久居台北的人肯定知曉，這座大城市優柔善變，上一刻熾熱如火，下一刻嚎啕大哭，走進牽猴子辦公室，身心早被夏季雷陣雨轟的狼狽，此時王師踩著幹練腳步走進相談室，方才受暴雨煩擾的壞心情，才瞬間被他渾身散發的正能量與爽朗笑聲澆熄大半。
王師在近期完成了他個人首部自傳著作《幹話力》，內容濃縮了本人 20 年歷經的職涯血淚與努力結晶，「我覺得這是一個很好的機會，用來回顧自己人生走過的路，畢竟這是一個節奏非常快速的行業」的確，回顧過往的歲月匆匆，王師說如果再不紀錄下來，恐怕再過幾年也早就忘記了，那還不如用一本書的規格，來幫王師「這個人」收納歸檔；至於書名的部分，他說那算是自己為內容做出的搞怪註解，由衷希望買書人不要把這本書封「搶眼」的作品當作工具書看待。
王師與筆者再次重申，這次的書本與聊天內容，絕對不是在「講幹話」。
王師的辦公室堆滿了各式小說書籍、電影周邊，後頭桌上還擺了他走在金馬獎星光大道的紀念相框。（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖作為目前台灣電影行銷界的大腕人物，他對於職涯的嚮往，不僅止把目光著力於行銷，還跨及了電影的實際製作，本土紀錄片的開發孵化，期望能為台灣電影產業的純熟度盡份心力，同時滿足他那什麼新鮮事都喜歡「摸過一輪」的高強探索慾。
這次，我們來到牽猴子股份有限公司位於南京東路的辦公室，與其共同創辦人兼創意總監的王師，遊覽他一路走來的非典型電影生涯與產業觀點。
商學院出身的雜食動物
王師在走入電影產業前的求學經歷，像是不情願的融入「成功」模板，說自己能一路靠著與生俱來的「小聰明」唸到台大，然後在工管系念到瀕臨二一，畢了業，當完兵，就進了名聲響亮的大型外商公司工作。
原以為自己的人生會一路走向預定好的結果，但他形容在那待的一個月，就像眼睜睜看著自己的靈魂出了竅。
記憶猶新的是每天早晨睜開眼的 os：「啊......又天亮了」，在同事看來，他像個攤在辦公桌上的行屍走肉，最後終於下定決心遞了辭呈後，就一步步朝著自己最愛的「電影」邁進，「那時候只想說反正已經離開了，一方面是沒有退路，一方面是抱著爛命一條的自覺，不如回歸到自己真正感興趣的事」在離開了外商之後，王師逐漸往「沒錢途」的那條道路偏移，也知道，自己可能再也回不去那為台大畢業生鋪好的康莊大道。
如千禧後的網路爆炸一樣壯觀，80 年代的「大爆炸」，要屬視聽娛樂的普及，尤其王師提到了童年，形容那是個電影、電視、電動、漫畫攪和在一塊的年代，好玩的事特別多，可就算是解嚴以後，這些持續輸入國內的娛樂文化，在長輩眼中，都不免俗的被歸類在思想上的「不入流」，可它們卻成了王師成長的養分。
（圖／王師 提供）
分享本圖當時王師關注的電影，通常是成龍、洪金寶、元彪等明星的武打雜技，或是賭片、鬼片這些人人都愛看的白爛喜劇，可說是被商業片養大的戲院、電視兒童。上了台大後，他坦言自己的學業成績一蹋糊塗，卻多了個喜歡混跡歷史系課堂的奇特嗜好，「我去歷史系修了很多很多的課，什麼西洋上古史、文藝復興；中國近代思想等等的，也常常沉浸在『歷史的洪流，跟思想的波濤』當中」他語帶陶醉的說著，還能滔滔不絕地細數溫羅町附近的書店、咖啡廳、Jazz bar， 「文青」足以形容這類鍾情於內容的雜食性格，至少他確實會這麼自稱大學時的自己。
電影行業百百種，王師剛入行時的情況，聽來像是在陌生環境裡四處摸索，前前後後也做過了外語片宣傳、國片宣傳、行銷企劃、電影院排片行政，甚至接觸到了金馬影展，「 06 年那時，還做過一次金馬影展的宣傳專案，做影展可以說是很純粹也很有趣，因為影展裡的人都非常善良，對電影這件事，有種近乎宗教式的崇拜，但是這份工作對『人』卻是一無所知」在數年的摸爬滾打中，他秉持著嘗試心態，做過了很多新鮮事，也體會到很多事，其實做一次就夠了，像做「刪去法」一樣，刪去所有生命中的不合適，把前路看得越發清晰筆直。
（圖／王師 提供）
分享本圖不把電影看作「神聖」不可侵犯，似乎是一名合格行銷人該有的先決思維，另一方面，也由衷希望，能讓更多人看到自己認為優秀的作品，因此，王師說出的自我剖析，才會有某種唬爛中帶有強烈篤定的味道，「我的血液裡其實融合了文青跟商人的基因，比例是不是 50／50 我也搞不清楚，但可能隨著年紀不同，比例又會不同了吧！」說完再次發出爽朗的笑聲。
一名有踏實心態的賭徒
從前期募資到劇本規劃，實際製作到後期營銷，電影專案從啟動之初，就是場長期抗戰，王師最常強調製作「一部電影」付出的成本，幾乎是難以想像的高，一個弄不好有可能把身家一起賠進去，「每個導演，或每個創作者都把自己的作品，當作是寶貝的孩子一樣看待，又聰明又會讀書，又會得金馬，還能破億」但很多時候，一部電影不可能樣樣都精，王師認為做電影行銷，像是補足創作缺失的一塊拼圖，也就是與「觀眾」建立緊密聯繫，同時緩解製作方貪婪祭出「我全都要」的期待。
「看電影對現代觀眾而言，已經變得更為「儀式化」，並不是大家『非做不可』的日常娛樂」想來這並不是只有王師有所感，大部分為生活忙碌的人，若真想觀影，會查查有什麼院線熱門，跑去 Google 些「好雷」評價，決定好後，還得趕著線上訂票，畢竟你可不想空出下班後的時間，到了現場，卻看到售票螢幕上通紅一片的衰事，「所以一部電影要在現代成功，可說是完全沒有僥倖的空間啊」王師心生感嘆地說，作品要能在大銀幕上呈現，勢必要與觀眾的娛樂需求做出疊合，行銷才能發揮 1 加 1 大於 2 的價值。
（圖／王師 提供）
分享本圖要真這麼說，創作者不得該有跟行銷人相似的思維？王師給了我一個茅塞頓開的答案：「永遠要想著自己能不能有下一部作品能拍」既然真的那麼愛拍電影，那麼有輸出也得有回收，不然支撐你持續創作的資源，是不會從天上掉下來的......血淋淋，卻也是他 20 年經驗推導出的現實。
「我常常跟創作者說，其實創作的辛苦，遠遠大於幫你們做發行的辛苦，創作失敗後遭受的指責，也遠比發行端要承受得還要多。」王師對「創作心態」的透徹理解，倒不像是由跨足製作面的經歷而來，而是擔任起觀眾與電影之間的造橋人，在旁觀察才得來的體悟。艱難的是，有時付出全力，橋梁造完了，還是細如鋼索，王師就得是那位在前頭撥開雲霧的引路人。
王師直言，一名成功的導演，一輩子可能只能拍出十部左右的電影，拍完一部便消失無蹤的導演更是常見，「這也是工作（電影）危險卻又迷人的地方」沒有點「賭徒性格」可承受不了過程中的刺激，和失敗後的空前低谷。
（圖／王師 提供）
分享本圖聯想起先前提到：作品是創作者的「心頭肉」；銳利一點來說，就像孩子在學校闖出大禍，沒有人會鼓勵家長說出「都是老師沒有把孩子教好！」王師說自己在行銷方面，確實沒有能扭轉成敗的奇招大絕，創作本身應當貼合市場，行銷才有更大的機會把作品跟觀眾「牽」在一起。
向下紮根，超前部署
現在的全球文化輸出，開始注重「越在地，越國際」的創作氛圍，在談論市場現狀時，王師點出了台灣市場體質的不健全，是因為我們連「本土化」是什麼都沒搞清楚，「『本土化』在過去曾是非常符號式的東西，譬如說 8+9、豬哥亮、棒球，但這些文化，必須跟土壤一樣不斷的翻攪，而不是水波逐流」通俗的說，光是講述獨有文化還不夠，重要的是，拉出文化背後的脈絡後，還能夠四海皆通，「比如李舜臣打敗日本水軍的《鳴梁海戰》，點出貧富差距社會現象的《寄生上流》，都是把小故事做到命題宏大」王師提及日韓都已經發掘出屬於自己的文化底蘊，台灣則停留在尋找哪些元素可以長期培植，待其茁壯，大概還需要些培育時間。
牽猴子行銷宣傳的破億票房電影《總舖師》拍攝現場規模盛大。（圖／影一製作所股份有限公司 提供 ）
分享本圖既然大環境不理想，那就有必要適性而為，同樣也能套用在王師帶領牽猴子，從做純行銷發行再跨至現今，轉為經手範圍更全面的製作、顧問角色，選擇在更前期的 Day 1，甚至 Day 0 就參與團隊之中，給予面向市場的觀察經驗，便能為專案打好穩固的地基，「台灣製作公司普遍偏小，一年拍一部已經很了不起了，我們一年經手十部以上的電影，積累了許多製作公司沒有的知識與經驗，對市場有透徹了解，才能往更源頭的方向，與市場對接，而《怪胎》像是這一想法的第一步驗證」
《怪胎》是牽猴子自主製作的第一部國片，講述了一段發生在都市裡的非典型愛情故事。（圖／IMDB ）
分享本圖長期和台灣市場對弈的王師，懂得期望管理，更懂得災害控制，《怪胎》用簡單的 iPhone 拍攝，預算控制在中小規模，瞄準台灣觀眾最熟悉的愛情類型，便取得了階段性成功，牽猴子因此成功點開電影實作的技能樹，他能很肯定地說，每一次新嘗試，都帶給牽猴子不小的進化。
做電影這條路上，當感性超越理性
我們常說「興趣可不能當飯吃」，只因動機會變得不再純粹，聊起觀影這回事，王師坦言工作中的「理性分析模式」現在早已佔去了自己電影時光的一大半，很少有機會，再回到學生時期出入戲院的那般自在，但他不會把這視為一種「在商言商」的詛咒，因為偶爾接手看來有搞頭的案子時，都會閃現些靈光。
他舉了幾年前獲獎無數的國片《返校》當作例子，當初看了定剪階段的結局，就難掩心中的感動與振奮，王師告訴我，這主要來自於兩個原因，第一是「天啊！我們真的把一個遊戲，做成了一部非常出色的作品，而且是『本土遊戲』（他大力的強調）喔！」第二個原因，則是他看見片中經歷師生戀與白色恐怖的老師張明暉，送給女主角方芮欣的最後一封信寫著「白鹿予水仙，此生無緣，來世再見，致自由」情緒便跟著淚眼汪汪的王淨一起潰了堤。
王師強調能在台灣做出一部改編自本土遊戲的電影非常不容易，更何況最後能在台灣票房取得破億成績，為類型片市場打上一劑強心針。（圖／IMDB ）
分享本圖播畢後，他抽著菸跟同事說了個精準預言「相信我，這部電影會是今年票房最高的台灣電影，也會是唯一一部票房破億的國片！」幾個月後，《返校》在台北電影節拿到百萬首獎，王師說：「那當下的感性確實戰勝了理性」彷彿真就重返了校園時期對電影的單純熱愛。
近幾年下來，王師重回了剛入行時走過的路，也就是多方嘗試，參與了許多泛內容產業的資訊交流，一方面是喜歡認識陌生人才，另一方面，是為了緊跟大環境的變遷，去看看別人論述的產業，跟自己的理解有何不同，「牽猴子其實在台灣電影圈裡，算是比較獨特的存在，我們的基因，從一開始就只做台灣電影，這份『專注』拉開時間跨度來看，是有好處的，會有個很強的力道貫注其中」王師嘗試在開發國片潛能的過程中，積累台灣影視力量的「凝聚力」，去找到那最真實的文化本源，讓全球觀眾，能抱有期待的走入戲院，看那些深耕本土，最能代表台灣的「國際」電影。
對王師來說，每一次參與製作紀錄片，都是一次瞭解未知事物的嶄新體驗，也是他能繼續待在這一產業的動力來源。（圖／王師 提供）
分享本圖最後，王師聊到自己的新書，算是對行銷生涯的一次自定義總結，雖然他謙虛（調皮）的說，這是「首戰即終戰」的一次性體驗，不用紙本幹話消耗地球資源，是他對出版社的最後溫柔。
但就跟王師每次都把握難得機會，大展古怪腦筋的企劃一樣，出書又何嘗不是一次挑戰，與其想到紀錄時的艱辛，王師更想避免的，是「不紀錄」後，得要面對的遺憾。
「很幸運的是，這 20 多年來，每一階段都有許多的貴人協助我擺脫各種挫折，所以出這本書很重要的意義，是有機會跟他們說聲謝謝」王師不知道下一次站上金馬頒獎台，富有儀式感的，跟貴人表達感謝的機會是什麼時候，於是「自造舞台」，成了王師現在在做的事，持續吸納這片土地上的人文姿態、脈動，接著反覆咀嚼，再盛大綻放，人與故事的距離，也湊近了些。
