明，但也因樹大招風而遭人惡意批評私生活混亂等等，後來事業下滑、感情不順，1935 年春天自殺身亡，死後更在遺書中留下「人言可畏」四個字，引起眾人討論。
電影中重新呈現了當時阮玲玉還在影壇時的拍電影過程（圖／IMDb）
分享本圖電影將紀錄片與傳記的手法結合，以歷史資料、故人訪談、戲劇表演等形式交織演譯出阮玲玉的人生故事，不僅將中國電影業從民國初期到九十年代的發展趨勢細膩記錄，也重現了當時中國影人在審查制度嚴苛，內外動蕩的年代下對電影的熱忱與堅守。
責任編輯／鄧羽辰
