Bluerider ART 台北·敦仁於7月9日推出德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）在台首個展「潛意識獨⽩ Monologue」。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，考夫曼 Kaufmann選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境，他以內斂且細膩的方式呈現人物畫，以開放及幽默的手法，描繪當代人的矛盾與失落。此次個展將展出跨越創作年代的主題，參照古典繪畫的大件魔幻寫實作品，也將首次於Bluerider ART 台北·敦仁登場。
Bluerider ART 台北·敦仁「潛意識獨⽩」展覽現場（圖 / Bluerider ART）
分享本圖藝術家考夫曼 Kaufmann 使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，他創作靈感來自於生活經驗，更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，藝術家在繪畫中引入前與後的感覺，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果，但同時也會承擔著不可預期的畫面，如在他的作品中常見反覆被厚塗消失、模糊的面孔，指涉未設限且開放的人物形象。雖然考夫曼 Kaufmann 擅長觀察與捕捉人的形象，但卻不是創作傳統的「肖像畫」——人的面孔不是指特定的對象，而是特定類型的人。在低彩度、象徵抑鬱色彩的連續性構圖，考夫曼 Kaufmann 捕捉到許多深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示了一種普遍的人類經驗。
Die Nachricht｜2021｜40x30cm｜ Oil on linoleum on panel（圖 / Bluerider ART）
分享本圖此次在 Bluerider ART台北·敦仁的「潛意識獨白 Monologue」個展，考夫曼 Kaufmann 將展出跨越創作年代的主題，像大型作品 State of the art（2015）、Precious （2015），參照古典繪畫的精緻構圖，魔幻寫實的物件與人物，展開多則午夜詩篇。或是作品 Es geht weiter （2020）、Die Stadt der Blinden （2020），則描繪在移動、在眼盲狀態下集體行動的人群，一場荒謬又充滿戲劇性的歷險記。並將展出多幅描繪人具象臉孔的作品，如 Gone Man （2020）、Young man look at yourself （2020），呈現藝術家與描繪對象者的相遇，模糊的細節回憶起意識洪流中曾經相遇的臉龐。各種電影與文學元素的輸入，構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感，每個角色面對觀眾獨自表述，每一次繪畫創作對考夫曼 Kaufmann而言，就如同執導一部電影般。在世界歷經 Covid-19 流行期間，考夫曼 Kaufmann 表示他也感受到社會孤立的壓力，這對任何人來說都是艱難的時刻，對應著持續變化的日常風景，在逐漸接近末日的當下，人彷彿在夢境遊走，經歷一切的超現實。在他的世界，人們延續著日常的場景，甦醒、又潛入夢境，在即將崩毀的世界建立秩序，持續向前。
State of the Art｜2015｜200x434cm｜Oil and collage on linoleum（圖 / Bluerider ART）
Young Man Look at Yourself｜ 2020｜20x20cm｜Oil on linoleum on panel（圖 / Bluerider ART）
藝術家以油彩、拼貼、雕刻等技法，創造出半立體的作品層次（圖 / Bluerider ART）
分享本圖「潛意識獨⽩ Monologue」魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 在台首個展
大眾開放：2022.7.9 Sat. 5pm – 7pm
展期：2022.7.9 – 2022.9.4（Tue.-Sun., 10am - 7pm）
地點：Bluerider ART 台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
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責任編輯／江庭
