在去年末開播的新興台劇《美食無間》，於今年金鐘獎季入圍了三項大獎，以國內少見的「美食」碰上「警匪」的跨類型、跨劇種樣貌，在台灣打開了一道未曾敞開的創作大門，也在體感上，為觀眾大飽了一頓感官之福。今日專訪邀請了導演奚岳隆，在 2020 年便以恐怖片《女鬼橋》廣為人知，其在疫情期間在台賣破五千萬票房，以及電影版權賣出至數十個國家，上架至大型串流平台等，讓世界再次發掘台灣影視創作技術的軟硬實力。
《美食無間》工作照（圖／奚岳隆 提供）
分享本圖在 2024 下半年，回望《美食無間》的橫空出世，仍顯得難能可貴，警察與殺手同在一席飯桌上大啖美食、閒話家常，本該瀰漫的肅殺之氣，卻被熱湯包、鱈場蟹的熱煙鮮香所取代。
為何要從恐怖類型轉往「美食」題材著墨？奚岳隆說道，自己對任何「調動情緒」的事物都為之著迷，不管是美食或是恐怖題材，作品最吸引觀眾的原因，終歸回到情緒最原始的跌宕起伏，如果能經由影像，尋得一種足以「掌控人心」的成功方程式，奚岳隆認為那就是成功。
這或許能解釋過去的他，從美術本科背景跳往動畫專業，再從動畫踏入實體片場的職涯跨域；名副其實的視覺動物，能用來形容奚岳隆操縱影像魔法時的獨門筆觸。
美食與靈感的感官交集
論美食劇集，普遍作品時常專注在上桌前的烹調料理，或是入口後的快意點評，卻鮮少關注美食當前，我們如何看待食物在上桌、端詳、夾起，接著「吃」進肚裡的本真感受，尤其是在奚岳隆最熟悉的城市——台北，就有許多值得一嘗的美食，是他特別希望所有人能熱切光顧的，特別是對台灣這片土地印象陌生的海外觀眾，奚岳隆更想予以接地氣的直觀重擊，而具體的地說，光是紀錄「吃」，可能還缺了點火侯？
美食作品時常專注在上桌前的料理，或是入口後的評價，但奚岳隆更想呈現的，是美食當前，人會「如何享受」的真實體驗。（圖／美食無間 Facebook）
分享本圖奚岳隆滿懷投入的說，「我認為台灣這塊土地，是將多國美食與本國特色融合得最完全的地方」，但也許是缺乏更聚焦的鎂光燈加持，因此，《美食無間》的一場場餐桌戲，就成了奚岳隆探店日常的實戰總和。「就像每道美食，都有享受它的專屬步驟，像是吃湯包，有人喜歡加薑絲，有人不加醋；有人喜歡一大口塞入嘴；怕燙嘴的人，喜歡輕咬一口，喝完湯汁後安心享用，步驟不一樣，表現了每個人如何『享受』一件事」享用美食在奚岳隆眼中，是在共鳴中求同存異，即便飲食是人類的共通語言，要如何在既有語言中添入新風味，點燃故事裡的火花，才是他熱衷觀察的視覺觀點。
《美食無間》於 2024 金鐘獎入圍最佳戲劇導演、戲劇節目導演、戲劇節目男主角等三項大獎。（圖／美食無間 Facebook）
分享本圖「怎麼吃」固然重要，「跟誰吃」更是種講究，「就像有時候吃飯，你跟這個人吃頓米其林，你還是會覺得『這東西可真難吃啊......』，但跟某些人同桌，就算他吃個街邊滷肉飯或是泡麵，我都會覺得那好吃得要命」聊起挑選演員的過程，奚岳隆說，「我都是約在餐廳裡進行交流，尤其是那些特別難處理，容易搞得現場『髒兮兮』的食物，演員還能吃的投入，同時讓隔著螢幕的觀眾口水直流，會是拍攝中的一大挑戰」所幸他笑說，這點看現場同事的反應就能判斷了，「畢竟導演椅比較矮，拍攝途中，只要聽到一旁工作人員肚子在叫，開始催消夜的時候，那畫面大概就是對了吧！」，講求的就是不分螢幕內外的感同身受，這點對奚岳隆來說，是不分類型的通用，「畢竟，我本身就是比較從商業導向看待這件事的人吧！」
（圖／美食無間 Facebook）
分享本圖跨域生涯的累積與歸零
說起奚岳隆從美術轉往動畫的求學背景，兩者看似同宗一脈，但細想的話，光是媒材操作，就有根本上的差異。比起捕捉時序「瞬間」的靜態繪畫，動畫更是容納時序流動的「本體」，是種技術疊加後的交融結果。
「當時在大學油畫課上，可能是我一直用電腦創作油畫，激怒了思想比較傳統的老師，他說我不適合修這堂課，所以我就問老師『梵谷與達利活到現代，是不是會用 Photoshop、Maya 呢 ?』」這類超脫本科的前衛想像，想必不與傳統靠攏，卻給了往後的奚岳隆，不侷限類型與媒材的靈活特質。
如同「見山不是山」似的，試圖打破媒材間的界線，反倒能像做動畫一樣，為作品「加裝」流暢且有效的情感語彙，這點在奚岳隆與其團隊在《女鬼橋 2：怨鬼樓》破格嘗試將 AR 遊戲融入電影的創舉可知一二。
《美食無間》於疫情時仍緊密拍攝。（圖／奚岳隆 提供）
分享本圖奚岳隆細數自己的啟蒙作品，是受《ID4 星際終結者》、《駭客任務》驚人的視覺特效所震撼，帶他走入了動動滑鼠，就能使畫面「動起來」的虛擬世界，「當然一幅簡單的畫作裡也有情緒，可那個情緒好像不足以表達我希望能夠訴說的東西，後來才發現，原來我一直都喜歡情感更加豐沛的東西」他打趣的說，做動畫就是要風得風，要雨得雨，功能視窗隨叫隨有，賦予了動畫師一種「類上帝」之感，但這依靠雙手萬能得來的「微傲慢」，在自己初入實體片場時，就踢到了大鐵板，卻也給了他再次歸零的機會。
「其實剛開始最讓我難受的就是『運鏡』，動畫裡的鏡位移動，只要滑鼠一拉就完成了，沒有任何感受度，可換到實際片場，當我希望攝影大哥的運鏡再快一點，得來的是一句『不行，極限了』」奚岳隆坦言當時的心情是：「怎麼那麼難受啊！」畢竟拍攝現場有更多因素要顧及（包括各種人為因素），不像電腦動畫，大多能用數據溝通，因此「身體實作」成了他的必修課，「為甚麼要身體力行，因為你跟著大家一起做，積極溝通，大家會更願意去幫你完成，才發現以前好像在軟體裡呼風喚雨，可是到了片場，創作就成了眾人的協作，我的確花了蠻長的時間才克服」
從動畫跨域至影視導演，奚岳隆透露，在拍攝現場的溝通與實行，是自己面臨的一大挑戰。（圖／美食無間 Facebook）
分享本圖「由靜轉動」、「由虛轉實」的領域轉換，樂觀的說是欣然接受挑戰，事實上就是為創意不斷加入未知因子，在反覆積累與歸零的過程中，將見聞與影像建立緊密的連結；沒有對「感官刺激」持續抱持好奇心，恐怕也不會有現在仍坐在導演椅上的奚岳隆。
生活本身，就是創作的積累
在《美食無間》之後，問起奚岳隆未來的「跨域」之路是否仍在持續？他眼睛一亮，給了我一幅更大的願景：「現在的台灣，似乎還缺少了某個瞬間的『轉折點』，給予市場強烈信任的作品，讓觀眾願意走入戲院，而我希望未來的自己，能夠做出這樣一部作品」
傅孟柏、王柏傑、簡嫚書在《美食無間》以警察、殺手身分成為餐桌好友，戲劇也呈現了三人飲食方式的不同。（圖／美食無間 Facebook）
分享本圖言之有理，在台灣聊起「文化工業」，最引人嚮往的，常是南韓能同時兼顧製作規模與填入自有文化的創舉，奚岳隆憶起 2007 年看到奉俊昊的《駭人怪物》，他還能認為是曇花一現，直到 2016 年《屍速列車》風靡全球，他見證了觀眾信任度，會大幅影響市場的健全與否，自此心中描繪的願景便悄然生成，「其實未來我的公司在五年內已經規劃了 12 個不同的作品，其中也還有跨類型的元素存在，這是我們在觀察市場的快速變化和需求做出的考量。」這 12 部作品就像奚岳隆為此願景種下的種子，期待能在不久的未來開花結果。
聊起奚岳隆沒在工作時，都會怎麼讓自己放鬆？他說：「我的放鬆方式挺奇特，就是一件事情忙完，換另一件事情做？」笑說自己本來就是工作狂，閒不下來，可能還有點過動傾向，真要說放鬆的話：「最近我的小孩也四五歲了，所以會開始跟他講很多話，或是帶著他一起去露營吧！」
（圖／奚岳隆 提供）
分享本圖聊到露營，有趣的是，奚岳隆的露營體驗，都像在拍一場屬於個人的《美食無間》：「我喜歡在露營時做牛排有關的料理，而且不管是用台灣產的龍眼木、核桃木當柴火，切粗或切細，煎出來的牛排都能出現不同的風味！也可能是空氣特別好的緣故，配著酒喝也不會醉，隔天起床更不用急著回家，可以打開帳篷欣賞一下我最愛的雲海......」這些極具「畫面感」的描述，在露營這一話題中陸續湧現，對奚岳隆來說，創作與自己的野地生活時常融為一體，甚至跟他拍攝時的情緒公式一樣，帶有種難以抽離的流暢節奏，他也不諱言的說：「這（大自然）好像真的是我生活的一部分，另一方面身為導演，好像就得體驗些什麼，才能把事情做得更極致些」
奚岳隆分享，平時最喜歡與家人開著車尋訪台灣各處的山林秘境，不知不覺，這也成了自己創作影像的重要養分。（圖／奚岳隆 提供）
分享本圖最後，奚岳隆也興奮的分享「美食」在未來藍圖的份量，還是絲毫不減，「我其實最近也在製作跟美食有關的節目，就叫『野食無間』，除了是跟料理有關，也拍了很多台灣的好山好水，拍攝完後才發現台灣是一個這麼美妙的地方，的確就像一趟發現寶藏的過程！」
「創作即生活」在奚岳隆心中，彷彿是個必然，可放鬆的背後，卻仍需要讓身體「動起來」才得以實現，或許這才是他時常形容自己一直都在拍「動作片」原因，當靈感迸發自日常生活，身體也得跟上，才能在好好享受之餘，閃現出意想不到的靈光。
