今年的暑假即將邁入尾聲，然而各個藝文空間仍持續策劃關懷各式主題的展覽。在這座城市裡，我們思考著不同的議題；透過展覽，人們得以從繁忙的事務中抽身之餘，藉由身體實際的參與展現對議題的關懷。
本文將介紹六檔性質迥異，卻都同樣具備深度的展覽，相信對世界充滿好奇心的你會找到感興趣的主題：從以主題式企劃向大眾推廣文學和繪本的展覽，到經典台灣電影劇照展、聚焦生態與人類社會關係的研究、探索「構成主義」的極簡雕塑、二創未來學經典著作的影像等，希望讀者能透過看展的過程，發現看待不同議題的新視角，為生活注入不同的思考和活力。
《尋人 · 西門少女》西門紅樓 2022 文學櫥窗特展：從小說中感受城市的魅力
吳明益的小說作品《天橋上的魔術師》於 2021 年被翻拍成電視劇，重現 1980 年代台北市中華商場之榮景，引發不同年齡層之間的熱烈討論。文學作品根據真實城市建構故事背景，而這些文字又進而引領讀者重新認識、想像城市的風貌。
本展選出林懷民〈蟬〉、白先勇《孽子》、林佑軒〈紅CK〉等五篇知名小說，帶領觀眾在五個展間中體驗文章場景，感受西門町與小說的魅力。特展也邀請知名作家共同舉行講座及工作坊，透過對話凝聚讀者獨特的「台北記憶」。
展覽以「尋人」包裝，邀請觀眾解開謎團，感受西門町與小說的魅力。（圖／西門紅樓 臉書粉專）
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特展延伸講座《從1960s－2022，西門町的青春密碼》，邀請作家藍祖蔚、李鼎一同談論西門町的活力與多元文化。（圖／西門紅樓 臉書粉專）
分享本圖｜地點： 西門紅樓十字樓 2 樓 （臺北市成都路 10 號 ）
｜展出日期：7/20 - 12/31（週一休館）
｜相關資訊： 西門紅樓 官網展覽介紹
《戀戀。好好》劉振祥攝影展：在瑞芳的海邊，重現電影工作現場的點點滴滴
由侯孝賢執導的電影《戀戀風塵》以採礦小鎮九份為背景，展開一段青少年充滿酸甜苦辣的成長故事，也重現了 80 年代台灣的城市風貌和生活情景。適逢電影 35 週年，獨立策展人謝佩霓策劃此劇照攝影展，挑選同樣曾經是礦區，位於瑞芳海邊的「好好基地」藝文館進行展覽，特別具有代表意義。
劉振祥精選了當年拍攝的大量劇照、側拍照，於電影上映 35 年後首度公開。這些畫面以親近、獨特的視角捕捉了電影劇情外的故事，如演員王晶文背著飾演阿公的演員李天祿上山；不但保留了拍攝現場的氛圍，也是當時擔任劇照師的劉振祥日常所見的情景。
位於瑞芳海邊的「好好基地」由貨櫃搭建而成。（圖／好好基地 臉書粉專）
分享本圖｜地點： 好好基地藝文館（新北市瑞芳區建基路二段 93 號）
｜展出日期：8/23 - 10/30（週一、二休館）
｜相關資訊：好好基地 臉書粉絲專頁
《夢境漫遊：繪本藝術展》：走進立體的繪本故事屋，身歷童年夢境
繪本為許多孩子打開認識世界的一扇窗，透過視覺豐富的圖文故事，激發對世界的想像。本展精選選擇了 14 本國外經典與台灣原創之繪本，以不同作品中的畫面為靈感設計展場空間，帶領觀眾體會創作概念及故事意涵；除了展示精彩的原畫作，更邀請創作者錄製情境聲音，設計聲光、互動體驗，邀請觀眾小手牽大手，進入展間自由地做夢。
以繪本《午夜遊樂園》為靈感設計的覽展空間。（圖／《夢境漫遊：繪本藝術展》臉書粉專）
分享本圖｜地點： 國立臺灣藝術教育館（台北市中正區南海路 47 號）
｜展出日期：6/28 - 9/25（週一休館）
｜相關資訊：展覽官網介紹
《Matter of Scale》羅晟文個展：從歐洲海藻養殖研究，反思永續農業的未來
長期關心生態與人類社會關係的羅晟文，在 2020 台灣美術雙年展展出的作品〈羽絨〉中，親自撿拾鵝絨製成羽絨衣，並在北極駐村 19 天，測試以人道方式製成的成品是否保暖。這次羅晟文將以在荷蘭針對海洋生態和海藻養殖的研究為主軸，探討永續農業的風險以及對綠色能源的反思。
近期有生態學者在歐洲提出，海藻不但具有營養價值，且不需土地就能種植、有助於碳捕集與封存。歐盟國家以大規模、商業化生產為目標進行的海藻養殖試驗，激起藝術家的好奇心：羅晟文以實際造訪養殖場、訪問海帶農夫、嘗試海帶料理方式進行研究；並於展場中以夾雜新聞、人聲囈語和海浪聲的影像，以及垂釣於空間中的廢棄漁網，揭露對「海帶熱潮」的提問和擔憂。
羅晟文研究荷蘭海洋生態與海藻養殖，提出對海帶養殖風潮的反思。（圖／鳳甲美術館 臉書粉專）
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展場中以廢棄漁網象徵海中不斷增生、佔據空間資源的海帶。（圖／鳳甲美術館 臉書粉專）
分享本圖｜地點：鳳甲美術館（台北市北投區大業路 166 號 11 F）
｜展出日期：7/30 - 10/2（週一休館）
｜相關資訊：鳳甲美術館 臉書粉絲專頁
《斜坡上的靜物》徐瑞謙個展：當雕塑不在臺座上，是什麼使材料成為雕塑？
同時具有藝術家身份及傢俱設計師身份的徐瑞謙，在雕塑學院培養了對於鐵、玻璃、水泥、石膏等材料的造型技術，以及對戰後構成主義雕塑發展的開闊視野。「構成主義」注重雕塑在空間中的態勢（movement），並跳脫傳統雕塑中單一媒材的使用。本展中，藝術家對構成進行了延續和反思：缺席的臺座模糊了定義雕塑的外在條件，觀眾必須主動思考材料何以成為雕塑；並藉由雕塑的引導，在展場的地板、角落、天花板等空間中領會視角與視線構成的「斜坡」。
徐瑞謙以不同媒材創作，探索雕塑在構成主義之後多變的組成樣態。（圖／LIGHTWELL 臉書粉專）
分享本圖｜地點： LIGHTWELL（台北市中山區中山北路二段20巷6 - 1號）
｜展出日期：8/27 - 10/30（週一休館）
｜相關資訊： LIGHTWELL 官網展覽介紹
《托弗勒1972》蘇匯宇個展：借鏡 1970 年的創作，思考未來的科技、醫療、人倫發展
你是否曾經想像人類的未來會是什麼樣子？本展延續藝術家蘇匯宇於 2019 年，引用美國未來學巨擘艾文‧托弗勒（Alvin Toffler） 之巨作〈未來的衝擊〉創作的電影，以錄像裝置、攝影及手稿文件等，再次詮釋大師的作品。
藝術家自述：「這是平行宇宙裡的 1970 年代末期。有一天，『地球的最後一人』得知了一部未來學著作，它精準地預言著人類命運。」新作〈托弗勒、奧立佛與地球最後一人〉延續「補拍」的創作概念，使觀者在分散、斷裂的畫面中自行選擇觀看方式。藝術家將過去人類對於未來的想像置於現今的時空，展開新的觀點，呈現出預言中人性、科技、生命與政治等錯綜複雜的關係。
2019 年，以美國未來學巨擘托弗勒（Alvin Toffler）的作品《未來的衝擊》為藍本拍攝電影，此為 2021 年高美館展覽《歐布澤宇宙》展出照片。（圖／TMDB 官網）
分享本圖｜地點：双方藝廊（台北市中山區北安路 770 巷 28 號 ）
｜展出日期： 9/1 - 10/29（週日、週一休館）
｜相關資訊： 双方藝廊 官網展覽介紹
責任編輯／鄧羽辰
