想像自己躺在床上，即將與藝術家共度一個夜晚，在入睡之前，你可以自由地與藝術家交談、分享各種私密的回憶與情緒⋯⋯面對素昧平生的藝術家，你是否會願意敞開心扉，與藝術家建立一段深刻卻短暫的關係呢？這是《李明維與他的關係》亞洲巡迴展中其中一項計畫的內容，被抽中的參與者受邀帶著平時伴著入眠的物件赴約，活動結束後，物件將被留在床頭櫃上，成為展覽的一部分。
也許你會納悶，該如何向他人描述這場活動：是參與式戲劇，還是行為藝術？是藝術家的表演，還是展覽的一部份呢？在一些充滿實驗性的作品中，「展／演」的界線似乎越來越模糊，本文將簡單地爬梳「行為藝術」、「偶發」、「關係藝術」等概念，試圖探索「在美術館空間中發生的視覺藝術表演」，如何跳脫傳統形式的互動，帶給觀眾前所未有的體驗與意義。希望能讓你在下一次遇見此類作品時，能對藝術家與觀眾、空間和作品之間的關係，有更進一步的思考與深刻感受。
《李明維與他的關係：參與的藝術》睡寢計畫（圖／臺北市立美術館 臉書粉專）
分享本圖「黑盒子」劇場與「白立方」美術館的根本差異
」劇場表演中的鏡框式舞台是一種沈浸式的論述，觀眾在售票、入座、看表演到離場的過程中，獲得一種從頭到尾的體驗；美術館展演則在「白立方」空間內發生，且觀者保有一定的自主性。
在美術館中發生的表演，與 1950 年代後期興起的「行為藝術（Performance Art）」有著很深的關係。藝術家以身體為創作媒介，透過行動進行藝術表達。行為藝術教母 Marina Abramović 在作品《Rhythm 0》中，開放民眾使用口紅、水、鞋、刀片、手槍等物件，隨意與自己的身體互動；在另一件與德國藝術家 Ulay 共同創作的作品《Rest Energy》中，Ulay 手持弓箭指向 Marina 的心臟，兩人維持著充滿張力的姿勢長達 4 分12 秒。
以「實際發生」的行為，對抗「洞穴預言」的虛幻
與藝術家面對面：一場獨特的邂逅
行為藝術的結果經常難以留存，有些甚至無法被觀眾目擊。舉例來說，臺灣行為藝術家謝德慶曾連續創作了五件《一年行為表演》作品：在 1978 到 1979 年間，他將自己監禁在一個巨型木籠中，不與人交談也不接收外界的資訊，徹底與世隔絕；在 1980 到 1981 年間，他以一個小時為單位，日復一日地打卡。觀眾在藝術家日後的展覽中所看見的文字、影像等，都只是作品本身的再現和紀錄。
相反地，在美術館進行的表演，則與現場、觀者的身體習習相關。首先，有別於傳統的演出形式，這些表演打破舞台和觀眾席之間的界線，縮短了藝術家和觀眾之間的距離。觀眾不但有機會靠近、沈浸在作品中，更經常在藝術家精心設計的情境中扮演重要的角色，成為構成作品的要件。在「參與式藝術（participatory art）」中，藝術家不只單向傳遞訊息，也運用自己（或委託他人）的身體，引導「參觀者」成為「參與者」，產生雙向的交流。
在一些作品中，藝術家更將每次的參與者數量限縮在一人，創造「獨一無二」的作品／體驗。河床劇團的「開房間」計畫即是一個例子。此系列曾在美術館、畫廊、旅館等迥異的場域中進行，然而不變的是，藝術家們必須讓參與者覺得演出「和自己有關」，進而卸下心防、願意留在空間中與藝術家發展一段短暫、親密的關係。回應前文提到的「偶發性」，由於無法預測參與者的反應，藝術家更需要憑藉充分的專業與準備，才能讓演出順利進行。河床劇團藝術總監郭文泰（Craig Quintero）在接受《典藏》專訪時提到：「空間的變換有助於令觀眾在藝術作品裡迷路，強迫他們放棄他們自己並且擁抱即時的體驗。」對參與者來說，形單影隻地進入陌生的空間難免讓人感到無助、赤裸，卻也有機會讓藝術家的能量更直接地滲透到內心。
「開房間計劃——邊界」劇照，一位演員邀請觀眾小酌（圖／國藝會補助成果檔案庫）
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「開房間計劃——邊界」劇照，大家俯視著躺在床上的觀眾，為他唱歌（圖／國藝會補助成果檔案庫）
分享本圖另一個觀眾與藝術家建立短暫且親密的關係之例子，是藝術家林人中的作品《清潔服務》（Cleansing Service, 2016-2018）。參與者走進由藝術家陳設、擺滿水瓶的空間後，藝術家邀請參與者將自己的手交給對方，由藝術家在一盆水中緩緩地洗滌、去除污垢。當參與者一天當中累積在「手」——這個用來勞動、進食、享樂，具有多重生理、實用、文化意義的器官——的痕跡充分地被帶到水中，藝術家捧起水盆，將其中的污水一飲而下，以自己的身體承接參與者累積的生活痕跡。在台北當代藝術館的 podcast 節目《MoCA on Air》中，哲學美學研究者蔡幸芝形容藝術家的舉動像是「大河」一般讓人感動。
《清潔服務》演出中，藝術家為參與者洗滌手部。（圖／M+ 視覺文化博物館臉書粉專）
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《清潔服務》洗滌結束後，藝術家將盆內的水一飲而盡。（圖／M+ 視覺文化博物館臉書粉專）
分享本圖在未知的空間中，把自己託付給藝術家
藝術家以乘載著視覺藝術脈絡、在展場中進行的演出，引發了各式關於「場域的運用」和「新型態的觀演結構」的討論。傳統上在「白盒子」展出的作品，具有「持續在場」的特質（如靜止的繪畫或雕塑、透過裝置不間斷的循環的錄像等）；但當有限、轉瞬即逝的身體與勞動成為作品，「如何衡量參與者的價值」、「如何進行典藏」等也成為學者和藝術機構關注的議題。
那麼對於觀眾／參與者來說，「參與式藝術」又為何引人注目呢？對於長時間生活擁擠城市的人們來說，身體、勞動的體驗可能是珍貴的。雖然性質與主題有所不同，不過從沉浸式體驗團隊「驚喜製造」在《無光晚餐》、《微醺大飯店》之後不斷推出新作；兩廳院與擅長沈浸式體驗的「進港浪製作所」聯手以 5G 科技打造《神不在的小鎮》；到許多展覽活動紛紛主打「沈浸式體驗」等現象，似乎可以發現人們試圖藉由參與活動——打開感官、感受能量，尋求一種親密、切身且跳脫日常經驗的趨勢。藝術家林人中在《MoCA on Air》節目上表示，在疫情肆虐之下，《清潔服務》成為了不可能演出的作品。參與式藝術特有的形式，開拓出人與人建立連結的可能，在互動變得難能可貴之時，成為一種迷人的存在。
責任編輯／鄧羽辰
參考資料：
- 北美館《李明維與他的關係：參與的藝術》展覽介紹
- 典藏專題《河床劇團「開房間計劃」：這所有的一切，Just for You》
- 典藏專題《林人中：觀演交換，一對一表演創作筆記》
- MoCA on Air S5EP05《藝術家與觀眾—美術館中的勞動與疲頓（ft. 蔡幸芝、林人中）》
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