一手打造演唱會舞台設計公司 FREES 的馮建彰，早期以豐富的舞台設計經驗打開能見度；隨著產業趨勢的變化，他也開始累積自己的作品，並嘗試打破過去大型公共展演的框架，成為國內以「科技」進行策展的先驅者之一。
每當馮建彰對一件事情感到興趣，便試著拆解、學習當中最優秀的作品，思考如何才能做出類似的佳作，這樣的特質緊緊扣合 1% Style 對專注於特定領域、持續淬鍊自身觀點的人物之關注。因此，我們特別邀請他與我們聊聊一路走來，從舞台設計到活動策劃的轉變、結合展演和科技的契機，也請他與我們分享策劃 2023 台灣燈會《光鑰未來_全聯25》背後的歷程，以及今年如火如荼進行中的全新計劃。
與人稱「二馬哥」的馮建彰相約在靜巷內的咖啡廳，抵達時雖已是傍晚時分，店裡溫暖的配色隔絕了外頭冷冽的風雨，仍有多組客人閒適地聚集。他以一身俐落的黑色上衣配上雕工細膩的羽毛銀飾項鍊出現時，一行人正討論著適合拍攝的取景。相互打過招呼之後，馮建彰一邊看著點菜單，一邊神態自若地告訴我們他認為適合拍攝的角落，一句輕描淡寫的「我剛剛稍微考察過了」，讓人不禁對於他與「空間」的淵源感到好奇。
展演空間設計團隊 FREES 創辦人馮建彰。（圖／1% STYLE，鄧羽辰 攝）
分享本圖從「追星少年」到從業人員——馮建彰以熱情一步步邁向心中的夢想之地
馮建彰娓娓道來，一切其實是從「追星」開始的——對於在綜藝節目中華麗登場的偶像，馮建彰不只到西門町萬年商場蒐集他們的演唱會 VHS 錄影帶，更從中窺見了舞台設計的魅力：「為什麼一個歌手在演唱會舞台跟在電視裡，突顯的表演張力有這麼大的不同？原來是後面的背景、場景。」鎂光燈下夢幻的演出點燃了馮建彰的熱情，使他深入地了解其中的文化，挖掘華語流行音樂翻唱的原曲、「小虎隊」受日本偶像團體影響等等脈絡：「你追文化、追明星，就產生出你崇拜一件事情，然後那件事情會讓你有熱情。我覺得這個『熱情』的程度，跟我後來不管是喜歡音樂、科技或藝術，都是一樣的心態。」
這份熱情，更驅使原本主修廣告設計、後來進修空間設計的馮建彰，即便只能擔任「助理」也要進入電視台工作，從製作談話節目來賓的名牌開始做起。而後，參與歌唱節目場景設計的機會終於到來，他拿出自己針對當時製作品質極高的美國《MTV 不插電》節目主動蒐集的影像和素材，與節目《台灣南歌》的導播討論，「導播覺得我好像對這個蠻有興趣的，就向我的主管推薦，我主管就很快速的派我去做電視演唱會。」追星少年一圓夢想，正式地進入了演唱會舞台設計的領域，開始把原本出於興趣而做的研究，在一次次試驗中付諸實現。
馮建彰娓娓道來自己從喜愛偶像文化到進入流行文化產業的經過。（（圖／1% STYLE，攝影／鄧羽辰 攝）
分享本圖2006 年，馮建彰離開電視台創辦舞台設計公司 FREE’S 福利事，開始進行流行音樂巡迴演唱會的舞台設計。「所謂『巡迴』就是我今天設計一個舞台，我收一場舞台的設計費，這場演完了，可是巡迴它可能有 30、 40 場甚至於破百場。每演出一次舞台都有設計費可以收⋯⋯它就產生了整個產業的收入跟經濟。」他對於一路走來的轉變侃侃而談，強調在各個階段中不變的，是一份「熱愛」眼前事物的心：「你不只是看、不只是參與，你會去研究它怎麼變得更好。要變得更好，你一定是看到有更好的東西，然後試著去揣摩那個東西為什麼變那麼好？如果你有幸甚至可以問到當事人為什麼這麼厲害？你就去請教。」這份積極、敏銳的觀察力，不只讓馮建彰不斷累積自身的內涵與專業，更讓他總能洞察趨勢及技術的脈動，在產業變化時主動地切換跑道。
原來自己也可以是藝術家！從設計跨足製作及策劃，開創屬於自己的作品
在演唱會舞台設計耕耘了十幾年之後，伴隨著資歷的累積與多媒體時代的到來，馮建彰的舞台設計之路也出現了轉折。舞台設計是將無形的概念具象化的第一步，然而受限於不同層面的考量，他有感而發，有時舞台設計並未能在該演唱會整體演出上達到最好的發揮：「如果繼續這樣的話，我真正滿意的作品會越來越少，所以我開始試著從這個產業鏈的舞台設計跳到創意或者是製作。」
在數位衝擊影響之下，大型 LED 螢幕漸漸取代原本各種豐富的舞台層次設計成為揮灑創意的畫布，於是馮建彰也開始學習如何運用多媒體的形式製作演唱會。受到清亮明快、充滿電音元素的音樂吸引，他開始研究日本電子音樂團體 Perfume，著迷於他們充滿科技元素的演出呈現，並發現了這些絢麗舞台效果的幕後推手——真鍋大度。
2019 年，馮建彰受邀《臺北流行音樂國際論壇》總策劃，他立刻翻出所有過去關注、甚至親自聯繫過的大師名單，藉著這個機會一一邀請他們來台擔任講者。聯繫過程中，他也到日本親自感受由真鍋大度操刀的演出魅力，「在東京巨蛋旁邊有一個小的展演館，整場沒有 Perfume，居然就是他們的光影藝術團隊跟他們（編舞家 MIKIKO）的舞者。我非常訝異，他們已經從一個幫藝人做事的幕後團隊變成自己有粉絲群眾了，這個演出是屬於自己的。當下我恍如打開了一個新宇宙。」這份「原來自己可以是藝術家」的觀點，不只影響了他對科技的運用，更進一步將他推向策劃的範疇，開始研發自家的展演及角色 IP，在持續服務藝人製作演唱會的同時累積自己的作品，期待未來能主動與藝人合作、共創。
馮建彰受到真鍋大度的作品啟發，開始重視發展屬於自己的作品。照片中左起為操刀許多科技展演的媒體藝術家真鍋大度、編舞家 MIKIKO、馮建彰、與石橋素。（圖／FREES 提供）
分享本圖打破傳統以城市為主體的燈會，運用嶄新科技策劃大型沈浸式光影展演
2017 年馮建彰參與策劃臺北燈節，將「小奇雞家族」成員四散在捷運西門站周圍，並邀請音樂人製作配樂和影像，運用演唱會的手法，讓欣賞燈會的觀眾彷彿「在看紅磡演唱會的四面台」，進到舞台正中央望向四周熱鬧的城市街頭。
2017 年馮建彰參與策劃臺北燈節，顛覆單一主燈的形式，將潮流藝術家不二良設計的「小奇雞家族」成員四散在捷運西門站周圍。圖為設計模擬圖。（圖／FREES 提供）
分享本圖2021 年高雄市「跨百光年」以「高雄」百年歷史歲月，於愛河灣為中心打造跨越陸、海、空的光影劇場空間，讓馮建彰直呼未曾接觸如此「誇張又離譜的展演方式」。然而他仍一一克服技術難關，隔年高雄主辦 2022 台灣燈會，他帶著前一年累積的經驗，策劃「聚光台灣 虎星高照」無人機展演、「千手光劍」機械手臂光之展演等突破大眾想像的科技形式，讓港灣城市地標藉由精彩的光影秀走進民眾的生活，留下難忘的回憶。
2022 台灣燈會在高雄以城市為主角，愛河灣展區展演範圍橫跨陸、海、空三個維度，「聚光台灣 虎星高照」展演運用無人機排列代表虎年意象的虎爺頭像。（圖／FREES 提供）
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2022 台灣燈會在高雄「千手光劍」運用機械手臂進行展演，突破大眾對於燈會形式的想像。（圖／FREES 提供）
分享本圖談及在「變動」的形式中「不變」的精神，馮建彰認為最重要的是每一次演出的「核心故事」。「如果它只是一個表面炫技，對我來講是沒有意義的，所以我的每一個作品裡面都有投射我當時對人生、職場的一些看法或心得。當然不只是放入我個人的想法，是我分享、發現那時候大家有什麼樣有共鳴的故事。」他期待自己的作品不但能以光彩奪目的視覺呈現抓住大眾的目光，也能讓知音細細咀嚼其中包裹的訊息。
「福利熊就是我的演唱會藝人」：以演唱會手法打造舞台般的光影迷宮
以 2023 台灣燈會中登場，聳立於信義區停車場中的 LED 光影迷宮《光鑰未來_全聯 25》來說，馮建彰認為迷宮可以視為人生的象徵，當參觀者沈浸在流動的影像裡，也彷彿在不斷變換的未來尋找著自己的出口。除了與形式扣合的展演概念，這件絢麗的作品的背後其實充滿巧思。迷宮中第一段展演「全聯 25 週年福利秀」由福利熊開場，馮建彰細細地為我們拆解背後的創意和技術：「福利熊有人型偶偶對不對？我們把它 2D 全部轉化打造出如皮克斯動畫的 3D，福利熊開場跳的那一段其實是人體動態捕捉做出來的。」馮建彰與團隊不但以建構虛擬偶像的方式展現福利熊的魅力，更運用演唱會手法設計這場演出，安排音樂、編舞和多媒體視覺等元素：「福利熊就是我的演唱會藝人，我在照顧他怎麼登場、怎麼樣跳到不同的小舞台。」
馮建彰期待自己的作品不但能以光彩奪目的視覺呈現抓住大眾的目光，也能讓知音細細咀嚼其中包裹的訊息，如 2023 台灣燈會作品《光鑰未來_全聯 25》以迷宮象徵不斷變換的未來。（圖／FREES 提供）
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2023 台灣燈會作品《光鑰未來_全聯 25》中，馮建彰將全聯福利中心吉祥物「福利熊」視為演唱會主角，安排出場及在畫面中移動的動線。（圖／FREES 提供）
分享本圖在第二段「四季迴響 4season Life」展演中，為迎接台灣第一家國際知名五星四季酒店（Four Seasons Hotel），馮建彰分別邀請三位音樂人重新詮釋韋瓦第《四季》協奏曲，訴說一段人類與科技之間的故事。
第一部曲請來過去曾以「四季」為題發布四張專輯的蘇打綠鍵盤手龔鈺祺，製作「經典曲」呈現城市中的美好生活；第二部曲則由電音創作者黃少雍擔綱編曲，呈現台北數位之城冰冷的氛圍：「電音是屬於經典的衝擊，我一方面藉由電音講信義曲的夜店文化，一方面又藉由電音講地球被科技衝擊這件事。」；最後一段則由擅長掌握宇宙、未來感氛圍的新生代人氣樂團甜約翰鍵盤手曼達（梁丹郡）打造「變奏曲」，象徵人類運用科技創造美好未來。三位音樂人分別曾與馮建彰在不同場合中合作，他透過搭配音樂人各自擅長的曲風，讓《光鑰未來_全聯 25》的層次更加豐富，也實現了先前對於在自己的創作概念下與藝人共創的理想。
以創意、科技碰撞出更多說故事的可能，打開民眾對了解文化的興趣
從舞台設計師到總監、文化策展人，馮建彰面對工作，態度變得愈來愈開闊。「我覺得我從舞台設計能夠擴大到去帶領一個策展團隊，有一個最大差異就是你永遠不要對跟你無關的東西沒有興趣。」他與我們分享，一次與資深音響師的對話打破了他對於將「創意」和「技術」一分為二的想像：「就像音樂的魔法師一樣，他會依照每個場地、演唱會的主題把鼓聲變更強、把弦樂變得更廣。他說，『我會在裡面加很多東西，用我的創意去設計音場和聽到的質感。』」深入了解不同職位的思考方式，讓他在帶領團隊時更能尊重夥伴，也更容易進行協調與溝通。
除了調整自己的角色和心態，馮建彰也將科技融入說故事的情境，讓觀眾更容易去接受認識較為艱澀的內容。他坦言，自己經常是為了展演設計需求才開始了解各種文化，然而他不止於拆解文化中的元素作為靈感，而是抱持著和過去「追星」相似的熱情，探究文化生成的來龍去脈，甚至希望能讓大家看見獨特的文化瑰寶。
馮建彰認為科技的本質其實是冰冷的，要回歸到溝通對象，將主題轉譯成觀眾感興趣的內容。受到日本虛擬偶像初音未來與當地包含演劇、舞蹈、戲曲的傳統藝術「歌舞伎」在京都擁有400年歷史的「南座」跨界共演啟發，他於是嘗試讓 FREES 原創虛擬角色 AMOW 和追求創新的九天民俗技藝團合作，透過有流行感的編曲及聲光效果呈現廟會文化的帥氣感，以科技碰撞出市場中的更多可能。
FREES 原創虛擬角色 AMOW 和九天民俗技藝團曾於金點設計獎、高流未來趴等展開虛實共演的演出。（圖／FREES 提供）
分享本圖馮建彰接著與我們分享他籌組團隊拍攝以「王船」為主題之紀錄片的過程。起初他受邀擔任籌備中的「屏東王船文化館」常設展策展人時，對三年一次的「燒王船」祭典還很陌生，「研究之後，我心中喚起了很多有別於歷史畫面的想像，我就跟我幾個拍電影的朋友在想，要不要來搞一個電影？」他在 2021 年親臨東港迎王平安祭典現場，從半夜一路待到天亮、船中央的桅桿傾落的最後一刻（在地人鮮少有人待至中桅傾落的全程）：「唯有經歷過那個現場，經過那份震撼跟感動，才可以去把那個故事講好、講得生動，知道怎麼讓更多人知道這件事情。」除了記錄東港迎王祭典的真實情況，他也邀請成長於東港的藝術家一起創作，打造屬於當地藝術家對王船文化記憶的展覽。更請造王船的師傅為文化館打造一艘永恆之船，運用 3D 掃描技術為王船的製作留下精細的電腦工程圖，以數位檔案保存傳承許久的文化。
在製作演唱會的同時，馮建彰帶領著 FREES 關注不同主題，從向外國作品取經、與國際藝術家合作，到針對台灣本土文化設計嶄新的展演形式，不斷嘗試說故事的各種可能。他認為在未來，直播、跨界共演、影視作品甚至是聯名商品等媒介會慢慢匯聚成一道複合的河流，透過不同載體將文化的能量和價值傳遞得更遠。
期待在 2024 年甲辰正科東港迎王平安祭典之時，馮建彰與他所帶領的團隊能順利完成各種拍攝，將珍貴的畫面呈現在觀眾及王爺面前，並持續透過創意與科技的緊密結合，打開展演形式的多元可能。
責任編輯／鄧羽辰
