暑假來臨，相信很多家長們是不是已經開始煩惱要帶孩子去哪裡玩了呢？想安排戶外活動，但又擔心夏天天氣太熱、長時間曝曬會容易中暑，想找室內景點，但又希望行程可以不要只是走馬看花，而是同時具有教育意義。其實這種時候，美術館或許能成為你的最佳首選。近期，北美館兒藝中心推出了全新的展覽「造公園」，將孩子們熟悉的公園化為充滿想像力的藝術空間，今天就來一次帶你看看有哪些好玩的亮點吧！
這次的展覽以「公園的奇想」作為主題，由館內策展人王瑋婷策劃，並邀請到石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等 9 組藝術家參與創作。展出的作品包涵了立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等不同形式的藝術作品，其中還有 3 件全新的委託創作。邀請大小朋友重新觀看日常生活中熟悉的「公園」，並從不同的角度去展開多重的想像與體驗。
（圖／北美館 提供）
分享本圖北美館所在的地點鄰近花博公園，而隔著中山北路的圓山園區，以前正是臺灣第一座近代公園——圓山公園，於 1897 年正式開放。園區內不僅保存著臺灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，這個地方過去也曾設有動物園和遊樂園， 1977年時，台北廣播電台也遷入這裡，因此這個地方一直以來都是臺北市民休閒、教育與娛樂的重要場所。而「造公園」就是以圓山公園的歷史發展作為靈感，透過「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」這三大主題，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係。
展覽中，藝術家們從公園裡常見的路燈、遊具、涼亭、球場等元素出發，透過「形狀與感知」主題，重新放大那些平常容易被忽略的日常小細節，帶領觀眾用不同角度重新認識熟悉的公園。首先是藝術家石孟鑫的作品──《（）》與《門燈柱》，以生活中常見的黃色圓球柱燈為創作靈感，將原本功能性的燈柱加入擬人化設計，讓筆直的柱體呈現不同姿態，賦予物件新的生命。作品設置在展場的入口處，溫暖的黃色燈光也像是在迎接觀眾走進一座充滿想像的公園。
石孟鑫《 （） 》， 2020 ，石頭漆、木板、燈。（圖／北美館 提供）
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石孟鑫《門燈柱》， 2025 ，石頭漆、木板、燈泡。（圖／北美館 提供）
分享本圖再來陳姿尹的作品 ──《 Light up and down 》則是以翹翹板為發想，隨著光線明暗的變化所產生的傾斜，藉此引導觀眾思考「光是否也有重量？」喚起人們對城市生活中的晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生的感知。
陳姿尹《 Light up and down 》， 2023 ， LED 、燈罩、蹺蹺板、水泥球體、程式控制。（圖／北美館 提供）
分享本圖接著是來自香港的藝術家李鈺淇的創作，將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪的動畫來帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落，讓公園不只是休憩空間，也成為承載故事與回憶的地方。
李鈺淇《遊、樂、園》， 2022 ，錄像裝置， M+ 委託創作。（圖／北美館 提供）
分享本圖公園看似是自然的一部分，但其中很多景觀其實都是經過人為規劃與設計而成。「造自然」的主題，就是從人與自然之間的關係出發，帶領觀眾重新思考我們眼中的自然是如何被創造的。藝術家陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》，透過空拍視角拍攝水面與游泳者的活動，呼應過去臺灣公園曾陸續設置游泳池的歷史。在作品中，泳者重複划動的身影與水面交織，呈現出平靜與不安交錯的情緒，也讓觀眾感受身體、時間與空間之間的連結。
陳萬仁《深邃而璀璨的憂鬱》， 2017 ，錄像裝置（彩色，無聲）。（圖／北美館 提供）
分享本圖蕭聖健的作品《月夜》則是利用機械裝置模擬出自然的聲音，探討科技發展與城市環境如何改變人們感受自然的方式，讓觀眾重新想像「自然」也有可能透過人工方式被創造出來。
蕭聖健《月夜》， 2021-2023 ，機械動力、綜合媒材。（圖／北美館 提供）
分享本圖藝術家吳燦政的聲音影像裝置《公園》，是延續他長期對城市聲景的觀察。他的作品透過拍攝公園中不同的樹木，並結合多年蒐集的聲音紀錄，收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫以及人們交談的聲音，讓觀眾在聲音與影像的交織之中，感受公園如何成為城市生活與個人記憶交會的場所。
吳燦政《公園》， 2021 ，聲音影像裝置。（圖／北美館 提供）
分享本圖接著走到互動區與小工作坊，展覽則帶領觀眾從圓山公園的歷史背景與史前文化遺址出發，認識城市如何在文化保存與調適變遷之間取得平衡。藝術團隊明白實驗所的《 13 號兒童樂園－千層之夜》與《 13 號兒童樂園－秘密電話亭》系列作品，從旋轉木馬的意象與公園流傳的故事為起點，將過去兒童樂園與圓山動物園的歷史資料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。
明白實驗所《 13 號兒童樂園－千層之夜》， 2025 ，錄像裝置。（圖／北美館 提供）
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明白實驗所《 13 號兒童樂園－秘密電話亭》， 2026 ，聲音裝置。（圖／北美館 提供）
分享本圖言說藝術表演者楊雨樵的作品《塚》，以考古遺跡作為創作靈感，設計了一場結合遊戲與聲音的互動體驗。觀眾可以將粉筆塊丟到特製的斜坡屋頂，讓粉筆在滾動、掉落的過程中產生不同聲響。透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。
楊雨樵《塚》， 2026 ，立體物件、影像裝置。（圖／北美館 提供）
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楊雨樵《塚》， 2026 ，立體物件、影像裝置。（圖／北美館 提供）
分享本圖藝術家倪祥的作品《很久以前之後》，則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園中常見的雕像檯座、紀念碑、樹幹等物品轉化為讓人意象不到的全新體驗方式，讓大家重新發現日常空間裡隱藏的想像力。
倪祥《很久以前之後》， 2026 ，立體物件、影像裝置。（圖／北美館 提供）
分享本圖在這次的展覽中，還特別規劃了「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」兩個觀眾創作區，讓觀眾在參觀完展覽以後可以發揮自己的想像力，畫出自己心目中理想的公園。同時，這項設計也呼應北美館未來擴建新館的規劃，新館將以「花博公園美術園區」為基地，主建築位於地下層，地上則是開放的公園綠地，未來將成為臺北都會北區連結文化與自然的重要空間。透過觀眾的參與，展覽也從展場延伸至城市生活，讓美術館、圓山園區與未來城市之間有更多的可能。
