生活的腳步隨著時序更迭，轉眼又迎來新的一年。即將到來的農曆春節假期不但是許多遊子們返鄉與家人團聚的重要節日，也是充分沉澱自身的各種的變化，祈求新的一年平安順利、為自己養足精神的時刻。
在商業領域規律的季度和緊湊的時程之外，限時、限地展出的展覽也經常替觀者標誌了特定的記憶和時間感知經驗。尤其是定期舉行的競賽展、雙年展等，更容易讓人感受到時間的累積和能量的匯聚。本文精選三檔分別於台灣北、中、南三個地區展出的展覽，並延伸介紹各個館設當期專為兒童設計的展覽。希望能讓在萬象更新的時刻，無論是獨自充電、與親友出遊或是帶著孩子前往，都能在藝術的陪伴下享受一段沈靜的美好時光。
臺北市立美術館
國立台灣美術館
高雄市立美術館
臺北市立美術館
《2022 臺北美術獎》：鼓勵時代精神、展出 11 位藝術家涵蓋多種媒材之創作
「臺北美術獎」是臺北市立美術館自 1983 年創立以來，為鼓勵富有時代與前衛精神的當代藝術創作所舉辦的年度競賽展。藉父親留下的影像探索身份認同的登曼波、關注議題橫跨文化與科技等面向的張碩尹，以及擅長以行為詮釋當代生活議題的林人中等藝術家，皆曾獲得臺北美術獎的肯定。
本展展出今年遞件的 366 件作品中經過兩階段評比後進入決選的 11 位藝術家之作品，作品媒材涵蓋錄像、空間裝置、機械裝置及雕塑等。其中在獲得首獎的作品《蒸蒸日上》中，藝術家黃麗音融入當地傳統和異地文化，透過蒐集現成物並將物件以簡潔的材料和結構關聯起來，探討人類的集體行為、資本主義下的勞動力和經濟議題。優選獎得主劉文琪的作品《有一種叫天使山的冷》運用玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景等物件，以藝術的手法講述無法以言語精準傳達的寒冷經驗。
劉文琪《有一種叫天使山的冷》，2021-2022，霧氣裝置、冷、玻璃、光線、風景明信片、兒童手繪冷氣工程圖，尺寸依場地而定。（圖 ／臺北市立美術館 臉書）
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黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎？〉，2022，⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳（00:05:00），110 x 18 x 32 cm。（圖 ／臺北市立美術館 官網，影像由藝術家提供）
分享本圖｜地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段 181 號）
｜展出日期：2022.12.10 - 2023.02.19（週一公休）
｜相關資訊：臺北市立美術館 官網 展覽介紹
《跟你說個故事 : 雲朵不見了》教育計畫：讓孩童親自創造獨特敘事體驗
臺北市立美術館兒童藝術教育中心計畫《跟你說個故事》以「故事／敘事」作為基底，充分設計讓觀眾探索觀看視角、選擇的過程、建構及詮釋意義的展覽內容，透過體驗和參與串連屬於自己的敘事。第一階段主題「雲朵不見了」共委託 6 組藝術家創作展品及空間，其中張碩尹蒐集提及「巨蛇」的神話，重新發展出劇本《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，觀眾可以透過走動觸發現場聲光效果，編排屬於自己的故事和舞台效果。張嘉穎則在展場中設計如萬花筒般的鏡房空間，邀觀眾走進畫面無限折射又千變萬化的世界。
張碩尹的作品《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，讓觀眾透過走動觸發現場聲光效果，編排屬於自己的故事和舞台效果。（圖 ／臺北市立美術館 臉書）
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由藝術家張嘉穎所設計的鏡房展間，邀觀眾走進萬花筒般的世界。（圖 ／臺北市立美術館 臉書）
分享本圖｜地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段 181 號）
｜展出日期：2022.10.01 - 2023.02.05（週一公休）
｜相關資訊：臺北市立美術館 官網 展覽介紹
國立台灣美術館
《問世間，情不為何物》2022 台灣美術雙年展：探索數位時代是否仍「萬物有情」？
「台灣美術雙年展」以台灣藝術家為重心，每兩年觀察並總結台灣藝術之生態、趨勢和發展；同時透過藝術，開啟與大眾間關於重要時代議題的對話。本屆展覽由熟悉視覺藝術、全球化及政治與美學的徐文瑞，和熟悉表演藝術及身體展演的張懿文擔任策展人，探討「情」的不同面向，包含：「情」在數位時代為何？技術和數位的產物是否也適用於佛教「有情眾生」概念？
在展覽的四個子題中，作品分別呼應著一個以上的子題，交織出「萬物有情」的當代面貌。原住民藝術家尤瑪‧達陸作品〈生命的迴旋Ⅵ─如布之舌〉以編織手藝，展現泰雅族人對生命、人與人的交集之思考；劉芳一〈地下宮殿、時間機器〉將國美館一處角落轉化為「聲音的蓄水池」，藉由聲音帶領觀者穿越至佈展期間的國美館以及藝術家口腔內的時空；具書法背景的張嘉哲〈記憶鏈流〉結合科學研究與 AI 系統，發展出新的字符集；作品〈Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏〉則以表演藝術家劉守曜獨舞作品《Shapde 5.5》之舞台模型、演出錄影、360 VR 等檔案重新組裝為展場中的影像裝置。
〈生命的迴旋Ⅵ─如布之舌〉2021，苧麻紗線、棉麻紗、不鏽鋼漆包線、金屬色紗（圖／台灣美術雙年展 官網）
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〈Archive or Alive: 劉守曜獨舞數位典藏〉2022，金屬材料、尼龍繩索、彈性布，2 × 2 × 1 公尺。身體氣象館提供。攝影：許斌。（圖／台灣美術雙年展 官網）
分享本圖｜地點：國立台灣美術館（台中市西區五權西路一段 2 號）
｜展出日期：2022.11.05 - 2023.03.05（週一公休）
｜相關資訊：台灣美術雙年展 官網
《你看！？》兒童教育展：大小朋友攜手做展覽，展現最純真好奇心
「台灣兒童藝術基地」新空間於去年重新開放後，進行了一場「與小朋友攜手做展覽」的實驗，在充分聆聽孩童們的意見和回饋後，由大人接棒策展、執行，推出《你看！？》教育展。展名取自孩童看見驚奇事物時的純真反應，邀請大小朋友發揮好奇心在展場內仔細感受，並與藝術家在作品中體現的觀察相互對應。
《你看！？》兒童教育展現場照片。（圖／國立台灣美術館 臉書）
分享本圖｜地點：國立台灣美術館（台中市西區五權西路一段 2 號）
｜展出日期：2022.07.23 - 2023.04.09（週一公休）
｜相關資訊：國立台灣美術館 官網 展覽介紹
高雄市立美術館
《つづく》minä perhonen／皆川明特展：貼近生活又不失驚喜的服裝品牌文化
如果你享受每日用心地搭配穿著、以別具巧思的元素展現個人特色，但又不愛盲目地追求流行，想必會對「minä perhonen」的理念感到親切。這個由日本設計師皆川明所創立的服飾品牌以「延續百年」為初衷，並受到皆川明在服裝學院求學期間曾數度造訪的芬蘭之文化影響，打造了許多貼近生活卻又不失特色和驚喜感的日常服飾。
展覽名稱「つづく（發音：tsuzuku）」在日文中有著「延續」之意，代表著對於品牌和衣物得以隨著時間永續發展的期待，也象徵人事物共同產生的連結。展覽在 2019 年作為東京都現代美術館重新開館的首展之後便至日本各地巡迴展出；這次首度移展至海外，邀請日本平面設計師葛西薰擔任主視覺設計、建築師田根剛規劃主題空間，將「minä perhonen」品牌的發展故事、如蝴蝶翅膀般多變的花紋布料、時裝設計和插畫手稿等展品，完整地呈現給台灣的觀眾。
《つづく》minä perhonen／皆川明特展現場照片。（圖／高雄市立美術館 臉書）
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《つづく》minä perhonen／皆川明特展展出品牌發展故事、多變的花紋布料、時裝設計和插畫手稿等展品。（圖／高雄市立美術館 臉書）
分享本圖｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路 80 號）
｜展出日期：2022.10.22 - 2023.02.19 （週一公休）
｜相關資訊：高雄市立美術館 官網 展覽介紹
《黑嚕嚕·光焱焱》：探索光的奧秘
而在兒童美術館展出的《黑嚕嚕·光焱焱》從「光」的科學和歷史面向出發，並展出多位藝術家及插畫家的作品呈現光線及色彩的藝術性。藉由展覽空間的設計和互動操作體驗，引領孩子們感受光變幻莫測、難以捕捉、充滿想像空間的魅力。
藝術家莊志維作品《我們》（圖／高雄市立美術館 臉書）
分享本圖｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路 80 號）
｜展出日期：2021.12.11 - 2023.05.14（週一公休）
｜相關資訊：高雄市立美術館 官網 展覽介紹
責任編輯／鄧羽辰
