我看到的游宇潼 Eileen Yo，台上大方自信，台下自然又瀟灑。跟她對話的過程中，即使是一來一往的問答，但並不枯燥乏味，因為你能感受到她很願意跟你分享內心的想法，即便有些天馬行空，甚至天花亂墜。
生命是一場清醒的夢，《楚門 Dream Sober》
4 月中旬，游宇潼推出首張個人專輯《楚門 Dream Sober》，這是一張沒有腳本的旅程紀錄，也是一場從內心啟程的即興演出。她說，這次的創作不只是單純書寫悲傷或愛情的得失（單項式情感），而是站在「成長」的視角回望那些曾經的經歷——那些不再是非黑即白的情緒，而是改變正在發生的證明。專輯中的每一首歌，像是一道通往內在風景的門，讓聽者在夢與清醒之間來回穿梭，也讓她得以用一種溫柔的方式，重新說一次那些難以定義的感受。
對她來說，《楚門 Dream Sober》除了是自我表達的出口，更是希望聽者暫時放下「對與錯」的框架，去探索每個念頭背後真正的感受與渴望。她相信，每件事情的發生都有它的理由，不必急著被歸類成正確或錯誤。只要願意放任自己的好奇心，自由地摸索這個世界，就能從中得到屬於自己的啟發。這份對未知的坦然與開放，也正是她想透過音樂傳遞給聽眾的力量。正如她在創作和製作專輯的時候一樣，「一邊走，一邊看，沒有固定的形狀，把許多不同風格、不同面向的東西收集起來，慢慢拼湊成現在的樣子。」
（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖在成長的過程中，《還是我已學壞》？
作為數學系的畢業生，理性思維對她而言是一種習慣，但在音樂創作中，她學會放下過度的計算，讓感性自然而然地發揮。她分享了自己在早晨或靈感來臨時創作歌曲的經歷，這樣的創作過程讓她能夠突破理性框架，捕捉到更真實的情感。
專輯中《還是我已學壞》是她最喜歡的歌曲，有點搖滾，卻又帶點溫柔的氣質，兩種情緒風格交錯其中，充滿矛盾感，就跟游宇潼本人一樣，「有時候像個小女生，有時候又可以很帥氣。」她說，這首歌在談「學壞」，但其實講的是面對自己的成長歷程，是一種內在矛盾的掙扎與接納。「我覺得這首歌的矛盾就很代表我。」她笑說，身為雙子座，經常在多種狀態之間來回穿梭，而這樣的不確定與反差，也正是她的樣子。
過去、現在與未來
（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖對游宇潼來說，專輯記錄著當下她對生命的理解和詮釋，她說：「不管是多少年後，這張專輯還是它現在這個樣子，把這個時空的我給鎖住了。」
提到用專輯中的歌曲去代表她人生的三個階段——過去、現在與未來，音樂成為她心境的變遷和見證。她認為《夕陽與你》就像是一場純粹又夢幻的初戀，代表她對愛情最初始，也是過去的幻想與相信：「可以從青澀一路到白頭，有人 love you forever。」那是年輕時對愛情、乃至人生的美好想像，沒有雜質，只有滿滿的希望與憧憬。
而如今的她，則將自己投射在《安全島 Surrender》中，她此刻對成長的理解——在跌落、受傷的過程中，學會不再害怕痛苦。因為讓自己成長、翅膀變得更加強壯的，正是那些裂縫與挫折。她坦言，現在的自己，願意去嘗試、去冒險，也願意面對失敗，「我不怕，因為那才是我蛻變的機會。」
至於未來的自己，她想像成《而非所往 Exit Matrix》這首歌裡的模樣。當走過生命中各種追逐、得到與失去，有一天，她希望能真正放下對成功的執著，從社會標準中抽身，離開名利與成就的框架，回歸一種更自然、更自由的存在方式。她想推開人世間的期待，「看看自然界是怎麼運作的。」這是她渴望抵達的狀態——清醒、自在，也足夠坦然。
音樂是一種媒介：抒發、表達、探索世界
（圖／Leon Hung 攝）
分享本圖「音樂對我來說，是生命的日記。」
對游宇潼來說，音樂從來不只是表演的工具或成名的捷徑，它更像是一把打開內在世界的鑰匙，也是與外界溝通、交換想法的媒介。她說，寫歌對她而言，是在探索自己那些理性碰觸不到的角落——有時旋律先行，詞句隨之而來，才驚覺心中還藏著一段自己都未曾察覺的故事。那是某種感性的覺醒，也是一場對未知世界的持續開門行動。她希望透過音樂，一邊輸出自己的想法，一邊與聽者的交流中得到新的回饋與理解，從而走向下一次創作。
她形容每首歌、每張專輯，都是時間裡的一道書籤，把當下的她封存下來。沒有預設的 KPI，也不追求完美的藍圖，而是順著自由的線索慢慢長出一張專輯的樣子，「它會成為我的一部分，是我人生中一個真實存在過的影子。」
談到未來的創作風格，熱愛嘗試與冒險的游宇潼並不想將自己拘束於某種風格或型態，「但或許偏電音多一點。」她說，電音的魅力在於它包容各種聲音——不管是真實世界裡的雨滴聲、公車開門聲，還是電子合成器創造出的虛構聲響，都可以被自由拼接、重組，並透過不同的音色組合，喚起截然不同的感受。我眼中的游宇潼，就像電音本身，沒有標準答案，可以細緻、也可以厚重，可以感性、也可以理性，隨著靈感流動，持續變化。
她喜歡電音，其實，她就是電音。
