「受到植物世界的啟發，我特別關注它們的形狀及幾何序列。自然界中的每一元素，似乎都在重複，但卻有著無窮的多樣性。我深切渴望將腦海中的果實具體化，通過自己的眼睛去思考它們。」
—— 栗原香織 Kaori Kurihara
陶土的可塑性，搭配釉彩與窯燒的變化，作為創作媒材，充滿了發揮的空間。之前也為大家陸續引介過許多不同的陶瓷技藝。目前定居於法國的日本藝術家栗原香織（ Kaori Kurihara ），則運用瓷土形塑出與眾不同的想像作品。看起來像是釋迦、鳳梨或是荔枝等熱帶果實，卻不可能在自然界中找到它們。這些作品往往出現精緻的設計細節與協調的色彩，受到許多人的喜愛。
栗原香織，從京都到巴黎的華麗變身
栗原香織工作室（圖／©Kaori Kurihara 官網）
分享本圖不存在於自然界的奇妙果實，最初是在什麼樣的土壤中醞釀而成的呢？
出生於日本大阪的藝術家栗原香織（ b.1987 ），學生時代考入歷史古都，在「京都五藝大」之一的京都精華大學專攻陶瓷工藝。京都精華大學以漫畫學部聞名，鼓勵所有藝術生找到自己的表達方式。期間栗原香織也受到奥村博美（ Okumura Hiromi ）、川崎千足（ Chitaru Kawasaki ）、宮永甲太郎（ Miyanaga Koutarou ）等位陶藝家前輩的指導。畢業幾年後，她動身前往法國留學開拓眼界。因未能尋得合適的陶藝學校，選擇在巴黎法國應用美術發展與教育協會（ AFEDAP ）就讀珠寶設計。
栗原香織。 （圖／ ©Kaori Kurihara 官網 ©Sabrina Budon）
分享本圖栗原香織的藝術之路，在琺瑯等技法與華美飾物的思考中，似乎也一步步走出專屬於自身的模樣。她曾在受訪中表示，珠寶創作時需要使用放大鏡．細節甚至可以只有 0.1 公釐。在日本古都培養的工藝基礎上，融合巴黎城市的時尚目光，還有珠寶設計領域更為精細的注意力與技術，她發展出有著精緻花朵並形似熱帶果實的陶藝作品，注重細節表現的同時也充滿想像力。
2015 年，栗原香織的陶藝獲得法國藝術工作坊（ Ateliers d’Art de France ）的「青年藝術創作獎」，這對她來說是個很重要的鼓勵。2016 年，她在巴黎成立工作室，至今已果實纍纍。
自然中的幾何序列，珠寶般的設計細節
（圖／FB @Kaori Kurihara）
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（圖／FB @Kaori Kurihara）
分享本圖觀賞栗原香織的作品，彷彿同時獲得某些各異其趣的體驗：在大自然中探索造物者的神奇、欣賞珠寶的精巧美麗，以及陶土特有的溫潤親切感。
如同釋迦或是荔枝的果實紋理，像鳳梨那般有著植物莖梗，上頭開出創意的花朵。有時候果實的蒂頭像是珠寶設計的珠扣。我們可以看到在果殼外皮上，細緻而重複的刻畫，就像大自然中的黃金比例與韻律。
栗原香織如此描述她的創作觀：「受到植物世界的啟發，我特別關注它們的形狀及幾何序列。自然界中的每一元素，似乎都在重複，但卻有著無窮的多樣性。我深切渴望將腦海中的果實具體化，通過自己的眼睛去思考它們。」
最早的靈感，其實來自東南亞原產的熱帶水果「榴蓮」。她訝異於這個散發特殊氣味的果實，獨特而宏偉形狀，也由此開始「想像中的水果」系列陶藝創作。
（圖／FB @Kaori Kurihara）
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（圖／FB @Kaori Kurihara）
分享本圖「通過自然，在現實與幻想之間尋覓著，我受到啟發與鼓舞。這是屬於我的創造力。」栗原香織說。
（圖／IG @Kaori Kurihara）
分享本圖圖片．資料來源｜栗原香織－Website．Facebook．Instagram
經《城市美學新態度》授權轉載
