知名鬼才導演魏斯・安德森（Wes Anderson）的新作《小行星城》近期在台灣上映，電影講述發生在 1955 年一座虛構美國小鎮的故事。鎮上正舉辦一場年輕天文學家大會，按照計畫來自全美各地的學生和家長將在這裡進行一場學術競賽，但是，突如其來的世界大事，打亂了所有行程⋯⋯。電影維持魏斯 · 安德森一貫的美學風格，大量的置中構圖、繽紛鮮豔的配色和年代感十足的場景處理，讓影迷彷彿置身娃娃屋般，一同見證外星生物降臨地表的奇聞軼事。
尤其是那些演員身上色彩各異的精緻戲服，更是凸顯出強烈的角色風格，軍人、牛仔、科學家、童軍和攝影師，這些截然不同的角色，經過戲服的加持更加真實。而這個讓不同角色們身在同一空間卻不突兀，成功描繪出魏氏幻想世界的幕後功臣，就是曾榮獲四次奧斯卡最佳服裝設計獎的服裝設計大師——米蘭娜・坎農諾（Melina Canonero）。
米蘭娜・坎農諾於2015年奧斯卡頒獎典禮現場（圖／Shutterstock.com）
分享本圖穿越古今 —— 從腐朽未來主義，到法蘭西的奢華洛可可
在電影服裝設計界有著豐富影響力的坎農諾，有著別人模仿不來的特殊風格，她依靠對色彩調配的了解，以及大量的服裝藝術史知識，將設計完美融匯進電影文本之中，透過服裝的設計與呈現，打造出令觀眾信服的電影世界。
不過，坎農諾並非從小就志在投入電影產業，生於義大利北部工業大城杜林（Torino）的她，求學時代在熱拿亞（Genova）主要修習藝術史、設計史與服裝設計專業，畢業後前往英國，從事小型劇場和電影事業的藝術設計工作。所學和工作看似與電影毫無關係，直到她在倫敦做電視廣告設計時有了轉變，因為工作關係，坎農諾結識了許多電影導演，因緣際會之下，被當時正在籌拍《發條橘子》的電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrik）相中，成為劇組內的服裝設計師，才開始了她的電影服裝設計生涯。
這部 1971 年誕生的影史經典，將故事建立在「反烏托邦」（dystopia）形式的未來主義架空世界，除了在劇情面觸碰人性善惡的模糊界線之外，其中最為人津津樂道的特點，便是電影中極富衝突感的美術陳設以及服裝設計，首次嘗試電影服裝設計的坎農諾大量利用多彩的 pvc 與帶光澤的金屬面料進行創作，表現出電影中未來秩序早已遭人類拋諸於後的腐敗世界觀，此外，場景中充斥著色彩搭配不自然的大色塊與非幾何形體，更讓《發條橘子》遊走於混亂邊緣電影氛圍，透過視覺被凸顯出來。
《發條橘子》的場景道具集結諸多前衛藝術與未來主義設計師所製作的設計家具（圖／IMDB.com）
分享本圖為了呈現電影中主角 Alex 在作為「文明社會中人類原始獸性化身」的設定，坎農諾借用了英國光頭黨（Skinheads）文化，將角色設定成戴著黑禮帽、手持木手杖、身穿白色吊帶板球衣和襠褲的形象，利用禮帽與手杖這些象徵富人形象的配件，配上代表工人階級的吊帶板球衣，將 Alex 塑造為一種模糊階級意識的存在，坎農諾曾在接受採訪時解釋道：「我的導師庫柏力克也堅持認為我需要從頭部開始、由上至下的設計角色戲服，這也是在視覺上呈現角色心理狀態的精髓。」
這個成功的角色，後來更一度成為 70 至 80 年代龐克流行文化的代表人物之一，而「從頭設計」的經驗與訓練，也為日後坎農諾和魏斯 · 安德森合作中延續「由角色豐富故事」的創作打下基礎。
《發條橘子》中的主角及其犯罪夥伴的造型發想自英國光頭黨 Skinhead 族群，源自於 60 年代因戰後經濟繁榮，年輕人消費水平提升，因而開始追求由電影明星、搖滾樂、服裝工業所引領的潮流，也深受龐克搖滾文化影響而帶有叛逆色彩。（圖／IMDB.com）
分享本圖有別於《發條橘子》奇趣怪誕的瘋魔造型，讓坎農諾在 2006 年獲得生涯第三座奧斯卡最佳服裝設計的電影《凡爾賽拜金女》，則是展現出極盡的奢靡浮華。如同它的片名，這部電影講述身處法國宮廷，生活豪奢的末代皇后瑪麗安東尼的一生，毫無節制地大肆消費和揮霍，讓他在大革命時期被冠上「赤字夫人」的千古罵名。
米蘭娜・坎農諾為電影主角設計了多達七十多套電影戲服，還有額外數百套也為其餘演員而設計。（圖／filmaffinity.com）
分享本圖為了凸顯一名被全法國人討厭的貴族少婦，電影聚焦在宮廷內的生活，派對、享樂、輕浮又揮霍無度的日常該如何展現？導演蘇菲亞・柯波拉（Sofia Coppla）在和坎農諾的前期會議中，拿出一盒巴黎 Laduree 糕點店的馬卡龍，告訴她：「這些是我喜歡的顏色。」
於是，甜美夢幻的粉色，成為坎農諾構思電影服裝的靈感來源，她以此為調色盤，製作出上百套的華美戲服，無論女裝男裝，無不與富麗堂皇的凡爾賽宮殿交相輝映。穿上戲服的演員們佇立在廳堂中，像是一座座甜點塔成群擺放，展現就算故事的距離與觀眾相隔遙遠，坎農諾還是能通過生活的切角，在畫面中通過服裝留下不容忽視的印記。坎農諾有意識地將電影浸淫在一種過份甜膩的時尚大秀氛圍中，國際時尚雜誌《 AnOther Magazine 》更將這種設計，命名為「糖精風格」。這是坎農諾在色彩運用上變化最為大膽的電影之一，巧妙的在緊繃拘束的皇室禮服中，找到能延展並更新觀影人看待既定年代、階級、角色的起點。
國際時尚雜誌《 AnOther Magazine 》將凡爾賽拜金女的服裝稱為「糖精風格」的設計理念， 18 世紀奢糜的法國宮廷之景在片中真實還原。（圖／filmaffinity.com）
分享本圖魏氏風格的幕後功臣！在嚴謹中碰撞出極致的和諧色彩
在《凡爾賽拜金女》上映的兩年前（2004）， 已經享譽西方電影圈的坎農諾接到魏斯 · 安德森的邀請，加入《海海人生》的服裝設計工作，這個邀約不僅是兩位藝術家在未來持續合作的開端，投入魏氏宇宙的視覺創作後，坎農諾的創作形式也出現不小的轉變，更讓她因此攀上事業生涯的另一高峰。
魏斯 · 安德森常被評價為當代形式化電影大師，同時也被稱為力求工整的「景框控制狂」，鮮奇色調和觀影節奏的自由切換是他一貫的特色，而深諳角色分析之法的坎農諾，也許在同樣以形式化見長的導演身旁發揮並無顯著變化，可在魏斯安德森那井然有序畫面中，卻顯得更能融入片中角色的日常生活。
《海海人生》於 2004 年榮獲專為電影、電視、廣告等媒體產業相關服裝設計人員而設立的《當代電影服裝設計卓越獎》。（圖／IMDB.com）
分享本圖《海海人生》以偽紀錄片的方式，講述主角 Steve Zissou 為了要替被鯊魚咬死的好友復仇，於是帶領一群海洋學員潛入深海，尋找傳說中神秘鯊魚的故事。Steve 是安德森眾多作品中令人難忘的角色之一，電影主角靈感源於法國知名水下紀錄片工作者雅克－伊夫・庫斯托（Jacques－Yves Cousteau），與故事背景相呼應，全片色調充滿和緩優雅的蔚藍，加深觀眾與大海意象的連結，在服裝上坎農諾更為潛水團隊設計一套淺藍色潛水裝，好和黃色的潛水艇「貝拉方號」對比。除此之外，她還特別將角色原型庫斯托招牌的鮮紅色毛帽加入戲服元素中，為電影嚴肅的內容增添一抹趣味，在柔和的主色調中，看似過於搶眼的鮮紅毛帽，在強烈的色彩對比下，讓整齣電影多了一點活潑的氛圍。
無論正裝與水手穿搭，紅色毛帽在片中成為搶眼的百搭單品。（圖／IMDB.com）
分享本圖「顏色有屬於自己的音樂，而 Wes 非常在乎它們是否落在正確的曲調上。」坎農諾曾在一次訪談中，這樣形容魏斯・安德森對於色彩運用的堅持。擅長運用色彩風格引導觀眾情緒的導演，碰上能以細緻且原創的戲服，精妙凸顯角色個性的設計師，這兩人共同創造的作品，在電影世界中自成一格，不僅打入大眾市場，更影響了許多創作後輩對影像的詮釋。
兩人的合作巔峰，出現在 2014 年《歡迎來到布達佩斯大飯店》上映後。不僅電影作品本身叫好叫座，讓魏氏風格聲名大噪，幕後功臣坎農諾更藉此收穫自己的第四座奧斯卡獎。在電影中，坎農諾大量運用高飽和度的糖果色填充虛構的東歐小國 Zubrouka，除此之外，他還融合了古斯塔夫・克林姆特和塔瑪拉・德・藍碧嘉等古典畫家、攝影師的特色風格，發想出適合電影角色的原創戲服，讓角色更加立體、充滿活力，彷彿跳脫出電影框架，活在觀眾所在的世界。
坎農諾於《歡迎來到布達佩斯大飯店》中部分參照了基斯（左）、藍碧嘉（右上）、克林姆（右下）的繪畫風格設計戲服 ( 圖／WIKIMEDIA COMMONS）
分享本圖大銀幕之外得以永存的時尚風格
作為知名服裝設計大師，坎農諾對於色彩的掌握度無庸置疑，更為天才之處，在於她深知電影藝術看待的並不只是演員、服裝、場景等眼前所見，而是創作者在影像背後追尋的真意。
除了透過古典藝術、設計史作為創作靈感，在每一部作品的製作過程中，他都能從導演、編劇和劇本裡，發掘出深埋在故事底層的角色本質，並融入服裝設計之中，即使禁忌反骨如庫柏利克的《發條橘子》，奢華鋪張如柯波拉的《凡爾賽拜金女》，她都能靠著細心洞察與大膽表現，留下令人津津樂道的作品。
儘管電影融合進黑白攝影的畫面手法，米蘭娜・坎農諾仍舊為《小行星城》的黑白角色設計令人印象為之一亮的戲服。 ( 圖／IMDB.com )
分享本圖直到現在，坎農諾仍然利用她獨到、細膩的風格，持續創作出更多能為角色加分的電影服裝，上個月上映的《小行星城》，又是一次坎農諾與安德森的成功合作，儘管電影本身受到影評人兩極的評價，但是，在坎農諾看來，這位擅長用畫面說故事的導演，這次依舊發揮如常：「正如魏斯的所有作品一樣，有一種憂鬱和深度的感覺並不總是顯而易見，還有希望和愛。」
電影作為極度仰賴視覺敘事脈絡的藝術形式，單靠編導的所思所想，也許無法使富含深度的故事完美落地，甚至可能淪為過目即忘的視聽刺激。這時與導演同樣具備冒險精神的服裝設計師、美術設計師和攝影師等創作者，就需要一起合作，從不同的面向傳達作品的本質，唯有如此，電影才從單純的娛樂消遣，昇華為永存於世的箇中經典。正如米蘭娜・坎農諾和所有導演共同留下的那些作品，值得影迷一再回味。
「我喜歡做的不是服裝本身，當然它很有趣，但更重要的是我賦予這部傑作的意義……」—— 米蘭娜・坎農諾
參考資料：
- 《foodietown.ca》ArtSmart: The Fabulous Fashions of Milena Canonero
- 《courtauld.ac.uk》The Suggestive Power of Colour in Milena Canonero’s Costume Design
- 《primermagazine.com》The Life Aquatic with Steve Zissou: Menswear at the Movies
- 《vogue.co.uk》“It Was Like Hosting The Ultimate Party”: An Oral History Of Sofia Coppola’s Marie Antoinette
