在全球設計風格日益多元的今日，我們如何看待「空間」？當極簡與複合材質、復古與當代語彙不再構成清晰對立，設計界轉而關注一個更深層的問題：設計，如何與一個地方的文化、記憶、氣候與日常產生關係？
在全球設計語境中，「敘事性」與「感官設計」已不再是邊緣補述，而是設計決策的核心要素。設計不僅是視覺語言的構築，更是情感與文化的翻譯。空間如果缺乏敘事，便容易淪為單薄的風格演示。而真正引人入勝的空間，往往潛藏著細膩鋪陳的情緒曲線與文化脈絡。
這正是Contextual Design的時代語境。
Contextual Design，不僅是一種設計方法，更是一種價值觀。它強調設計與場域的關係性：地景、文化、歷史、光線與氣候，皆成為構築空間語言的素材。設計師不再只是創造「可移植的美學物件」，而是轉譯地方語言、建立感官敘事的編劇者。
一場「語境設計」的回歸運動
過去十年，極簡主義與北歐風在全球橫掃一切，它們的成功源自清晰的風格語彙：白牆、木質、留白與理性秩序。但這股浪潮逐漸遇上疲態。人們開始渴望「有情緒」的空間，渴望與地方產生連結的設計。
也ㄙ因此，Contextual Design 再度被提上設計核心。
近年，人們開始渴望「有情緒」的空間，渴望與地方產生連結的設計，「Contextual Design 脈絡設計」應運而生，它回到設計的根本：回應「它發生在什麼地方、對誰、為何存在」，主打與文化、生活連結的情感與態度。圖為重慶麗晶酒店陶瓷屋瓦藝術裝置牆。（圖/StudioSTAY永續設計提供）
分享本圖當代全球設計界逐漸從形式主義的極簡風潮中抽離，轉而走向更具文化厚度與在地回應性的思維，「Contextual Design 脈絡設計」因此成為近年最受矚目的趨勢之一。這不僅是一種風格或技法，更是一種觀念上的轉變：設計不再僅追求視覺衝擊或一致性品牌語言，而是回到設計的根本：回應「它發生在什麼地方、對誰、為何存在」。
不只是建築界的Alvaro Siza、Peter Zumthor長期倡議的「建築與場所精神」（Genius Loci）受到關注，室內設計也開始向地方與文化汲取語彙。設計不再追求「一致性」與「品牌感」，而是場域的共感力與文化的在地演繹。
Contextual Design 的核心在於尊重場域與時間軸，強調空間與其所處的文化、歷史、氣候、社會習慣等多層次關係。無論 Peter Zumthor 的詩性建築語彙，或是 Tsao & McKown對東方文化的再詮釋，都體現了這種「讓建築與空間說出其所屬之地故事」的思維方式。
這種設計觀的發展，與當前世界對「文化多樣性」與「地方性回歸」的重視密切相關。在一切快速同質化的年代，Contextual Design 的價值不只是美學上的差異化，更是一種文化回應與生活哲學的實踐。它讓設計成為一種與土地、記憶、社會產生關係的行為，也成為國際高端建築與空間設計中的深層競技場。
Contextual Design 讓設計成為一種與土地、記憶、社會產生關係的行為，也成為國際高端建築與空間設計中的深層競技場。圖為DoubleTree by Hilton Taipei Lobby 。（圖/StudioSTAY永續設計提供）
分享本圖因此，我們可以說 Contextual Design 並不是短暫的風格流行，而更像是一場長期的觀念革命。它提醒我們：在設計中重回人的感知與土地的脈動，是未來設計真正應走的方向。
趨勢一：空間成為敘事場景
一個「有故事的空間」，不再只是視覺的堆疊，而是時間、路徑與情緒的設計排布。
挪威設計事務所 Snøhetta 近年在挪威海岸建造的「Under」海底餐廳，不只是形式奇觀，而是從材料、光線、濕度、進入動線開始，構築出一種接近海洋語境的「故事」。使用者彷彿潛入海下，不只是用眼觀看，而是用皮膚與空氣感知空間的變化。
同樣的策略也出現在亞洲。 Eric W. Tsay 蔡文卿在中國與東南亞的作品中，不斷挖掘地方文化元素與空間構成，設計出「有敘事段落」的橋段式場景空間。他以現代人的觀點及工藝技術來詮釋在地文化，成就屬於設個時代的設計語言，正是Contextual Design的現代詮釋。
趨勢二：感官設計的轉向
Contextual Design 並不僅僅是理性的歷史回應，它同時也非常「感性」。這正是另一個重要趨勢：Emotional Design 的進化版。
情緒，不再只是配色心理學的應用，而是一場感官總動員：材質的肌理、氣味的記憶、光線的層次、聲音的折射、甚至空氣的濕度與熱感。
室內設計變成一種「總體經驗設計」（Total Experience Design），這在奢華酒店、藝文空間與住宅設計上尤為明顯。設計師開始使用越來越多「不可複製」的材質、在地工藝與隱喻符號，創造出更難以歸類、卻深具記憶性的空間體驗。
Contextual Design 的在地實踐：富國島麗晶酒店
富國島麗晶酒店（Regent Phu Quoc, Vietnam）坐落於越南西南端的白金沙灘上，這是洲際酒店集團（IHG）在東南亞啟動麗晶品牌的首家奢華度假村，同時也是設計師蔡文卿再度與麗晶合作，繼重慶麗晶之後，於東南亞文化脈絡下的一次詩性演繹。
富國島麗晶酒店（Regent Phu Quoc, Vietnam）戶外公共泳池。（圖/StudioSTAY提供）
分享本圖整體設計圍繞著富國島原始的文化記憶與地理環境展開，蔡文卿將 Contextual Design 概念深化為一場藝術與地域交織的抒情敘事。設計靈感汲取自當地的漁村文化、沉船傳說與自然景觀，藝術語彙包括漁網、船木、海底文物的轉化意象，體現了對土地的尊重與文化重構的野心。
在視覺與材質語言上，室內以湛藍與碧綠色系為主調，結合鐵繡肌理與銅質細節，呼應海洋與沉船的象徵意涵，並與由Blink操刀的主體室內設計的寧靜風格形成柔和過渡。藝術裝置系列則分為三大主題：海洋與漁、植物與在地建築，體現出「看似無章，實則有序」的東方自然觀。
富國島麗晶酒店大堂接待台漁網意象藝術背景牆。（圖/StudioSTAY提供）
分享本圖這不是一場風格秀，也不僅是文化的借用，而是一種脈絡深植的空間書寫。從酒店別墅、客房到公共區域，每一個細節皆是對越南地景與文化的一次深層對話，讓設計成為一場身體與情感共同參與的在地敘事。這正是 Contextual Design 在當代奢華空間中的深度體現。
設計，如何成為文化的感官翻譯者？Contextual Design 的核心不是風格，而是態度。這股潮流提醒我們：設計不是將文化置於空間中，而是讓文化以感官方式「被經驗」。在富國島麗晶的案例中，我們看見了這種態度的具體呈現：空間設計成為「文化的翻譯者」，用光線、肌理與空氣語言說故事。
富國島麗晶酒店Villa金色海洋漁網藝術裝置。（圖/StudioSTAY提供）
分享本圖這與近期專注於 Contextual Design 設計師的語境方法異曲同工——不是在說一種風格，而是在構築一種對話關係，讓空間與土地、文化、時間、氣候對話。
設計的下一步，不是更快，而是更深
在全球極速建設、快速複製的時代，「Contextual Design」不僅是一種趨勢，更是一種對未來的設計倫理提醒。空間的價值，不再只是坪效與造價，而是：它與這塊土地說了什麼？它留下了怎樣的記憶？它與人產生了什麼關係？
富國島麗晶酒店並非只是個案的美學實踐，它所體現的其實是當代設計思潮對於「在地性」、「文化敘事」與「感官經驗」的全面回應。在全球高端酒店設計逐漸擺脫制式奢華語彙的此刻，Contextual Design 提供了一種更加精緻且深刻的設計觀——不追求驚艷視覺，而是在文化、地景與身體經驗之間，建構共鳴。
從富國島麗晶出發，未來的空間設計勢必更加強調與環境、人文、歷史的互動關係。Contextual Design 不僅是一種手法，更是一種態度：尊重場域，理解語境，並轉化為富有敘事與情感的空間語言。這使得設計師不再只是風格操作者，更成為文化詮釋者與感官導演。
隨著全球設計界愈加重視永續性、多樣性與在地文化的深度表現，Contextual Design 也將成為未來空間設計不可忽視的核心趨勢之一。而如富國島麗晶般的成功實踐，也將為亞洲設計走向國際提供深具啟發的範例。
