自 19 世紀「銀版攝影技術」被發明以來，攝影不但使轉瞬的剎那化為永恆、凸顯事物原本不為人知的面向，更改變了人們觀看與思考的方式。從不被認可是「藝術」，到成為在畫廊和美術館廣受大眾接受的作品媒材，攝影在發展歷史中形成了紀實攝影、人像攝影與生態攝影等範疇，不斷變化出新的意義和可能。
本文精選六檔國內、外藝術家運用「攝影」創作之展覽，當中所收錄的作品或以極簡的美學展現藝術家的內心狀態，或深入城市、歷史事件和山林中捕捉世界的面貌。讓我們透過這些攝影作品，借用攝影家們獨到且敏銳的眼光進行觀看，發現過去未曾發現的世界面貌。
《Roni Horn》 羅尼．霍恩個展：關注變幻的自然現象，展現無法被簡單定義的自我認同
美國藝術家羅尼．霍恩（Roni Horn）1955 年出生於紐約，擅長攝影、雕塑及裝置等多元媒材的他，作品經常運用極簡的視覺語言，卻又賦予個人經驗和意義。霍恩在 1970 年首次踏上冰島的土地，那趟旅行深刻地影響了他對世界的看法。此後，霍恩在創作中展現了對於當地獨特的地質、氣候和文化之關注，即使目前生活於紐約，他仍經常以冰島為繆思汲取心靈與創作的能量。
霍恩自 1990 年代開始發展彩色玻璃創作的雕塑系列，同樣以極簡、洗鍊的方式展現了材料的特質。玻璃因製作過程所產生的細微質感差異、透光與折射等特質，呼應著霍恩所關注的流動且易變的自然現象，更與藝術自身無法被簡單定義的自我認同息息相關。
他曾創作以透亮圓柱體展現玻璃澄澈特質的作品《Opposite of White》，也曾以重達四噸的粉紅色玻璃立方體展現玻璃在製作過程中，因接觸空氣產生的細微質感差異。本展覽是霍恩首次在台灣的個展，除了呈現重要的代表作，也將展出文心藝所收藏的著名玻璃雕塑系列。
《Roni Horn》 展覽現場照片。（圖／文心藝所 臉書專頁）
分享本圖展覽時間｜2023.04.15 - 2023.07.16
展覽地點｜文心藝所（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
更多資訊｜文心藝所 臉書專頁
《勒內．布里：視覺爆炸》：曾為古巴革命領導留下經典肖像照，回顧當代重要攝影記者的創作生涯
來自瑞士的攝影大師勒內．布里（René Burri）是馬格蘭攝影通訊社最知名的攝影記者之一，他以精準的直覺捕捉了 20 世紀晚期許多重大事件的畫面，也曾為建築師柯比意、藝術家畢卡索等人物留下肖像照，他所拍下的古巴革命核心人物切格瓦拉叼著雪茄的畫面，更成為標誌性的肖像照聞名於世。
勒內．布里於 2014 年去世 6 年後，瑞士愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）為其舉行大型回顧展，並出版攝影集《Rene Burri: Explosions of Sight》。此次台北市立美術館與愛麗舍攝影博物館合作，現場展出超過 500 件作品與文檔，其中除了原版骨董照片，還包含勒內．布里的筆記、素描、書信等豐富的展品。
兩位策展人依照勒內．布里「個人生命時間軸」和「攝影生涯」兩條軸線，挑選其中值得關注的焦點作品，並以 12 個「焦點」將展區串連成線，讓作品圍繞著攝影師個人，邀請觀眾走進由攝影師生命故事、創作生涯與攝影美學交融而成的世界。
勒內．布里《切．格瓦拉》繪於在鹿特丹舉辦之「2005-2010 回顧展」邀請卡上的複製畫。（圖／台北市立美術館 官網）© René Burri / Magnum Photos. Foundation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne
分享本圖展覽時間｜2023.03.18 - 2023.06.18
展覽地點｜台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段 181 號）
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《危機時期的印度地景》：渺無人煙的風景照，反思與自然界之間的張力
此展覽是絕版影像館「印度當代攝影觀察」系列之第二檔展覽，透過攝影家們的觀察和拍攝，探討人類與自然界之間的關張關係。現居新加坡的策展人 Nathaniel Gaskell 藉此回應 COVID-19 大流行、印度實施封城後，在社群媒體上被瘋傳的晴朗天空圖像——疫情後街道上人口稀少景觀，看似被遺棄、逐步回歸自然界，其實充滿了人類對自然界意義的投射。
藉由四位攝影家獨特且具對話性的影像創作，本展覽試圖回應：一張地景照片有多大程度是人類投射中的風景照？在全球暖化和改變的時間壓力下，我們與自然界的關係將如何變化？傳統、純粹的完美景觀呈現，這樣的觀念與正在經歷非常實際且嚴峻退化的世界有何關聯？等問題，為觀者開啟探索地景的美學、內在、政治和公共歷史等層面的觀看方式。
常駐於印度尼爾吉里斯山脈的藝術家加亞特里．甘珠（Gayatri Ganju） 在夜間拍攝的單色圖像，以使用閃光燈、長時間曝光等手法將自身形象反映在攝影作品中。（圖／絕版影像館 臉書）
分享本圖展覽時間｜2023.03.04 - 2023.05.27
展覽地點｜絕版影像館（新竹市東區東南街 53 巷 47-1 號）
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《凝光：2023 臺灣攝影家百歲典藏展》：以鏡頭紀錄台灣社會變革、景致變遷的攝影家
「國家攝影文化中心」的成立源自文化部推動臺灣攝影文化資產保存、研究及推廣之計畫，並由國立臺灣美術館負責維運。2023 年適逢常龍高、楊基炘、周志剛三位攝影家誕生百年，本展覽聚焦於此三位攝影家，分別以三個子題呈現他們自 1940 年代以來的精選作品和相關文獻，展現他們所經歷的時代、敏銳的鏡頭視角與藝術表現。
常龍高歷經國共內戰的動盪時代，以攝影紀錄了軍旅移防上海、瀋陽、廣州各地，最後遷徙至台灣的過程。本展除展出他以攝影見證的流離遷徙歲月，也呈現他自 1990 年代以後旅居澳洲，所拍攝的風景、生態、人物等作品。
楊基炘赴日留學回台後，為《豐年》雜誌拍攝了許多農業政策宣傳的重要影像，以獨特的視角紀錄了 1950 年代台灣農業社會轉型前的景致與市井生活的寫實面貌。周志剛在奉派至臺灣工作後投入攝影藝術的推廣，提倡「詩意攝影」的他，透過「詩情」、「畫意」的作品展現其攝影畫意與筆墨詩詞的相互搭配。
常龍高〈梯田之二〉 2003（圖／國家攝影文化中心 官網）
分享本圖展覽時間｜2023.04.15 - 2023.07.09
展覽地點｜國家攝影文化中心（台北市中正區忠孝西路一段 70 號 1 樓）
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《一路上的風景——李旭彬個展》： 走進真實的風景中，讓山徑和河谷引領我們前進
視覺藝術創作者李旭彬出生並生活於台南市，也是座落於台南的藝術空間「海馬迴光畫館」之創辦人。曾是土木工程師的他，早期投身各種社運場景進行記錄和觀察，後來踏上攝影創作之路。他的作品著重「反身性思考」，他發覺自身對台灣山岳的陌生、對國族主義感到困惑，因而以創作向內探索，開啟了對相關主題的關注。
藝術家在展覽介紹中自述：「當我們走進真實的風景中，山林為我們打開前人留下的紀錄，迤邐山徑領著我們前進，兩旁的河谷宛若刻盤記錄著時間與光影。雙腳在溪溝中行走如唱針刻畫，身體跌宕起伏成為共振的音箱。」
本展覽集結李旭彬自 2019 年以來在山林中所拍攝的影像，展覽以「複復返」、「神的墳場」和「山路上的肖像」三個部分，分別呈現李旭彬重訪方慶綿（嘉義攝影家）拍攝玉山群峰的地點、觀察被砍伐或自然凋敝的樹頭，以及走入山中的過程中所遇對象之影像和故事。
李旭彬攝影作品：山路上的肖像 - 拉庫音溪與荖濃溪 匯流口巨石（圖／關渡美術館 官網）
分享本圖展覽時間｜2023.03.31 - 2023.07.02
展覽地點｜關渡美術館（台北市北投區學園路 1 號）
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《神境——張智銘與神木十年對話攝影展》：踏入故鄉神木區，體悟人類渺小及宇宙浩瀚
從事時尚攝影 30 餘年的攝影師張智銘，在一次因緣際會之下走入故鄉宜蘭的神木山區，廣袤森林所帶給他的震撼，使他一再地申請進入保育區拍攝。他在山林中以鏡頭觀察豐富多變的色彩、生命的堅韌與能量，也記錄了自然災害的面貌和樹林在人為破壞下的消逝。
自張智銘深入山林拍攝以來，已經過十年的光陰。此展是張智銘與神木的十年對話，展覽名稱「神境」除了指山林環境中自然宇宙的造化所營造的神聖境界，也指屬於藝術家與人類心靈層面的清明之境。
如展覽介紹中所言：「十年，可以讓一個人深刻領會自然的偉大與神聖，感受人類渺小以及宇宙浩瀚，與自己的生命經驗交織出動人的詩篇。」本展邀請觀眾一起透過張智銘的鏡頭，體會身處山林之中那無法言喻的悸動心情，從台灣神木如史詩般壯闊迷人的傳奇與美麗中，繼而反思自身的生命經驗與意義。
《神境—張智銘與神木十年對話攝影展》展覽宣傳圖（圖／鳳甲美術館 臉書專頁）
分享本圖展覽時間｜2023.04.22 - 2023.05.21
展覽地點｜鳳甲美術館（台北市北投區大業路 166 號 11F）
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責任編輯／鄧羽辰
